达·芬奇《聖安娜膝上的聖母子》

12.1×10cm

1499年

芬奇完成的架上油画为数甚少，已被确认的大约在15幅左右，其中大多是木板油画和壁画。但芬奇却为后世留下了数量可观的素描和草图。《圣安娜膝上的圣母子》是1510年完成的木板油画“圣母·圣子耶稣和圣安娜”最初的构思草图，表现出画家极强的思觉记忆力、观察力和创作力。

拉斐尔《莉达与天鹅》

30.8×19.2cm

1504——1508年

《莉达与天鹅》是临摹达·芬奇的素描“莉达”画的一幅习作，拉斐尔吸取了达·芬奇的技法，在芬奇微笑园脸女性基础上，形成了柔和的风格。《莉达与天鹅》画出了现实生活中美丽的女性，膝部的画法突出了拉斐尔的风格。他的素描作品成为临摹的范本，倍受推崇。

波提切利《圣母头像》

15×10.8cm

卢浮宫美术馆藏

在15世纪佛罗伦萨艺术中,占有特殊地位的波提切利性情暴燥，与他的绘画风格极不协调。他平時花钱大大咧咧，晚年在孤苦伶仃中度过。死后默默无闻，直到19世纪才被英国“拉斐尔前派”唤醒。

波提切利十五岁時，随著名僧侣画家菲利浦·利比学画。《聖母头像》是为老师的创作画的一幅写生，因为太完美，被公认是一幅素描杰作，一直被冠名流传至今。

丢勒《13岁的自画像》

27.5×19.6cm

维也纳阿尔贝蒂美术馆藏

丢勒还是十三岁孩子的时候，用银笔画了一幅自己的肖像，画的惊人的准确和逼真，充分说明了丢勒是一位极有才华、早熟的艺术家。他把精湛的技巧和高深的造诣结合在一起，达到了朴素艺术的最高峰。

格列柯《米开朗基罗"昼”的模写》

60.2×34.6cm

慕尼黑国立图书馆藏

格列柯是一位风趣的、爱挖苦人的西班牙色彩大师，一位被公认的天才。《米开朗基罗“昼”的模写》最下边的大写字母，是格列柯的真名“多米尼科恩·泰奥托科普洛斯”，这种用希腊字署名的方法，是他终身保留的习惯。素描《米开朗基罗“昼”的模写》充分体现了格列柯的绘画风格。

鲁本斯临模达·芬奇失传的名作《安加利之战》的草图《为旗而战》

临摹大师的作品，是了解和学习大师绘画技法的有益手段。1605年鲁本斯非常认真、精确的临摹了达·芬奇失传的名作“安加利之战”的草图《为旗而战》，靠了鲁在斯的临基品，我们才知道原來是什么样子。

凡·代克《骑士及马头的速写》

26.4×16.5cm

阿姆斯特丹国立美术馆藏

巴洛克画派重要代表凡·代克，始终保持画写生速写的习惯，一生画满了不计其数的速写本。《骑士及马头的速写》充分展现了画家速写时的灵动、准确和速度。

伦勃朗《自画像》

12.9×11.9cm

1637年

华盛顿国立绘画馆藏

1637年伦勃朗31岁，是人生最鼎盛时期，从《自画像》中可以看出画家不屈的精神风貌。伦勃朗一生孜孜不倦的探索自己的面容，从1620年稚嫩天真的少年，一直画到1666年悲剧的老人。由50多幅“自画像”构成了一部跨越40多年的人生日记。

怀斯拉《读书模样》

16.8×12.7cm

华盛顿弗利阿美术館藏

怀斯拉是英国著名的现实主义画家，他的绘画色彩维妙，受日本版画影响，形成含蓄、朦胧的画风。《读书模样》微妙的轮廓线,真实的表现了少女读书时的亲切感，帽子、长袖、长裙及坐在椅子上的姿势，画的很生动，是一幅完美的写生杰作。

库尔贝《画室》

铜版画

1855年

铜版画《画室》可以看作是库尔贝艺术生涯的一个概括。围绕模特儿的一群人正在写生，有库尔贝的学生、友人和艺术爱好者，右起第二人是库尔贝本人。他准确的把握了中间调子，用刀自信，无拘无束的描绘自己的所闻所见，现代艺术就这样诞生了。

罗丹《二人裸女》

30.5×19.5cm

维也纳阿尔贝蒂美术館藏

19世纪末到20世纪初，罗丹没有足够的时间从事雕塑创作，却画了大量的淡彩速写。《二人裸女》表现了裸女打斗瞬问的紧张情景。在罗丹画室坐椅的周围，到处散落着这类速写， 有的有署名,有的没有署名。罗丹从未卖过此类作品，只作为礼品，赠送给追随者、赞美者，散落在民间。

马奈《吉普赛人》

31.6×23.6cm

1862年

爱尔米塔什美术館藏

《吉普赛人》是马奈1862年依照油画《吉普赛人》再创作的一幅铜版画，充分展现了画家高超的素描功底和铜版画蚀刻技巧。

德加《乔凡娜·贝尔蕾莉》

32.5×23.8cm

1857年

卢浮宫美术館藏

《乔凡娜.贝尔蕾莉》是德加在巴黎美术大学时，画他侄女的素描写生，充分展示了画家极强的写实功力和高超的技巧。

雷诺阿《田舍的舞蹈》

38.1×18cm

1883年

波士顿美术館藏

《田舍的舞蹈》是雷诺阿1883年依照油画《布日瓦尔之舞》画的一幅插图。两位舞者中，女的画得更为生动，她以当时的名模苏珊·瓦拉东为模特儿。苏珊后随德加学画，成为独立的女画家。

塞尚《自画像》

20×16.5cm

1874年

卢浮宫美术館藏

塞尚的《自画像》采用抽象的思维、变形的手法，追求体的结构，再造一个更加“坚实”、“稳国”並给视感更大刺激的世界。

毕加索《年青的阿鲁尔康的头像》

58.5×48.5cm

1921年

纽约布鲁克林美术館藏

《年青的阿鲁尔康的头像》是毕加索1921年画的一幅绝妙的素描，笔法简洁、短促、浓密、快速有力，充分表现出画家艺术的多样性和强烈的生命力。

席勤《男裸体习作》

28.9×48.2cm

1906年

席勒暂短的一生,画了大量素描、速写习作。他那带有神精质的线条、精准的造型，给人以强烈的感染力。《男裸体习作》足见年青画家在素描基础课上所下的功夫。

迪菲《小乐队》

66×50cm

1942年

法国著名野兽派画家迪菲，直接描绘音乐演奏和各类乐器的作品层出不穷，《小乐队》是音乐题材的代表作品。迪菲对音乐是修养有素的行家,乐队演奏家生动的姿态、动作、乃至演奏时的运弓、指法，都显得那么生动自然，让人有身临其境之感。

基希纳《二组的男女》

45.5×31.5cm

施特德尔美术館藏

基希纳是德国表现主义绘画大师，他创作了一种与时代息息相关的、真城而焦虑感的艺术，多描绘一些梭角分明、体积扁平简单的形体。《二组的男女》充分体现了画家独特的绘画风格。

德朗《坐的裸妇》

61.8×46.1cm

1920年

纽约近代美术館藏

德朗是法国新古典主以野兽派创始人，《坐的裸妇》独特的素描技巧，完美的表现了女模特的体态，简炼多变的轮廓线加强了人体的重量感。

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