四川美术学院 王朝刚 教授
在今年新发布的考试大纲里，造型类考试要求三个不同科目:素描、色彩和命题人物组合。这三科目都是为了考查学生的造型基本功和初步的想象创作能力。

1、素描
学习造型艺术的第一个基本能力是素描的塑造能力。本科的入学素描考试主要考查考生对所描绘对象的整体造型、比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的观察、认识、理解和表现能力。前几年川美校考的造型素描均是提供一张黑白的人物或者石膏头像图片，学生根据图片上的人物头像或者石膏头像进行素描描绘。运用图片描绘虽然没有直接写生生动具体，但大致基于以下因素：第一，面向全国的考生量太大，不便于组织模特写生或准备足够量的石膏头像；第二，考场条件不稳定，用图片可以减少考场光线以及场地的影响；第三是便于评判者把握考生造型的准确性，避免考生概念化背一张头像。
大纲里要求素描试卷作品构图合理，造型准确；人物或石膏头像比例及形体结构、透视关系准确，具有一定的表现能力和细节刻画能力；画面完整，主次关系和黑、白、灰关系处理得当；画面具有空间感、体积感和质感；工具材料运用熟练。
这包含以下几层能力的考核：
（1）造型的准确性，包括比例及形体结构、透视关系的准确，这是塑造的前提；
（2）强调画面的处理，空间、节奏、体积与质感要得当；
（3）技法娴熟，富有一定的造型审美能力和美的表现能力。
近几年的考前培训往往都倾向于比较程式化和概念化的训练。很多素描试卷都强调画得黑，往往具有油、光、腻的毛病，过分夸张形体缺乏美感也是通病，概念化表现缺乏观察比较突出，甚至于有幸考进学院的学生的这些毛病也让大学里的素描老师头疼，需要一个很长时间才给以纠正。所以要提醒考生要注重素描的审美性，要注重线条的塑造美感和对对象的精神气质的表现。

2、色彩
关于色彩考试，前几年考试的主题基本上都是色彩静物。通常是提供一张黑白的静物组合图片，让学生根据图片提供的物体、构图进行色彩描绘。大纲中标明色彩考试的目的主要为考查考生对色彩基本规律的认识和把握，对色调、色彩关系的正确认识以及将色彩知识加以运用及表现的能力。
色彩是另外一门重要的造型手段和表达手段。色彩考试要求学生掌握色彩基础知识，训练最基本的色彩意识和对色相、色度、色调等具有规律性知识的实际把握能力；对自然中科学色光规律的基本认识，以及对色彩关系的正确表达能力；因为是对黑白图片的色彩描绘，还要求学生学会主动的组织和处理色彩关系和掌握对各类色调与色彩的主观表现能力。
目前的大规模考前培训也让考生的色彩出现套路化严重的问题。运用一种程式化的基本方法对于初学绘画的考生可能比较有用，但很多考生往往长期一味进行这种套路化的训练，靠背下几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，作品千篇一律、浮光掠影，画面杂乱无章，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验。希望考生要扎实研究色彩的塑造和表达，体会色彩作品中节奏、比例、线条、笔触的和谐与审美。
同时也要提醒考生仔细读题，色彩考试往往有明确的构图与色调要求，这是避免考生背一张画来考试，所以画错构图，随意增减物品和改变色调等都会被扣分。

3、命题人物组合
命题人物组合就是传统的速写与创作的结合。大纲上要求考查考生根据命题，灵活运用速写手法表现人物组合及场景的综合能力。考察范围是人物及场景。这是基础能力和创作能力的综合考核。
前几年的命题人物组合，是给考生提供一段场景的文字描写，考生运用人物场景速写的方法将自己对文字的理解与想象画出来，所以包含构思与构图两层含义。考察学生对生活的观察能力、审美能力、情感体验能力以及创造性思维能力,更重要的当然是作为主体的人物速写的准确、流畅和生动性。
去年的命题人物组合考题是诗词，这就需要学生具备一定的文学理解力和艺术想象力，这样的考题考生的作品更加多元丰富，也更加能够拉开距离，更能考察考生的综合素质和审美趣味。
不管是场景文字描述或是古诗词，往往都是需要两到三个以上的人物速写刻画和适度的场景组合，所以速写能力是一种基础能力。命题人物组合是一个方法形式比较灵活的考试科目，考生可以用各种单色的工具如铅笔、炭笔、黑色钢笔等画出不同的效果。作品风格可以比较多样，我们鼓励考生在基础造型能力上更加个性化的表达。