优质影评教材《看电影的艺术》

（TheArt of Watch Films，第8版）

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优质影评教材《看电影的艺术》（第7版）

作者丹尼斯·W.皮特里、约瑟夫·M.博格斯（已去世）分别为美国怀恩大学教授、美国西肯塔基州大学教授。两位教授都讲授电影欣赏课多年，合著有《看电影的艺术》，被美国很多大学作为电影欣赏课的教材。

《看电影的艺术》目录

第一章 看电影的艺术

一、电影的独特性

二、电影分析面临的挑战

三、电影分析的价值

四、试着接受各种类型的电影

五、看电影的环境

六、准备看电影

七、深化我们对电影的反应

自测问题：分析你对一部电影的反应

第二章主题元素

一、主题与中心

二、确立主题

三、评价主题

自测问题：分析主题

学习影片列表

第三章虚构的与戏剧的元素

一、电影分析与文学分析

二、好的故事应具备的元素

三、标题的重要性

四、戏剧结构

五、冲突

六、人物刻画

七、寓言

八、象征

九、反讽

自测问题：分析虚构的与戏剧的元素

学习影片列表

第四章视觉设计

一、彩色与黑白

二、银幕格式(宽高比例)

三、电影胶片与高清摄像

四、美工设计/美术指导

五、服装与化装设计

六、布光

七、预算对影片视觉设计的影响

自测问题：分析视觉设计

学习影片列表

第五章摄影与特殊视觉效果

一、视觉画面的重要性

二、电影化的电影

三、电影视点

四、电影的构图元素

五、特殊电影技巧

六、电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果

七、动画片中的特效……尤其是为成人制作的(特效)

自测问题：分析摄影手法与视觉特效

学习影片列表

第六章剪辑

一、选择

二、一致性、连贯性及节奏

三、转场

四、节奏、速度及时间控制

五、拉伸与压缩时间

六、慢动作

七、定格、融格及静止画面

八、创造性的镜头并置：蒙太奇

自测问题：分析剪辑

学习影片列表

第七章色彩

一、现代影片中的色彩

二、彩色与黑白的对比

自测问题：分析色彩

学习影片列表

第八章音效与对白

一、声音与现代电影

二、对白

三、声音的三维特性

四、可见与不可见声源的声音

五、声音中的视点

六、音效与对白的特殊用途

七、声音作为剧情手段

八、声音作为转场元素

九、旁白

十、作为音响效果的寂静

十一、对白与音效的韵律特征

十二、外语片或外国片的“声音”

自测问题：分析音效与对白

学习影片列表

第九章配乐

一、音乐与电影的密切联系

二、配乐的重要性

三、配乐的常见功能

四、配乐的特殊功能

五、合成配乐

六、平衡配乐

自测问题：分析电影配乐

学习影片列表

第十章表演

一、表演的重要性

二、演员的目标

三、化身为剧中人物

四、电影表演与舞台表演的区别

五、演员的类型

六、明星制度

七、挑选演员

八、演员的创造性贡献

九、对演员的主观反应

自测问题：分析表演

学习影片列表

第十一章导演风格

一、风格的概念

二、题材

三、摄影

四、剪辑

五、场景与场景设计

六、声音与配乐

七、选角与表演

八、剧本与叙事结构

九、不断演变的风格与适应性

十、特别剪辑：导演剪辑版

十一、四位导演的比较

自测问题：分析导演风格

学习影片列表

第十二章影片的总体分析

一、基本方法：观看、分析及评价影片

二、分析、评价及讨论的其他方法

三、再读评论

四、评价影评人

五、制定个人标准

自测问题：分析整部影片

学习影片列表

第十三章改编影片

一、改编影片存在的问题

二、小说的改编

三、戏剧的改编

四、从真实事件到电影故事：从现实到传说

自测问题：分析改编影片

学习影片列表

第十四章 类型片、重拍片及续集

一、类型片

二、重拍片与续集

自测问题：分析类型片、重拍片及续集

学习影片列表

第十五章 电影与社会

一、异质性的电影

二、美国电影塑造或反映社会与文化价值观吗？

三、《电影制片法典》(1930—1960)

四、过渡时期的审查制度(1948—1968)

五、MPAA分级制度

六、审查制度与在电视上播放的电影

七、在法典与分级制度之外

八、改变对性、暴力及粗口的处理方法

九、社会问题电影与纪录片的拍摄

自测问题：分析社会语境中的电影

学习影片列表

《看电影的艺术》章节纲要总结（1/2章示例）

第一章

看电影的艺术

I．电影的独特性

· 电影既是一种艺术形式也是一项产业。电影运用视觉艺术中的构图元素：线条，形状，面积，体积和材质。电影发掘出光与影的微妙作用，控制了三维空间，专注于运动画面，且使运动画面具有节奏感。电影也通过想象，隐喻和象征实现表达。电影的艺术表达可分为视觉性的和语言性的。电影压缩了时间和空间，在广阔的时空范围内自由地来回调度；

· 电影自由和连续的画面使它与其他媒介区别开来，电影几乎能处理几乎无穷无尽的主题组合，同时它具有独特的揭示丰富观点，描述动作，控制时间和传达无限空间感受的能力；

· 电影在主题的选择和拍摄方法上都是无限的；

· 电影能强烈的表现出真实感；

· 电影在技术的发展下具有上升的无限性。

II．电影分析面临的挑战

· 电影分析要求我们敏锐地感受画面，声音和银幕上的连续，即时的运动之间的相互作用。这种必要性带来分析影片中最有挑战性的部分：我们必须近乎完全沉浸在观影体验中，同时又要保持高度的客观性和批评的流离感；

· 我们必须要在自己的词汇量中补充大量重要的技术术语，才能意识到拍摄技法的存在和批评它们的作用；

· 媒介的复杂性使得我们很难在第一次观看影片时就考虑到电影的全部元素。电影中各个层面的细节转瞬即逝，让我们不能做出完整的分析（多加训练，在重复观影中逐个解决问题）；

· 电影放完时，电影的分析才刚刚开始，这时需要观众在看完电影后再回头仔细想一遍，让影片的某些部分在头脑中回放一遍对任何全面的分析都是必要的（网址未加载）；

· 当我们在后面的章节中作单个影片分析时，必须时常提醒自己，如果这个媒介真的能被称为“艺术”，那么它肯定是一个“合作”的艺术。

III．电影分析的价值

·对影片分析所带来的结果有两派观点，但是本书认为分析不会抹杀我们对电影的热爱，我们相反还可以从直觉和理性两个方面体验美好，欢乐与神秘；

·运用分析工具，我们能获得对一部影片最深入的理解，那些是只有我们内心的诗意才能欣赏得到的；

·分析能使我们对电影的热爱更加强烈，更加真实也更加持久；

·分析性的思路使我们能观察到并理解电影各部分如何发挥作用，贡献它们的能量，使电影成为律动的，有活力的整体；

·分析使我们能习惯性地理解一些元素，从而集中精力思考那些最有意义的问题；

·分析帮助我们将观影体验凝固在头脑中，一遍我们能在回忆时细细品味它；

·电影分析让我们更有效的认识到一部电影的意义和价值，帮助我们理清头脑中的观影经验，还能使我们整体的批评判断力更敏锐（更多请关注微信公众号“编导艺考网”）；

·电影分析帮助我们打开了意识的新通道和理解的新深度。

IV．成为善于接受的观众

·克服对特定种类电影的偏见；

·以开放的眼光看待电影的目的与意义，而不对电影有固执观念；

·将影片看作一个整体，不要过度看重某个元素；

·任何真正对电影感兴趣的人的重要原则是，电影的好坏不取决于它讲述的内容，而在于电影怎样讲述；

·不要对某部电影期待过高。

V．看电影的环境

·略。

VI．准备看的电影

·看电影前，较轻松的获得相关信息的方式就是去阅读评论，它通常能提供事实性的信息：电影的参与制作的人员，上映时间，MPAA的分级，情节或主题的简短介绍；

·艺术批评 —— 新闻性的，学术性的，或者其他种类的 —— 都是高度主观化的评价方式，如果在看电影之前，我们太过于相信某篇评论或一系列评论，就会限制自己独立判断作品的能力；

·互联网电影数据库 （ www.网址未加载） 和烂番茄网 （ www.网址未加载） 。

VII. 深化我们对电影的反应

（如何做好电影记录，完善自己的电影阅览库）

·深化自己的认识能力；

·通过写电影日志来记录你看的电影，非常详细地写出你从电影中看到了什么；

·对影片的情感层面和理性层面的感受做笔记；

·就电影的各个方面向自己提问。

自测问题：分析你对一部电影的反应

第二章

主题元素

I.主题和中心

·电影的主题根本不必是某种思想；

·在电影分析的语境中，主题指的是将影片整合在一起的内容和特殊的关注点；

·电影制作者可能会选择关注某些思想，但是也同样可能强调下列四个要素中的一个：（1）情节，（2）情感效果或情绪，（3）角色，（4）风格或质感；

·在所有电影中，下列五个要素会全部得到呈现，但在任何一部特定影片中，其中某种要素是统摄性的：

（1）以情节为中心：这类电影的目的通常是让观众从枯燥烦闷的日常生活中暂时逃离出来，所以动作节奏快且激烈，但是它们没有什么真正的意义，这类电影的主题在情节梗概中便能得出；

（2）以情感效果或情绪为中心：在很多导演创造了极其特别的情绪或情感效果的电影里，完全可以用某种贯穿全片的情绪或情感来判断一部电影，事件要从属于它们要实现的情感效果，所以没那么重要 （在某些混合两种情绪的电影中，需要考虑互相影响的元素和两种主要情感的相互作用），这类电影的主题是创作者营造的统摄性情绪和情感效果；

（3）以人物为中心：通过动作和对话以实现对某个人物的清晰刻画，情节在其中的重要性基于它有助于我们理解人物的发展，这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调其不同寻常的个性；

（4）以风格，质感或结构为中心：这样的电影有一个特殊性质，其独特的外观，感觉，节奏，气氛，调子或结构渗透进整个影片中，使所有的电影元素交织在一起，所以商业上没有太大成功（大部分观众无法接受这种特殊观影感受）；

（5）以思想为中心：电影的思想指的是电影中的动作或人物有着超越电影自身语境的意义，能有助于观众理解生命，经历或者人的处境的某个方面，这个思想可以直接通过某个特定的人物或事件得到传达（但也不乏隐晦思想），使得电影有了对主题的多样化解释；

·电影的中心思想可以归为以下几大类：

（1）道德含义（但切记不应将某种道德倾向误认为道德宣言或者道德判断）；

（2）人性的真相（关注有普遍性或者有代表性的人物，这类电影的人物承担的意义超越了他们本身，并超越了人物在电影中的具体处境）；

（3）社会问题（通常一部社会问题电影或许会以一种轻松调侃或喜剧的方式处理主题，也可能会以蛮横，尖锐和残酷的方式抨击表现对象。(网址未加载)但是这类电影很少指出具体的变革方法，更多地提出问题并强调其重要性，注意其与表现人性的电影不同，社会问题电影并不带有对普遍意义上的人类批评，或者表现普通的人性，而是关注人类作为社会动物的具体功能，以及人类创造出的社会体制和传统）；

（4）为人的尊严而抗争（描述人性对立的两面之间的基本冲突或对抗，这些冲突可能是外部的，人物要和一些饭人性的力量，体制，机构或反对意见相对抗，也可能是内部冲突，人物为了尊严和另一人的个性中的弱点斗争）；

（5）人类关系的复杂性（略）；

（6）年龄的增长/纯真的失去/成长的意义（略）；

（7）道德或者哲学谜题（主要通过符号或影像传达主题，但对影片个人化的阐释应以所有元素的考察为基础） 。

II.确立主题

·确定电影的主题通常是困难的，单纯的看电影大多数时候只能对影片的基本意义有一个含糊的，直觉上的把握，离开电影院开始思考和讨论电影时才可能理解主题；

·仅仅向没看过电影的人描述电影就能帮助我们理解主题，原因在于我们倾向于首先描述给自己印象最强烈的事情；

·看完电影之后应该对主题有一个粗略的判断，为更细致的分析找到起点；

·分析可以展现所有元素为影片整体所发挥的作用，但是也不乏不能完全支持我们对电影主题看法的元素，此时应根据暗示的方向重新考虑主题；

·情节，情感效果或情绪，人物，风格或结构，以及思想是绝大部分电影的中心；

·某些电影会有一些次要的，被强调的方面，即“母题”（motifs），这指的是影片中不断被重复的影像，式样（pattern）或意念，它们是主题的各个面向或变体；

·对主题的阐述不能传达出电影本身全部的魅力，它仅能让我们认识到某部影片是一件完整的艺术品，并提高我们对其中共同发挥作用的各主题元素的欣赏水平。

III.评价主题

·确定主题之后，下一步重要的工作就是对其进行评价；

·常用的评价标准是普适性（universality）；

·不存在所谓的经典影片——让人百看不厌的电影——的程式（formula）；

·经典影片在每个时代都有一种正当（rightness）的感觉，因为它普适性的主题和思想，它的力量不会随着年代的逝去而削弱或消失，而是会显得更有力；

·缺乏普适性的影片不一定没有价值，它可能和我们自己的生活经历有着相关之处。

《看电影的艺术》学习导图

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