山东统考

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今年山东影视评论写作的影片目录想必大家都不陌生了！根据山东省教育招生考试院的要求，我们将对这60部影视作品进行重点分析，满满都是干货。分析中包含了每部影片的赏析目的和重点、导演风格、影片的几个关注点及思考问题，帮助你在短时间内掌握每部影片的要点，完成十日冲刺！

我们将这60篇影片分为六篇文章，十日不断更～

山东的同学别忘记追更哦！

山东编导统考影视评论写作要求：

从给出的影视作品范围中，选出一部或几部（只提供作品名称）命题,要求结合专业知识进行分析。具体要求：

①对作品的选题、主题、人物、情节等一方面或几方面进行具体评论；

②对作品的结构、画面、声音等一方面或几方面进行具体评论；

③对作品透射出的文化、历史、社会、传播现象等进行分析；

④不少于1000字。

#今日影单#

《拯救大兵瑞恩》（美国，史蒂文·斯皮尔伯格）

《阿凡达》（美国，詹姆斯·卡梅隆）

《何以为家》（黎巴嫩，纳迪·拉巴基）

《迁徙的鸟》（法国，雅克·贝汉）

《至暗时刻》（英国，乔·赖特）

《海上钢琴师》（意大利，朱塞佩·托纳托雷）

01 《拯救大兵瑞恩》

赏析目的和重点

该片描述了诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。

由美国导演斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的电影《拯救大兵瑞恩》,用精良的制作水准和惊人的视觉奇观,在票房与口碑上获得了双赢。该电影中群像人物塑造呈现出的个性化和立体化、剧本结构中情节点与情绪感受的巧妙安排,悬念的铺陈与展开、视听语言使用中风格化多样化的处理方式,以及主题表达中隐蔽的意识形态宣传等电影艺术技术方法与手段,可以为我国同类题材电影的制作提供经验和借鉴。

导演风格

斯皮尔伯格的电影,有一个共同的特点,就是无论是商业片还是艺术片,都能够取得巨额的票房成绩。斯皮尔伯格在他众多的题材中,以战争电影和科幻电影最具代表性.由于自己所具有的犹太血统,导致了他特别钟爱表现"二战"题材的电影。但斯皮尔伯格终究是一个地道的美国人,他生在美国,长在美国,美国自由主义文化对他影响也是不容忽视的。所以,在他的影片中不仅有犹太文化,而且还有美国文化,他是将这两种文化进行了结合。

他力图站在跨越犹太文化和美国文化的人文高度,从世界艺术电影吸取营养,对犹太传统艺术精神在电影中的融合作出了重大贡献,而且探索出富有现代意味的哲思电影的形式与风格,文化心理的本土性与理性身份的异国性决定了斯皮尔伯格在面对美国时的独特切入角度、观察视点及对于文化理解的超越性与本土情结的混杂性,同时也使它们作品中的文化属性和历史积淀要大大多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显,从而获得了一种文化自由的空间。

影片的几个关注点及思考问题

1、为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄影片头25分钟的登陆场面。

2、影片《拯救大兵瑞恩》是这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。

3、《拯救大兵瑞恩》给观众一种强烈的震憾，除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让观众惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的镜头，让人触目惊心，那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场。

4、这个电影第一幕大约26分钟（除去老年瑞恩段落）描述了诺曼底之战最残酷的部分——奥马哈登陆战，卡明斯基和其他诸如电影美术、录音等团队强大的专业水准把这个段落处理成电影史上最成功的战争场面段落。这个段落的最后一个镜头，按照景别顺序毫无疑问的是一个大远景，这是古典主义电影视听语言的基本规范——作为结语的最后一个镜头应该是大景别，以表现整个战争的气氛和规模并且具有明确的结束感。但是，这个镜头完全不同，从表面上看，这个镜头仍然是一个大远景。但是，这个大远景一直在运动——持续的推镜头俯拍。

5、探讨本片的声画关系处理。

02 《阿凡达》

赏析目的和重点

该片主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。

《阿凡达》开启了21世纪的星球叙事。IMAX和3D的技术跨越动人心魄,并纠结着阿凡达的身份迷惑与潘多拉星的悲剧命运。事实上,《阿凡达》以席卷全球的票房见证着我们这个世界的科技限度与时代的精神处境,并向最大多数的观众开放了交流的平台。影像曾经改变了人类的思维方式,通过《阿凡达》,电影的力量再一次得到彰显。

作为一个异质文本,《阿凡达》无疑实现了一次成功的跨文化传播活动,但综观当前有关《阿凡达》流行的各种研究,大致围绕三个方面展开：第一,叙事方式及文本内容的解读；第二,营销模式及技术层面的分析；第三：文化帝国主义的视角：透过美国大片看美国文化霸权。由此可见,当前有关《阿凡达》的跨文化传播研究还比较缺乏,尤其是真正将之提升到一定的理论高度,并以它为主要案例揭示好莱坞电影的跨文化传播特征的论文少之又少,因此还存在着较大的开拓空间。

导演风格

显著特点：电影弥漫着超前的科技想象力。其塑造的英雄形象常常是女性担当，且常常是名不见经传的普通女性。他的电影拥有十足的末日情怀。他的电影也十分具有创新和冒险精神。

影片的几个关注点及思考问题

1、电影的色彩运用十分惊艳，简要赏析。

2、场景特点：现实中寻找素材。场景风格：创造新奇。

3、《阿凡达》的一个明确的构图特征是通过前景放置无关道具来凸显3D的纵深感，尤其以内景戏为甚。

4、特写和运动镜头的变化。当然特写镜头和长焦镜头会减少，因为这两种镜头中3D效果难于营造。同时带来的是运动镜头的变化，其间的复杂/综合运动镜头（综合两种以上的运动镜头方式）基本靠CG完成。

5、音乐和音效的处理上，由于视觉占据绝对主导，听觉上绝对不出现空白。

6、谈谈《阿凡达》的影响。

03 《海上钢琴师》

赏析目的和重点

该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。

《海上钢琴师》,在充满虚构的悲剧色彩中充满了人的生存隐喻,留给我们的是对人生命和存在的无尽的思考。丈章通过对主人公孤独的品性、友谊的建立、爱情的憧憬和生命回归的思考探讨了电影《海上钢琴师》的人性美特征。

导演风格

意大利写实主义导演托纳多雷执导的影片叙事舒缓镜头写实,有着对现实的理解和关照,还原人们真实的生活状态,同时具有个人化的浪漫主义风格,他的影片中所构建的人物关系以及叙事风格带有黑格尔美学的特征。

影片的几个关注点及思考问题

1、该电影运用预序、迟序、顺序、兼序等叙事方式,先后展现了四组对立矛盾关系:陆地与海洋、流俗与叛逆、欲望与无欲、动摇与坚守。电影从"坚守"这一主题出发,对人生面临的各种选择进行了追问。

2、《海上钢琴师》的叙述方式是闪回的，弥漫着回忆的味道。

3、电影里的1900拥有天才般的钢琴技艺,一双飞舞在黑白键之间的双手,谱写出一首首看似无章法却又能紧扣人们心弦的优美旋律,其身上永远散发着一股无拘无束恣意洒脱的浪漫气息。分析1900的人物形象。

4、音乐是电影的重要组成部分,它具有声画合一、渲染气氛、展现人物内心情感、连贯剧情、塑造人物形象、深化主题等作用。该片中展现钢琴音乐的美学因素、钢琴音乐在电影中的美学展示,起着营造背景气氛、推动电影剧情发展、抒发情感及提升电影的艺术品位的功能。从美学意义上看,乐音及乐音运动形式是钢琴音乐的本体,乐谱是音乐本体的载体,而钢琴演奏是基于作品文本理解和原创理解的二度创作。

5、该片的光线和色彩十分出彩，进行具体的赏析。

6、赏析该片中的长镜头。

7、思考该片反映出的主题。

04 《何以为家》

赏析目的和重点

该片讲述了一个12岁的黎巴嫩男孩扎因悲惨的生活经历，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。

电影以纪录片式的影像风格再现了底层难民的生活状态,在艺术及思想上皆有可圈可点之处。《何以为家》表层叙事是12岁男孩赞恩起诉父母生了自己,深层叙事是对生育以及难民问题两难处境的一种探究、思考和关注。

作为一部兼具纪实质感和虚构叙事的电影,《何以为家》呈现出鲜明的"真实与虚构的编舞"的影像风格,其不仅在创作过程和形式风格上体现出诸多与众不同的特征,更引发了世界范围内对相关社会问题的探讨。

导演风格

在电影《何以为家》中，导演将镜头聚焦于中东地区难民小孩的苦难生活，通过充分的前期准备和近乎真实的写实手法，为观众带来心灵上的强烈冲击。该片是导演对现实主义题材的又一次成功诠释，作为一个黎巴嫩人，她的每部电影都瞄准黎巴嫩社会，呈现普通人的现实问题，无论是影片中难民问题、儿童买卖、少女包办婚姻等，都是对黎巴嫩以及世界许多国家的真实写照。

影片的几个关注点及思考问题

1、故事具有非常好的循环结构，主人公曾经是反对父母拿子女做交易的正义化身，但当他成为名义上的父母时，却又做出了与父母相似的决策，卖掉孩子。一个英雄在反抗一种恶后，当自己重新面对这种恶时，却成为了当初反对的人。

2、用倒叙的方式制造了一定的悬疑，更是为了突出最终主题的常见手法。因为观众会带着悬疑去思考，思考在片头看到的这个荒诞现象，一个十几岁的小孩服刑，还要状告父母，究竟是为什么。

3、该片的长镜头运用十分出彩，赏析。

4、电影在不同程度上展现了一种宿命论的色彩，尤其是在人物命运的表现上，导演拉巴基予以了特别的关注，赞恩穿着蓝色的外套，红色的裤子，永远没有打理整齐过的头发，忧郁的眼神，丰富了人物的常态化形象。“蓝色”的冷色调，在影片中通常象征着忧郁、自由、沉重，而红色为蓝色的互补色，象征着热情、危险、反抗、爆发，这些颜色确实是属于赞恩的，二者融汇充满了对生活无奈又无力改变的沉重感。独具写实的手法具有强烈的穿透力，于平实的生活场景中揭示出赞恩成长的宿命感。

5、为了能够真实地记录社会态势，导演拉巴基沿袭了第三电影的拍摄手法，出现大量的手持长镜头，自然的光影色彩，这种纪实性的镜像语言展现美学风格，整体呈现出清新明朗、简约质朴的效果。

05 《迁徙的鸟》

赏析目的和重点

该片围绕候鸟南迁北移的旅程，讲述了候鸟如何在大风沙中寻找出正确方向，在冰天雪地中保护自己，历经了危机重重，只为了寻找一个温暖的地方生存。

关注影片的艺术风格,包括画面效果、听觉感受、故事性情节化和影片所蕴涵的人文精神和审美意蕴。

导演风格

法国导演雅克·贝汉将镜头对准天空、大海、陆地以及整个自然界,运用自然纪录影像为观众生动展现地球表面上鸟类、动物和海洋生物的生存环境和状态,描绘地球上的各种生物和谐相处的美好图景。生态整体主义所主张的自然价值、万物平等和共同发展等思想,都在雅克·贝汉的自然纪录影像中得以鲜明呈现。这些自然纪录片是雅克·贝汉生态整体观的表达载体,从中可以彰显他对整个自然界的关爱、对人类共同命运的忧思和对人与自然共存关系的思考。

雅克·贝汉的自然纪录影片兼具封闭性与开放性:雅克·贝汉自然纪录影片的文本来源于对真实世界的非常视角的客观记录,影片取材拒绝虚构与夸张,因此,其视听文本在内容和创作手法上的独特性将影片的主旨指向生态审美、生态批判;作为大众传播领域的影视产品,尽管雅克·贝汉自然纪录影片必须面对不同层面受众的开放性解读,但是,影片以绝美的荧幕效果成功地将受众指向对生态问题的反思。

影片的几个关注点及思考问题

1、如何理解“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事”。

2、分析该片的拍摄视角。

3、该片采用了超科技空中拍摄系统摄制，全程追纵候鸟南迁北徙的壮举，带领观众体验候鸟迁居的艰辛过程，同时也捕捉各式各样候鸟的奇趣生态，既益智又生动。摄制组在镜头下孵蛋，使得刚出生的鸟儿不畏惧镜头，待到他们迁徙时，就会和摄像机一起翱翔，使得拍摄更加真实自然。

4、导演在时间、空间和故事结构上都做了巧妙的构思和编排，在成千上万种候鸟中选取一隅，围绕为完成归来的承诺，迁徙是一场生命搏斗的主题从危机故事和承诺的故事两个方面讲述了候鸟在时空编织的经纬中迁徙所遭遇的种种。

5、该片的音乐运用十分出彩。开篇一首温暖而略带感伤的情歌，混入鸟群展翅的声音，导演请音像师用迷你麦克风和便携式集音器专门录制不同鸟类的飞行声音做底本制作了片中的音乐，未加修饰却与钢琴之声浑然一体。其后的器乐作品中，时而以北欧民歌清亮悠远的气质加深候鸟们归来的优雅意象，时而以紧张的管弦乐合奏描绘迷途于工业污染烟雾中的候鸟们，进而用福音合唱赞颂鸟类飞越海洋荒漠，森林河流，冰川山谷的壮丽景象。

06 《至暗时刻》

赏析目的和重点

该片讲述二战时面临来自内部的偏见与外部的法西斯战争，温斯顿·丘吉尔抵住压力，带领英国人民奋起反抗，赢得敦刻尔克战役的胜利，度过了黎明前最黑暗的时刻的故事。

《至暗时刻》是一部杰出的历史人物传记电影。影片叙事角度独特,把大历史聚焦到微观个人的视角叙事;将传记主人公的优缺点透过细节立体呈现;虚构"普通"人物带领观众进入历史;通过配角人物侧面塑造主角形象;将滑稽的生活场景和严肃的政治场面穿插表现,活跃影片基调。

导演风格

乔·赖特在文学改编电影中经常使用唯美的视觉元素将观众带入视觉艺术的世界中，其电影影像仿佛一幅幅精美的油画作品，与故事人物的情感结合在一起，让观众随着景观空间变换感悟情感的发展。他在电影创作中，将个人风格和主流拍摄手法进行了最大限度的结合，让电影空间美学在宏大空间和微观视觉元素上形成了复杂的、动态的平衡，让观众在影片有限的时间内感受电影艺术的视觉冲击力和主题意蕴的感染力；同时，他经常在电影中采用动态的长镜头对画面进行调度，以单独的长镜头手法为观众带来通畅和连贯的视觉空间审美感受。

影片的几个关注点及思考问题

1、语言的力量有时比武器会更加强大,赢得战争的关键不仅是武器,还有信念和决心,英语演讲中的排比是非常常见的修辞手段,其句式工整,条理分明,热情洋溢,层层递进能够表达强烈的感情,突出主题起到强调主旨的作用,增强了语言气势,本文就丘吉尔在电影《至暗时刻》中两次演讲中的排比句进行分析,就演讲的背景条件,排比的运用和表达的深意方面进行分析,旨在提高读对英语演讲的鉴赏力和增加对排比修辞的理解与运用。

2、影片将符号式的历史风云人物还原为一个有血有肉的立体的人，影片展现了这一过程中丘吉尔的心理和行为变化,给观众呈现了一个鲜活、丰满的丘吉尔。思考传记片中人物的塑造。

3、人物传记书写在电影的叙事类型中并不算少见。时下大多数以现实社会生活为主要书写对象的电影文本,都是对现实生活中的真实故事和人物进行一定程度改编再呈现出来的。与一般的以真实普通人物的经历改编成的电影文本不同,历史人物传记的书写更需要在文本真实方面努力使观众信服。但在对众所周知的事件进行再度创作时,这种追求真实的努力与创作者的艺术审美之间又会产生一定的冲突。如何将历史的真实进行重塑从而实现艺术效果的表达,就成了历史人物传记类型电影要解决的重要问题。

4、赏析该片中的灯光运用。

5、导演在拍摄上使用了一种对比性很强的拍摄手法，在刚开始的时候，非常的写实，刻画出了他的一日三餐，衬托出他当时受到的压力，还有战争事情的紧张气氛，慢慢的，随着他受到了人民的支持，随着他内心的想法一步一步的坚定。电影的拍摄手法也开始变得越来越辉煌，变得华丽起来，这也展现了丘吉尔当时内心的想法，变得更加自信。