本文不是站在影评或艺术的角度...

我的老板跟我说，想赚钱，就做两件事，琢磨人性，分析信息（从网上搞点题卖学生的这种不算），当时我以为他是闲的慌，看了太多曾国藩、厚黑学、鬼谷子...

诡道的论点，在我那个年龄，还无法接受，至今我也不完全认同，但是，这确实很是戳中许多人心中那个“致命点”

暂且抛开《寄生虫》作为电影艺术和商业的价值不谈，仅仅从斩获金像奖，俘获评委认同的角度上看，离不开奉俊昊借助《寄生虫》对评委“致命点”的准确命中...

奉俊昊社会学出身的底色加之长时间艺术化表达的功力，决定了他相较于普通人，有着对于人性更加透彻并且深刻的认知，在我看来，他用电影化的表达完成了整个观点自洽的流程，首先定下阶级与人性这两个主基调，再运用叙事，构图，演绎，配乐，隐喻等表达技巧，无形中设置一道无法逾越的隔离，既隔离了片中上下两个阶级，也同时隔离了电影与观众，致使每个人都能够自我找到应有的阶层归属，从而形成人物角色代入，上层阶级排斥下层阶级的向上突破，下层阶级窥视并且抗争上层阶级的藩篱，而促生这两个阶级互换的源动力，就是人性，等同于奉俊昊先跳出导演的身份画出了一个点，而后再由这个点出发，回归导演的身份，画成一个圆，奖所有观点和内容涵盖其中，这也恰好戳中了奥斯卡评委会的敏感点，因为即便是握有选票的评委也不过是一个社会身份而已，本质还是人，对于阶级和人性的思考，每个国家，每个民族，每个人，不论他的肤色和语言，只要与社会产生了连接点，那么人性与欲望都在暗自涌动着发生，只不过被包装于文明与理性的外衣之下，轻易不可示人，片中虽然主要只表现了贫富两个阶层的矛盾，但阶层并非可供触摸与观察的金字塔，相反只是无形与臆想的存在，没有绝对的高度，只有相对的高度，向上延伸的社会阶梯是永无止尽的，人性的背后是欲望，欲望只能被抑制，无法被根除，欲望的萌发便会借助于最原始、最基本、最天然的内在动力，不断寻求对于善恶与阶层亦或者是理性的突破。

上面这段话是错误示范，不能用在影评中，因为艰涩难懂，而且还没分段，不要学我...