提起后印象画派，大家都知道塞尚、梵高和高更，尤其是梵高名气最大。但是为什么不是梵高，而是塞尚被称为“现代绘画之父”呢？“后印象派画派”这个名称是如何得来的呢？后印象派与印象派究竟是必然还是偶然的联系？“后印象画派”是如何通过两次展览让公众慢慢接受了现代艺术呢？这要从一位英国的批评家罗杰·弗莱谈起。

罗杰·弗莱，英国著名的艺术史学家和美学家，20世纪最伟大的艺术批评家之一。

1、罗杰·弗莱：英国著名的艺术批评家

塞尚，后印象派主要代表人物，现代绘画之父。

弗莱先后2次策划了“后印象派”展览

塞尚《圣维克多山》

高更《在橄榄树花园中基督》

“后印象派”这个词是怎么产生的？

梵高《乌鸦与麦田》

弗莱策划的“后印象派展览”遭到了猛烈的攻击

马奈《福列斯·贝热尔酒吧间》

弗莱被迫进行辩护，捍卫展览

莫奈《日出·印象》

莫奈 《莫奈花园的鸢尾花》

塞尚 《自缢者之家》

塞尚 《圣维克多山》

2、 弗莱对塞尚作品的评论

那么，具体到塞尚的作品，弗莱又是如何评论的呢？

弗莱评塞尚的静物画

塞尚喜欢画静物，他不厌其烦、反反复复的画着那些苹果、橘子和酒瓶。弗莱认为塞尚中静物中表达了天性中至为高贵的情感和最深邃的直觉。在这方面，只有伦勃朗一人，及其最为罕见的一些作品，堪与媲美。人们无法否认塞尚赋予了他的静物画以新的品质。

塞尚 《静物苹果篮子》

塞尚 《高脚果盘》

关于塞尚画静物，弗莱主要是从形式分析的角度，认为静物画特别适合塞尚的性格，适合塞尚那种对于形式和结构的探索的要求。

弗莱评塞尚的风景画

弗莱一直钦慕塞尚，尽情地研究他的作品。他认为塞尚的作品具有最伟大的艺术原创者那种令人困惑的神秘品质。他是整个运动中一位伟大的天才。

塞尚 《埃斯塔克的海湾》

塞尚《圣维克多山》

弗莱认为塞尚的风景画是极端微妙的，塞尚从印象派那里继承了纯粹视觉的概念，但却是如此强有力地将自己的想象力集中在某些色调与色彩的对比上，以至于他能够建立起形式，而且是从内部重新创建了形式。他用了“建筑般的规划”与“珍贵结晶体”这样的句子来形容塞尚的风景画。

弗莱评塞尚的人物画

画人物画一直是塞尚的雄心所系。他常常就一个题材画出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌题材的作品，其中两幅尺幅较大而且十分出色。其中一件《玩纸牌者》有三个男人坐着打牌，背后还站着一个人。在另一副中，背景是一个年轻姑娘。还有一件《玩纸牌者》只有两个对称地面对面坐着打牌。《玩纸牌者》这一主题或许是塞尚诠释其主题态度的最佳范例。这个主题在以往或是被理解为一个社交、散心和单纯休闲的场面，或是被诠释为赌博中的贪婪、欺骗场景。在塞尚的作品中，我们看不到这些方面。他选择这一主题是为了再现一个纯粹深思的片段——所有的玩牌者都聚精会神于手里的牌面，且不流露任何表情。

塞尚 《玩纸牌者》1890-1892

塞尚 《玩纸牌者》1892-1893

《大浴女》是塞尚作品中最大的一副，用了8年的时间才完成。画面上两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形，浴女们组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩既绚丽又厚重。

塞尚 《大浴女》1898-1905

在塞尚众多的《自画像》中也是如此，他为自己摆出一副他通常希望其模特儿摆出的姿势——“像一个苹果”——他打量自己的脑袋，就像打量餐桌上的一只苹果！

塞尚 《自画像》1875

塞尚 《自画像》1879-1882

《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》

《温室里的塞尚夫人》

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