娇艳欲滴的红玫瑰

天生丽质的百合花

冰肌玉骨的月季花

这些美丽迷人的花卉

却在考试中如噩梦般的存在

细节刻画时sha人于无形之中

成功阻止了无数美术生的大学梦

你愿意让小小花卉阻拦你的梦想吗？

所以，

今天学姐给大家归纳了色彩花卉的知识点

快一起来学习吧~

↓

1

整体感

一组静物中遇到刚好有花卉的，

在画的过程中始终要保持画面的整体感。

注意花的球形体积和塑造，

不要拘泥于一些花瓣和一些小细节的描绘。

花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，

否则画完后会显得孤立、生硬

花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。

2

单支花如何体现

单枝花的画法与盆花、

瓶花相比较为简单：

用笔要松动些，

设色上尽量使花的颜色融入的整张画中，

勿使其孤立，

在色彩协调的前提下，

应尽量保持花朵色彩的鲜艳度，

不要画“灰”和画“脏”。

3

花的用色

一定要保持花的用色纯度，

因为花的颜色一般都比较鲜艳，

所以用色要纯一些。

特别是前面的花

应尽量保持第一遍铺色时的色彩状态，

使用的水分也可适当多些，

这样可使颜色具有相当的饱和度。

表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。

4

花的塑造

花卉塑造时，

不可面面俱到，

不可每朵都塑造地很仔细，

要选择性地画。

一般选择最前面的

靠近视觉中心的那几朵为主，

画得深入些，鲜艳些。

5

花的描绘

铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；

、要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度，

为了使花卉立体起来，

画背景需要平面些；

最后，要分冷暖、明度、纯度的对比，

处在暗部的花卉要虚些，概括些

不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。

6

花的大关系

不管是一种还是几种不同花卉的组合，

在形成一束插入容器后，

其整体外形应该呈具有

上下、左右、前后关系的球体形状：

这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。

要确定好主要花卉的位置分布，

一般来说主要表现的花朵要比较大一些，

位置靠中央一些，

在刻画上认真细致，

其他的花叶只做陪衬，

画面主次要交代分明

7

画花卉之前的构思

构思动笔之前要进行认真的观察和分析。

做到意在笔先对构图上的对比和均衡、

物象的主次、色块之间的安排、

画面总的色彩调子等进行分析

8

构图起稿

构图起稿把物体的

形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来,

起稿时只需勾出大的轮廓，

不必拘于细节。

根据第一印象和大的色彩关系,

用的大色块及关键的色块迅速的表现出来，

初学者可以从暗部画起，

然后到中间色最后到亮面。

这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次，

同时要注意暗部的

色相、冷暖对比以及与环境的联系

9

表现花卉的质感

表现花卉的质感必须仔细地

比较花、枝、叶之间的色调特征，

把冷调、暖调或中间色调区别开来

把握好高光与反光，

争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调

以及变化与过渡恰到好处的表现出来

总结

画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣

在抓住总的特征的前提下

做适当的细节刻画，

不要画得过于死板

要抓住花卉大的明暗、层次关系

力求画面表现生动，

色彩饱满。

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