古代、近代、当代、现代组成我们的历史，小说、诗歌、散文、戏剧组成我们的文学，严肃、励志、浪漫、颓废、离奇组成他们的故事。精彩或不精彩结束我们的生命。

——题记

语文课本上最大的赢家鲁迅，却输给了现代人的品味。被“正统文学”所排斥的郭敬明，却充斥着青少年的课桌。是因为《药》的隐晦，还是麻木的人们根本无意服下这些苦口良“药”，是因为《祝福》的残忍，还是善于逃避的大众听不进那些带着痛的“祝福”。《水浒传》、《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》，翻起来太过沉重，放在书柜的底层早已布满了灰尘，那本韩寒的《像少年样飞啦》，不断的被借出，早已不知道“飞”到何处去了。

从语文课上男生大声说着“郁达夫是外国人”开始，我渐渐思考为什么人们文学知识那么浅陋。从1918年的《狂人日记》到现在，中国文学的道路到底在哪一步走错，连文化人都质疑文学的流行趋向能否让中国文学走得更高、更远？

从鲁迅、郁达夫为“人生而写作”，产生了教育意义深刻的杂文，嘲讽时人的小说。徐志摩的“为艺术而写作”，沈从文梦寻的心灵的纯洁圣地“京派”，张爱玲极力描绘奢华生活的“海派”，中国人民英勇抗战，以开创新生活为原形的传记，讴歌党和国家的篇章，文革过后，对于文革时文化人艰难生活的再现，海峡彼岸三毛的游记，金庸、琼瑶和如今的“80后”，中国文学的流行趋势向顺着这个脉络慢慢改变着。

从唐代开始的“虚构文学”到了金庸、琼瑶那里飞到了另外一个高度，逐渐偏离了现实的轨道。恐怕他们留给现代的最大意义就是捧红了一批又一批年轻演员。完全无从谈起的故事，开始让读者习惯于脱离现实的阅读。男孩子丢开课本，拿起木剑，满心期盼在某次回家路上捡到一本武功秘笈；女孩子丢开对父母的承诺，痴痴等待一个会承诺她永远幸福的人带她远走高飞。由虚构文学延申到现在的一个流派即为“穿越小说”，用现代人的思想去描写古时候的事情，极尽搞笑之能事。看过以后连主人公的名字都没有印象，也不知道它除了那些拙劣的故事处还想表达些什么。

唯美是属于年轻人的。一群帅哥美女，纠结不清，结局不能圆满；小说里的人名不像人名，爱一定要爱错过，恨一定是因为爱过；越珍惜的失去的越早；一定要突显时间的沧桑感。郭敬明被视为其中代表，他的“45度仰望天空，然后泪流满面”，开创了所谓的“忧愁文学”。

在我看来，如果一篇文章或小说写出来如果没有它的意义就不能算是文学作品，写的再好，文采怎么出众，也只是一些词语的堆砌。文学，是要给人看的。文学，不只是一个人的事。那些精彩，也不应只是一个人的精彩。一部小说，在描写那些感人至深的情感之外还需要些别的，它可以唤起人们某些认识。

先哲王安石曾说过：务为有补于世。

文学不仅仅是文字上的学问，更应该是一种对于人性的探索。文学即人学，爱与恨这些情感只是显性特征。而内在的，真正能够反映人们生存环境的部分，才是真正该去积极研究的内容。

已故的导演谢晋说：“电影的最高境界，不是在电影放映时赢得热烈的掌声，而是在电影落幕很长时间后，从观众席传来一声叹息。”