单纯的了解视听语言意义不大，视听语言真正的价值来自于影评写作，也就是说你如何将视听语言的理论概念与评论写作联系到一起，才是学习视听语言的关键，艺考生只是高三毕业生，所以高校不会在这个地方用专业知识来为难你，而是注重你能否读懂影片的论点，找出意图，如果能在配上较为有深度的分析，那么一定是一篇高分文章。

我看过很多辅导资料，也聆听过培训班的现场教学，总给我的感觉太过于注重术语和概念，理论倒是记住了，怎么用却不知道，这不正常，甚至在我看来，理论你是否理解都不重要，重要的是你能够写出一篇洋洋洒洒、逻辑清楚、观点明确的文章，然后顺利的拿到合格证。

你可以这么理解，只要是出现在镜头中的画面，就是景别，被分为远景、全景、中景、近景、特写。

1.远景

远景的特点是包括性强，开阔、悠远、气势宏大，用来交待环境再合适不过，常常用在故事的开篇或者是结尾，尤其是由远景向近景的过渡，可以自然的用镜头来牵引观众的注意力，讲故事最好的方式，就是让你慢慢由远及近的接近它。

2.全景

相对于远景，全景更加注重了人与环境之间的关系，此时已经能够将观众的注意力聚焦在人或者是事物上，主体已经出现，故事主线已经将要拉开。

3.中景

更加的注重细节和动作，在所有的镜头语言中，是叙事性最强的镜头，标准是人物的半身像，在电影中，中景往往是使用最频繁的镜头。

4.近景

人物胸部以上的镜头，此时观众已经可以观察到人物面部细节和状态的起伏变化，观众已经能够和电影中的人物进行对话。

5.特写

最为细腻的镜头，用来刻画人物极为敏感的情绪或者是心理变化，起到放大的作用。

运动镜头分为推、拉、摇、移、跟五种，主要是轨迹、速度、方向的不同，不同的运动镜头使用，主旨和作用只有一个，那就是贴合镜头语言，最大限度的表现主题内容，不管它是什么景别，什么镜头，就算是把镜头扔到天上去，作用也都只有一个，就是最大限度的衬托主体主题。

1.推镜头

突出主体、突出重点，突出人的性格和情绪，模仿主人公的注意力。

2.拉镜头

推镜头是向前运动，突出主体，拉镜头是向后运动，制造脱离感。

3.摇镜头

作用有三个，一是描述人物与周围环境的关系，始终将人物放在中心位置上，可以起到突出主体的作用，使观众的注意力始终聚焦在主角上。

二是制造气氛，比如镜头在两个人之间来回的摇移，能够让观众产生置身于内的感受，仿佛此情此景就在自己的眼前发生。

三是把不同空间或是时间的两者联系起来，这是一种戏剧性的镜头。

4.移动镜头

顾名思义，拍摄的镜头始终在变化运动之中

作用有两个，一是增加代入感，让观众觉得置身其中；二是用一种线性的拍摄手法，逐步交待所有信息。

5.跟镜头

顾名思义，镜头跟着主角进行运动，可以理解为移动镜头的一种衍变。

所有的镜头和景别，都没有必要严格的去界定到底是哪种镜头、哪种景别，在实际的电影拍摄中，所有的镜头和景别都会被混搭在一起使用，即便是在艺考中，这样的专业术语只不过是你用来丰富文章的一种手段而已。

举个例子来讲，如果你面对一篇影评不知该从哪下手，那么镜头和景别就是一个很好的切入点，你可以逐条的分析远景是什么作用，中景在这部影片中有什么含义，人物的特写此时出现产生了什么效果，别的不多说，就这么三个段落下来，文笔不好的你也应该能凑够400字吧，更何况文笔好，有深度的话，这么写会非常的有条理，即便是阅卷老师也会产生天然的好感，给你一个高分，难道不应该吗？

你们也能看出来，我现在发文从来都不排版，有时候明知道会有错别字也不想检查了，其实我不是在给自己找理由，而是编导的学习，真的是一个慢慢积累的过程，这也就解释了为什么学编导的后期干不过学文学的，因为他们积累太深厚了，我希望你们每天把绝对的时间和精力放在文化课的学习上，每天抽出来半小时的时间来学习一些编导理论知识，拿起笔来写写画画，把自己的想法形成一篇文章的提纲。

有什么问题就直接在文章后面评论留言吧，我不确定能及时的回复，但是我看见了就一定会解答的，祝大家好运。