山东统考

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今年山东影视评论写作的影片目录想必大家都不陌生了！根据山东省教育招生考试院的要求，我们将对这60部影视作品进行重点分析，满满都是干货。分析中包含了每部影片的赏析目的和重点、导演风格、影片的几个关注点及思考问题，帮助你在短时间内掌握每部影片的要点，完成十日冲刺！

我们将这60篇影片分为六篇文章，十日不断更～

山东的同学别忘记追更哦！

山东编导统考影视评论写作要求：

从给出的影视作品范围中，选出一部或几部（只提供作品名称）命题,要求结合专业知识进行分析。具体要求：

①对作品的选题、主题、人物、情节等一方面或几方面进行具体评论；

②对作品的结构、画面、声音等一方面或几方面进行具体评论；

③对作品透射出的文化、历史、社会、传播现象等进行分析；

④不少于1000字。

#今日影单#

《烈火中永生》（水华）

《茶馆》（谢添）

《城南旧事》（吴贻弓）

《黄土地》（陈凯歌）

《红高粱》（张艺谋）

《我的父亲母亲》（张艺谋）

01 《烈火中永生》

赏析目的和重点

《烈火中永生》是北京电影制片厂出品，由水华执导，赵丹、于蓝、张平、项堃等主演的剧情片，于1965年在中国上映。

该片改编自小说《红岩》，讲述在重庆解放前夕，江姐在丈夫被敌人杀害后，去华蓥山区参加农村武装斗争，由于甫志高的出卖，她和许云峰被捕，他们在狱中保守党组织秘密，同敌人展开顽强斗争的故事。

该片的结构非常紧凑，人物高度集中，把斗争的焦点放在了许云峰、江姐和徐鹏飞几个人身上，表现英雄人物的精神世界不靠豪言壮语，表现敌人的丑恶不靠漫画化的手法。特别是于蓝同志给观众留下了很深的印象，她准确、朴实而感人地表现了江姐高尚的革命情怀，赵丹塑造的许云峰在气质上差点火候，而项堃扮演的徐鹏飞，避免了以往脸谱化的手法，把一个效忠党国而又极端残忍的特务头子形象推到了观众面前。影片采用黑白片拍摄，这是与该片的悲壮基调相吻合的，有助于主题的深化，在普遍采用彩色片的情况下大胆采用黑白片来拍摄。

塑造了浮雕般的革命者英雄群像，洋溢着视死如归的英雄主义气概，其蕴含的革命牺牲精神、乐观主义精神已经熔铸为中华民族的精神财富。该片“抓主线、舍其余”，“立主脑、减头绪”的情节方法不仅是为符合电影表演艺术而做的取舍，更有其深刻的内在时代缘由，作为体现当时文艺思想的典范实践，该片也成为当时革命斗争题材电影创作的缩影和模板。

导演风格

他导演的电影，具有独特的艺术风格，严谨细腻、深沉、含蓄，洋溢着强烈的革命激情和浓郁的民族特色。

影片的几个关注点及思考问题

1、布光：许云峰、江姐等革命者形象无需任何光源依据，始终使用全光，没有阴影和暗部，以此表现革命者的浩然正气与真理、理想的化身；而对敌人则大量使用舞台剧式的脚光，徐鹏飞的脸始终处在半明半暗的光影中。以此表现敌人的黑暗邪恶与精神上的劣势。

2、造型：遭受审讯的江姐造型始终完好洁净，没有血迹斑痕，以肉体上的不可伤害传达出共产党人不可摧毁的意志。

3、场面调度：许云峰赴鸿门宴、与徐鹏飞阳台上交锋、徐鹏飞审问江姐等场景，革命者相对之下极少运动，而反面人物处在不停的运动中，以此体现双方意志的对抗。

4、 上升动作：许云峰走上台阶，以及许云峰和江姐就义时向上登上坡顶，仰拍，象征精神与意志的胜利。

5、机位：我仰敌俯，突出革命者的高大、敌人的丑恶与精神上的渺小，如审讯江姐的两场戏。

6、赏析江姐的人物形象。

02 《茶馆》

赏析目的和重点

《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。

该片改编自老舍所著的同名话剧，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程序为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。

该片完整地保留下了舞台剧重要情节和精华，在艺术的各方面并不次于舞台剧，没有看过舞台上的《茶馆》的人看了影片也能欣赏到它美妙隽永的艺术。而且，影片把一些舞台上不容易强调的东西也举重若轻地强调了出来，给观众以比较深刻的印象。此外，影片还充分发挥了自己的长处，比方用了一些王利发的特写镜头把他的表情较突出地展示出来，让人物更加鲜明。

导演风格

他的电影多是喜剧，电影里的内容却是非常深刻的。他特别有爱心和童心，永远不会忽略孩子的存在。而且，谢添的幽默是真正的幽默，因为它是人生的一种态度，而不是逗逗闷子。

他认为,话剧《茶馆》既然要搬上银幕,就要尽量使它往电影上靠,使它生活化、立体化,把时代背景和剧中人物通过电影手法烘托得更加鲜明。这首先有个风格问题。话剧《茶馆》是一部有独特风格的文学珍品,它幽默、辛辣、深沉、凝重,北京味儿十足。现在,将它搬上银幕,就不仅要考虑如何“向电影靠拢”,也就是进一步向生活靠拢的问题,而且还必须要突出这种风格,保留住十足的北京味儿。

影片的几个关注点及思考问题

1、谢添导演在该片中驾驭镜头自如灵便地在360度的范围内来表现人物动作，从而突破了三堵墙的局限，使观众产生亲临其境、参与其事的亲近感。该片运用蒙太奇技巧和镜头组接，使舞台演出流程中最富有感染力的视听形象得以强化，例如在秦二爷第一次上场的戏中，用八个近距镜头，迅速切换，把秦、常、王三个人物的不同性格及复杂关系传达得曲尽其妙，比舞台演出效果更为鲜明突出。导演运用长镜头和镜头内部运动，既生动地表现了行动中的人物，又保持住重场戏中人物的精彩台词的完整性，使视听形象搭配得和谐统一。在画面造型上，该片讲究表现力，把富于诗情、哲理含义的镜头雕琢得丰满、强烈，给人留下激动和思索。

2、谈谈电影《茶馆》中演员的表演。

3、如何评价常四爷这个人物形象。

4、以时间为线索，带我们走进那个年代，去感受那时候人们的生活。刚开始是欢快的骨板，街上车水马龙，各种小生意做得红红火火。茶馆里面，店小二的吆喝声不断，人们一边喝茶一边下棋。好不热闹。在这样热闹的场景中却有一块冷漠的牌子“莫谈国事”。可见在那个年代人们都是小心翼翼的活着。可能稍不留神就会说错话引来祸事。

5、该特写的时候特写，该全景的时候全景——展现位置关系新人物出场时全景，突出人物情绪、要说重要的对白时特写——一切都很适当。

6、谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇移和特写等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。他还利用电影的特长，增加了裕泰茶馆所在的大街和其他一些外景镜头，使观众得以更加形象、更加具体地看到茶馆所处的环境，使观众的视野从茶馆里边扩大到茶馆外边。另外，导演还很好地运用电影剪接手法，交待了时光的逝去。

7、思考导演如何使话剧电影化的。

03 《城南旧事》

赏析目的和重点

《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名短篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。

影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。

影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项奖项。

影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出20世纪20年代的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。

导演风格

吴贻弓的影片题材不同,力求展现不同阶层人群的生存状态,他把自己对电影,对人生的理解通过影片表达了出来.尽管题材不尽相同,但他的电影都坚持着自己的艺术风格与艺术个性。

在他的的电影世界中,通过影片不仅对当时社会的历史背景以及风土人情有一定的了解,更重要的是从中可以深深地感受到影片暗含着创作者一种强烈的社会责任感与历史的使命感。

影片的几个关注点及思考问题

1、在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。

2、影片透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领观众重温了那个年代普通百姓的生活。该片为中国的散文电影提供了一个范本，影片注重意象的唯美风格也代表了20世纪80年代一批导演的创作倾向。

3、谈谈《城南旧事》独特的散文电影美学。

4、《城南旧事》中哪里体现了重复的手法？

5、谈谈《城南旧事》中的长镜头。

6、实景是看到的象，离愁是看不到的意，譬如秀珍思索缘分的目光摇向院落空景，表达爱情之深。家门口有意无意碰到的宋妈丈夫，结尾又是英子目送宋妈骑着驴离去，离别的意境在父亲病房叠化到香山红叶时达到高潮，每次悲剧都用静默手法积累情感的余味：西厢房里喂小油鸡、荡秋千和玩乐的笑声将不同时间的事件叠加在同一场景，天真烂漫的小桂子留不住。

04 《黄土地》

赏析目的和重点

《黄土地》，是改编自柯蓝的小说《深谷回声》的一部文艺题材的电影。由陈凯歌执导，王学圻、薛白主演。影片讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。

该片获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，1985年瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖。

该片的摄影是张艺谋。

《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。陈凯歌的《黄土地》在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同与以往中国导演的历史视角。对中国文化的反思性叙事，以突破性乃至革命性的电影语言，对中国当代电影的发展产生了方向性的影响。

导演风格

作为中国大陆第五代领军人物导演陈凯歌，一直被当作富有精英意识和批判意识的知识分子型导演，一位富有浪漫文学气息的导演。

他以驾驭历史题材见长，也偶有涉足当代题材、尝试玄幻类型，作者风格明显，充满人文情怀。

他立足于中国人的主体性，思考中国人的现代性转型。他的思考使他获得了“电影哲人”的称号。

在他的光影世界里，电影不再是单纯的再现生活的手段，而是一种揭示和评价生活的工具。借助这种工具，他大胆地抒发自己的感受，以一种批判的目光来审视人的生存状态，追溯这种状态背后所沉淀下来的文化传统，并对其进行理性的反思。

他以深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意味和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利，平和而激越的电影风格。

影片的几个关注点及思考问题

1、人文思考的深度与艺术表达的强度是《黄土地》震撼人心的主要原因所在。此前，中国电影的道德关注与社会评判是电影的主要支撑，正误好坏的认知左右着中国艺术的发展。《黄土地》将创作者的关怀扩展到沉默无语的黄土沟壑和终年劳作的百姓、高悬冷酷的天际与仰首叩拜孜孜以盼的臣民、周而复始无爱无恨的仪式婚约与隐约驿动的个人情感。

2、《黄土地》表现的是什么样的主题，从人物设定、事件安排以及特殊的拍摄安排几个角度，简单谈谈导演是如何表现这一主题的。

3、在《黄土地》的影像系列中，环境成为与人物同样重要的表现对象，在国画一般高远视角的镜头中，出现了暖黄色的起伏而舒缓的山山峁峁，它们很少刀砍斧劈的硬直线条和尖厉棱角，却有一种内在的深厚力量。它的表层土壤虽然瘠薄，却透着一种温暖。影片低机位拍摄的黄河镜头，也显得平静安详而底蕴深厚。这一系列影像符号，都暗示着新一代电影艺术家对我们民族的理解。

4、大量同景别、同机位、同镜头焦距，甚至同光孔的镜头反复出现，它们表现着农民日出而作，日落而息的永恒劳苦，记录着日复一日，缓慢而单调地永远重复的农民生存状态。

5、影片中翠巧形象的出现，像以往电影中的女性一样，成为对封建文化的批判符号。但对翠巧命运的描写，有了新的深度，即翠巧与命运抗争的艰难，主要不在于压迫穷人的地主老财或恶势力，而在于把她拉扯成人，给了她无限仁慈和温暖的父亲。

6、空镜头。又称“景物镜头”，指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。陈凯歌导演擅长利用大片大片的空镜头来表达自己的想法，避免了平铺直叙和主观陈述，给观众一个机会去揣摩、去思考、去回味。具体谈谈本片的空镜头。

05 《红高粱》

赏析目的和重点

《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。

影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

张艺谋导演的《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道。

该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美。

导演风格

色彩运用鲜明。彰显女性的个性。电影风格有活力。

在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。

张艺谋电影中的红色和趣味美作为张艺谋电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。他的电影的音乐听起来耐人寻味，特别是由于他电影所特有的民间气息，使任何一个人，即使没有任何音乐修养的人也会被他音乐的魅力所深深打动，如粗犷豪放的《妹妹你大胆地往前走》，《祝酒歌》，韵味隽永，撩人心弦，具有民间音乐特色的《我的父亲母亲》的主题音乐等。当然最显著的还是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。这当然与张艺谋最初所从事的摄影专业的影响有关。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。张艺谋对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。

影片的几个关注点及思考问题

1、相比于《英雄》中分块式的色彩划分，《红高粱》就显得不那么繁复。整部电影似乎只由黄色和红色组成。在黄土高坡上，黄沙漫天，特别是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格向它们表达着热爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。而红色则更加出彩，除了比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

2、影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。而张艺谋导演对色彩的拿捏十分到位。

3、影片塑造了性格鲜明的男女主人公，对于罗汉、三炮、胡二等人的刻画也令人印象深刻。谈谈本片是如何透过音乐塑造人物的。

4、如何看待影片的最后一幕？

5、影片以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力；影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力，因此，赞美生命是该片的主题。

06 《我的父亲母亲》

赏析目的和重点

《我的父亲母亲》是由张艺谋执导，章子怡、郑昊、孙红雷主演的一部爱情片。

该片根据鲍十的小说《纪念》改编，讲述了母亲招娣与父亲骆长余相知、相爱、分离，最终相守一生的故事。

该片拍摄的风景优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为该片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。不管张艺谋怎样地提纯净化“我父亲”和“我母亲”之间的爱情，也不管他如何对过去的岁月进行色彩斑斓、诗情画意的描绘，他在该片里还是表现出了浓厚的怀旧情绪。

导演风格

色彩运用鲜明。彰显女性的个性。电影风格有活力。

在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。

张艺谋电影中的红色和趣味美作为张艺谋电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。他的电影的音乐听起来耐人寻味，特别是由于他电影所特有的民间气息，使任何一个人，即使没有任何音乐修养的人也会被他音乐的魅力所深深打动，如粗犷豪放的《妹妹你大胆地往前走》，《祝酒歌》，韵味隽永，撩人心弦，具有民间音乐特色的《我的父亲母亲》的主题音乐等。当然最显著的还是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。这当然与张艺谋最初所从事的摄影专业的影响有关。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。张艺谋对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。

影片的几个关注点及思考问题

1、繁复的叙事策略和视听手法一起构成了这部看似“大象无形”的电影。影片从时间上大致可以分为两个阶段，一个是过去时间，五六十年代父亲和母亲相识再到被打为右派的父亲重回三合屯，另外一个是现在时间，远在他乡的儿子回家为父亲奔丧并将父亲下葬。两个阶段都各有一个主干故事作为支撑。整部电影由儿子充当叙事人，起到讲述故事的作用。在故事里加入叙事人，以方便故事的讲述这种手法早在《红高粱》里，张艺谋就已经采用过，但与《红》不同的是，本片里的“我”参与到了故事中来，在讲述故事的同时，构成了故事本身的一个部分。在现在的故事时段张艺谋采用了一种类似于纪录片的拍摄风格，镜头非常冷静和克制。常常是固定机位，构图，画面都不求工整。而且大量选取了非职业演员，但与深受意大利现实主义影响的第六代不同，张的非职业演员选用更多的处于影片风格的考虑。

2、色彩上，现在的故事时段里，讲得是现实，而现实是冰冷的，所以张采用了低饱和度摄影，画面黑白，与过去时间画面鲜艳的颜色形成鲜明的对比。摄影出身的张艺谋，极其善用色彩，对红色情有独钟。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《我的父亲母亲》，都看得出他的红色情结。母亲招娣身上的红棉袄、红围巾在画面中极其夺目。在送饺子、找发卡、等待先生等多组镜头中，以油画一般四季变化的自然环境作背景，招娣的奔跑就像是一抹跃动的红，将少女情窦初开的羞涩与美丽展示得淋漓尽致，让人印象深刻。

3、全片以儿子的第一人称视角，从父亲逝世一事引入，回忆性地讲述了父亲母亲相识、相爱的过程。用村子门前的一条普通的路作线索，串起了整部影片。

4、叠化是影片的一大特色，被频繁使用，但作用各不相同。

5、短镜头的蒙太奇。片中频繁组接父亲母亲的面部特写。短镜头的蒙太奇也用于体现紧张节奏。

6、固定场景的频繁使用。影片有许多频繁使用的固定场景，村口路的全景、门框中母亲织布的背影、校舍的远景等等，背后都有着深意。

7、点睛的声乐运用。三宝为本片写作的配乐极大地提升影片的感染力。不仅如此，读书声也是本片的点睛之笔，多次叙事皆是由读书声来引起和推动，而片末父子读书声的叠化，则超越了时空所限，将整部影片读书声所引发的美好、期待、希望种种情感揉和在一起，营造了本片的高潮。采用画外音的形式叙事，避免了画面的拖沓，加快了影片进程，更使本片充满纪实感。