文、图/周序雨 * 个人整理，如需转载请告知，微信公号“雨来艺考” *

拍摄角度，是导演十分十分十分看重的拍摄技巧，因为拍摄角度与影片塑造和表达直接相关，甚至在一部片子中，导演可以会忽略掉镜头的运动，舍弃掉一些拍摄的技巧，但一定会十分拿捏拍摄的角度，举个例子，如果说电影是一顿大餐，那么拍摄角度就是盐，没有盐，注定食之无味，拍摄角度大体上可以分为正面、侧面、背面、平视、仰视、俯视，六种，不必刻意的去纠结这六种概念，即便你没有任何编导知识，只是一个普通的观众，通过画面，也能够准确的判断出具体是什么角度，真正重要的，是你要理解，并且记住每种拍摄角度的作用，尤其是在影评分析的时候，你可以直接选取一个片子中几种不同的拍摄角度，来作为文章的分段提纲。

电影是人的艺术，一定会有中心人物，那么展现一个人物最好、最直接的办法就是正面拍摄，人物丝毫的变化都会被准确的记录下来，正面拍摄最大的优势是能够营造一种观众与片中人物近距离、无障碍的亲切观感，带动观众的审美情绪，营造一种无障碍的沟通，能够产生与片中人物直接对话的感受，是电影叙事最为简便有效的拍摄角度。

《辛德勒名单》截图

侧面拍摄，你可以这么理解，除了正面和背面拍摄，其余所有的水平拍摄镜头，都可以称之为侧面拍摄，你完全不必去拘泥什么是正侧面，什么是斜侧面，这都是那些玩弄术语概念的人才会去做的蠢事，比如说，标准的过肩正反拍镜头，就是侧面拍摄，效果是片中人物发生对话的时候，既完整的交待了情节，也不会让观众产生跳出感，营造了一种故事、人物、观众三者之间和谐统一的感受。

侧面拍摄还有一个效果，就是能够准确的表述片中人物与环境之间的关系，产生对比反差的效果，比如说拍摄一个人奔跑，就一定会是侧面拍摄，只有这样才能拍出奔跑的效果，想象一下如果是正面拍摄，你会觉得人物是在原地跑。

《辛德勒名单》截图

背面拍摄，人物的面部表情完全看不到，所以，背面拍摄最直接的效果就是，营造悬念，留出想象空间，类似于绘画之中的留白，故意遮挡住，就是为了让你看不到的时候在脑子里进行想象，毕竟有想象才是艺术，完全都交待清楚了，那是纪录片，所以惊悚片和悬疑片中，会大量的运用背面拍摄。

背面拍摄还有一个作用，就是产生明显的引导效果，举个例子，如果镜头随着片中主人公前行推开门，那么观众会本能的期待门后是什么，本能的跟随片中人物进入环境，产生强烈的期待感，尤其如果这是一部恐怖片，难道你不会在忐忑中期待门后是人是鬼吗？

平视拍摄记住下面几个关键词，平等、尊重、真实、平和、冷静，所以如果仅仅是想要真实的记录，而不是为了可以去营造什么氛围，那么平视拍摄是最好的角度，不仅可以展现更多的细节，也可以拉近与观众之间的距离。

仰视拍摄，最重要的作用，就是对人物有一种“放大”的效果，这个放大不仅仅是体貌上，也表现在氛围上，人物会被映射的更加“高大、伟岸、威严、敬仰、这是一种带有主观意味的拍摄角度，也是反常规的拍摄方法，可以用来抒发情感、烘托氛围、刻画特定的人物形象，比如说正面的伟人或者是反面人物。”

《辛德勒名单》截图

与仰视拍摄正好相反，会产生一种被拍摄者低矮、渺小、卑微、蔑视、贬低、怜悯的感受，强烈的气势感能够直接影响到观众心理反应。

还有就是描画人物与全环境之间的关系，例如提起俯视拍摄，给我印象最深刻的是，在电影《魔戒2》中，刚铎骑兵在山顶出现，看着山脚下黑压压一片的半兽人，向下冲锋厮杀的快感，是一种情绪的宣泄，忘了是谁说的了，“任何情绪的宣泄，都是一种快感”。

《魔戒2》截图

有很多同学面对影评写作的时候，不知该如何下笔，其实也就是没有找到切入点而已，所以下笔之前一定要在心中有一个提纲，这篇文章分为哪几个部分，有几个段落，每个段落的要点是什么，都要做到心中有数，俗话说“胸中有丘壑，眼里存山河，下笔自有深”，你只有先把自己说服了，才能说服阅卷老师给你一个高分对吗，先不说逻辑是不是清晰，最起码段落要清晰，没有任何一个老师，会给一篇看上去乱糟糟的文章高分，哪怕写的再有文采也是徒劳，看多了，真的会看烦的，很多时候，真的就想看看那些字写得好看的文章而已。

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