电影的“主题”是一部电影的灵魂，就像一个人的大脑一样起到了指挥全局的作用。一旦电影主题被明确，之后任何的电影元素和制作环节都要为这个中心服务。

同样，一篇影评文章中的写作角度都要围绕电影主题而展开论述。对于电影主题的评论就是对导演拍摄影片真实意图的还原与读解。

在看完电影后，我们对主题有了粗略的判断，为更细致地分析找到了起点。分析应理清我们对影片的看法，表达出片中所有元素为影片整体所发挥的作用。

但是，同学们常常会对【如何分析主题】这件事情感到头疼。那么，电影的主题究竟能从哪些方面看到、理解到和体会到呢？

主题蕴藏在整个视听所构成的电影艺术中，在作品的视听系统中显露出来。

你需要做到的是，在观看电影的过程中，敏锐地捕捉到可以表现影片主题的视听元素并记录下来。

1、从“色彩”评主题

在电影中，色彩是确定整部影片情感基调和影像风格的关键因素。它蕴含着丰富的心理含义和文化含义，承担着重要的抒情表意功能和叙事功能。

例如姜文导演的《阳光灿烂的日子》中，似阳光般温暖的色调展现了如梦似幻的青春年少。

红色的运用在这里不仅象征着斗志昂扬、心潮澎湃的革命主义精神，更表达了导演对于青春成长中暴力与激情的反思与拷问。

图丨《阳光灿烂的日子》剧照

2、 从“构图”评主题

构图表意，自成风格。

构图是将画面中的人、景、物等有机结合起来，在有限的空间中对所要表达的形象进行组合，从而形成特定的结构以表达作者的创作意图。

香港导演王家卫是个框中构图的诗人，他善用一切物体和人，在取景框里再次建立“框架”。

《花样年华》是王家卫电影中利用框式构图的经典之作，利用视觉上的阻隔凸显被时代困住的周慕云与苏丽珍。

图丨《花样年华》剧照

这些框架用隐晦的表达，展示了二十世纪六十年代局促困顿的香港生活状态，以及在那个年代中人们的情感变化。

《大红灯笼高高挂》中那重重叠叠的陈家大院、极度规则的封闭式构图，显示出一种异常稳定的秩序。狭长高窄的院子增强了封闭感，表达了封建专制对女性命运的压迫和残害。

图丨《大红灯笼高高挂》剧照

3、从“音乐”评主题

音乐作为人类最伟大的艺术之一，以特有的艺术语言将音乐之情贯穿于影视作品的故事情节、主题深化以及角色塑造中，在电影中有着灵魂升华的非凡意义。

图丨《幼儿园》影像截图

张以庆导演的纪录片《幼儿园》，其中传统民乐《茉莉花》作为片子的主题曲，凭借自身意蕴丰富的意境，渲染了不同情境下的复杂情感，在引发观者的情感共鸣的同时，也在细腻的音律中渗透了主题的表达，带给观者以时代深思。

以上三个部分，湃老师主要梳理了比较具有代表性的三种视听元素，拆解色彩、音乐、构图对于主题的多重意味。

那么，除了视听元素之外，电影中的人物形象、叙事策略、道具、场景等等元素都可以帮助我们去一步一步理解电影的中心主题。

《寄生虫》中象征着阶级的豪宅与贫民住宅区；《罗拉快跑》中蕴含着命运的不可知的原点散发式叙事结构；《山河故人》中承载着浓浓乡愁与亲情的那串钥匙…

可以说，电影的所有艺术手法都是为突出中心主题而服务的。同学们，理解了吗？

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