一、电影、电视的景别

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。)

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

三、影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回” 的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

蒙太奇:法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。

四、书中涉及的其他名词

前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。

中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。

内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。

外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。

摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。

造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。

画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。

银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。

宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。

遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。

声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。

声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。(２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。

以下是拓展内容:

1.视听语言的概念：视听语言是视听艺术特有的传播媒介，是一种独特的表意指示体系。它包含了视觉听觉等方面的诸种语言元素及其运用手段、技巧、法则，它以自己固有的方式实现交流传播活动，并呈现出独特的美学价值。

2.克里斯丁麦茨依据索绪尔的语言概念考察电影语言,发现他们之间存在的四大差异：第一，电影语言不是一种交流手段，银幕和和观众之间不存在双向交流，因此电影是一种表意系统。第二，电影语言与天然语言的内部组织不同。天然语言中字词的能指与所指之间的意指性联系是任何的和约定俗成的，而电影中影像的能指与所指之间的意指性联系却是以“类似性原则”为基础的。第三，天然语言的双层分节结构使它的字词、语素、音素等层次中成分具有“离散性”，而且基本离散单元可以确定，而电影语言中找不到这类基本的离散性单元成分。第四，电影的基本单元不是离散性的，而是连续性的，这将使电影表达面的分层切分无法进行。

3.麦茨的八大组合段类型：1.单个镜头（自主性镜头）；单个镜头严格说来不是真正的组合段，而是构成另外七个组合段的组成部分。单个镜头表现一个完整的情节片段，其中有些是自主性的，有些不是。2.非时序性平行组合段：平行组合段即平行蒙太奇序列，它聚拢两个或多个交替出现主题，但未赋予两个主题间以任何准确的时空关系。3.非时序性括号组合段：在诸事件之间有相同的关系，有如括号之中诸字词之间的那种关系。4.时序性描述组合段：在影片能指层面上显示连续形象的事实间的时间关系，但画面为电影“描述”而非电影“叙事”。影像的连续性不与电影虚构世界中的连续性对应。5.时序性交替叙事组合段：交替组合段即交替蒙太奇，它表现两个或三个事件系列，在每一序列中时间关系均为联系的，但在几个当成整体看的系列之间其时间关系是同时性的。6.时序性直线叙事场景：直线性组合段是指单一的连续影像序列把一切行动串连在一起。7.直线时序性单一片断：事实的时序是非连续性的,但其非连续性是有组织的。8.直线时序性的散漫片段：这种非连续性的时间序列是无组织的、散乱的。影像序列中往往出现与情节无直接关系的因素。

4.声画同步（n.）：声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的，声音和画面同时相加构成一个总体信息。

5.声画对位（n.）：声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系。在声画对位中，又包括了声画平行和声画对立两种形态。声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。声画对立即声画对比，视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。

6.叙事蒙太奇（n.）：以叙述事件、展开情节为目的。包含四种蒙太奇形式：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续性蒙太奇。A.平行蒙太奇：将不同空间和不同（或相同）时间发生的两条或两条以上相对独立的情节线，置放在一个统一的叙事结构中，实施分头叙述、并列表现的蒙太奇形式。B.交叉蒙太奇：同一时间不同空间发生的、彼此密切关联的两条或两条以上情节线索频繁交替叙事的蒙太奇形式。C.重复蒙太奇：相同或相似的镜头/场面在影视作品中反复出现的蒙太奇形式。D.连续性蒙太奇：按照事件发展的逻辑顺序、沿着主要事件线索进行连续叙事的蒙太奇形式。最大的特点是朴素自然、平实流畅，有利于保持或营造浓郁的生活气息。

7.平行蒙太奇包含的结构形式（填空）：前进式（由远而近的结构顺序）、后退式（由近而远的结构顺序）、回环式（由远及近再由近及远，或与之相反）等结构形式。

8.表现蒙太奇：通过并列镜头在内容和形式上的关联、对比等，来激发观众思考和联想，达到抒发感情、传递思想的目的。包含五种蒙太奇形式：抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心里蒙太奇、隐喻蒙太奇、理性蒙太奇。A.抒情蒙太奇：让米特里曾指出：抒情蒙太奇的本意既是叙述故事，也是绘声绘色的渲染，而且更偏重于后者。B.对比蒙太奇：通过镜头并列构成镜头与场面之间的对比关系，借此来表现对抗、冲突等主题。C.心理蒙太奇：将体现人物心理的视觉形象和声音形象进行有机穿插、组接，描绘出人物梦境、幻觉、想象、回忆等心理。是人物心理展示的重要手段。D.隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列产生类比的效果，从而实现含蓄表达创作者寓意的目的。E.理性蒙太奇：是爱森斯坦创立的一种蒙太奇形式，通过镜头对列使貌似不相关的镜头之间构成某种关系，从而产生某种抽象的思想含义。

9.“视觉滞留”原理（填空）：1829年，比利时的物理学家约瑟夫普拉托，证实了人眼“视觉滞留”原理：当人们看到某一事物之后，即使眼前的物体被移走，该物体反映在视网膜上的物象也不会立即消失，还会继续短暂滞留一段时间。

10.1844年，塞缪尔莫尔斯提出了运用金属线传送电脉冲信号来传递信息的设想，并完成了人类历史上第一次有线电报传输，由此揭开了电信传播序幕。

11.1876年，亚历山大贝尔采用声波振动受话器的薄膜的方法，发明有线电话。

12.1873年，麦克斯韦发表《电学与磁学论》，被誉为“无线电之父”。

13.电声传播原理：科学而家们首先将电信号变为电子信号，利用电线或无线电波，远距离传送给接受者，对方再将电信号转变为相应的声信号，从而完成声音传输。

14.1889年，爱迪生及其助手狄克逊研制成了一种初具现代摄影机雏形的“窥视镜”。

15.电影的诞生及放映的特点（简答）：1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟用“活动电影机”在巴黎的辛普森大街14号大咖啡馆地下室的“印度沙龙”内公映了一系列短片——《婴儿的午餐》、《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《拆墙》等。放映特点：1.使用的是5千克左右重量的“三合一”电影活动机。2.采用价美物廉的赛璐珞胶片3.放映时间为16画格/秒，比较接近现代标准放映时间24画格/秒——而且，从机制上考察，这次放映也是真正意义上具有电影放映特色的活动。4.专门的封闭式放映场所。5.公开售票。6.观众集体观影

16.1904年，英国物理学家约翰爱布罗斯弗莱明研制出了二极管；1906年，美国的李德弗莱斯特在弗莱明的基础上进一步发明了三极管，第一次实现了声音信号与电子信号的转换。为电声的记录与还放奠定了物质基础。20年代新颖的光电管被研制成功，他在本质上也是一个能量转换器，录音和放音就是一个“电—光”的二次转换过程。至此，声音声学信号转换成电子信号，然后再转换为可以附着在胶片上的光学信号的难题被解决了。

17.1926年，华纳公司成立了维大风公司，专门承担有声电影的研制工作，主要采用唱盘录音系统在摄影棚内使用。1927年9月第一部有声电影《爵士歌王》诞生。

18.1927年2月，福斯公司向新闻界演示了自己的有声电影系统——摩维斯，他可以在户外拍摄并录音。由此，福斯公司将制作重心定位在拍摄有声新闻片方面。1929年9月，美国电影向有声电影的转型全面完成。19.直到现在，化学构色法仍是彩色电影胶片制作的根本方法。

20.今天我们观看到的电影大都是运用彩色底片进行制作的。它是通过能分别感受蓝、绿、红三原色的三层卤化银乳剂来记录被摄对象的。

21.数字化技术主要包括影像处理和声音处理两大块。

22.“注意”的心理机制（n.）：视觉完完全全是一种积极的活动。它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。这种选择就是大脑对外界信息的过滤和调节。而这种过滤、调节的功能实际上就是人的“注意”的心理机制的体现。“注意”在心理机制上呈现出集中性和指向性的特征。

23.“注意”心理机制的语言规则：捕捉并放大焦点。注意力在这里就是“注意”的意思，一种具有指向性和集中性的心理活动，具有选择、保持和调节的心理功能。

24.焦点（看书上例子）：焦点是摄影机（创作者）凭借人的感觉经验找到的拍摄“注意”点，是心理活动在视觉或听觉上的集中反映。

25.“格式塔”心理（完形心理）：格式塔理论认为，事物的完整性完全归结为神经系统的组织作用。这种神经系统的组织作用具有特定的规律，如相似性、接近性、连续性、闭合性等。依靠这些组织原则，人的神经系统就可以把对外界事物的知觉组成一个整体。

26.幻觉生成：格式塔心理学的基本原理投影在影视创作中，就将视觉影像、声音形象的生成与心理感觉及认知规律联系了起来，强调了人的知觉活动尤其是思维运动在创作中具有重要的作用。这种重要的作用主要呈现为幻觉生成

27.完形思维运动的语言规则：创造并实现幻觉。这主要体现在两个方面，其一是视听语言元素及其形式的调度，其二是视点的设计。

28.视觉形式涉及场面调度、剪辑（蒙太奇）、构图以及镜头技巧等多个方面。A.场面调度：是制造运动幻觉的重要手段。B.剪辑：是蒙太奇手法的具体体现C.构图：是与某种局限有关的手法，主要涉及人眼的视域局限、银幕的面积限制以及摄影机的功能局限等。D.闪回和隐喻蒙太奇：闪回是心理蒙太奇的一种。作为电影镜头处理方法，他是典型的幻觉制造形式，闪回充分调动了人们“回忆”或“期待”的心理，以此弥合叙事过程中存在的时空间隔，在观众心理整合成完整、连续的事件幻象。隐喻蒙太奇应该是最具完形心理特征的一种语言形式。它建立在相似性的基础上，通过镜头的队列类比，把不同事物之间存在的某种相似特征凸显出来，使观众自然产生联想，进而形成某种思想、概念。

29.声音的感知问题：A.相似性：主要存在于横向声音诸元素的匹配中，也与纵向声音变迁有关。如果音调、响度、音色及声音定位具有某种相似性，那么，就会形成一定的“听觉流”。B.延续性：是声音在纵向方面发展的特点。音响、音乐、人声在视听作品中都要考虑“绵延”问题。要使声音产生良好的延续性，一个很关键的地方就是力保声音变化的平滑，比如声音节奏的不变或渐变。在画面切换时，把声音进行叠化处理会比硬切更容易被观众接受。因为这样就提升了声音的延续性。

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