编剧专业背景

美国社会学家里斯曼在《孤独的人群》中指出，故事作为“火炉旁的媒介”，它是讲述者与听众的中介，尼尔·D·克思（Neill Hicks）认为编剧的首要工作就是萃取生活中的重要意外事件，并用来讲述带来转变的故事。另外，编剧原来作为戏剧戏曲的子系统，一直依附或混杂于文学、戏剧和电影的部分。当下影视剧编剧多指通过文字创作出剧本即影视剧来源故事的作者，他们以文字的形式表述影视剧的整体设计，并利用视听元素来构建故事，其作品被称为剧本，是影视剧的表演“蓝本”。

编剧是一个什么样的工作

顾名思义，编剧的工作就是编写剧本，需要从思想内涵、人物形象、故事结构等各方面把握剧本，是一个追求创意的工作。

而所谓剧本，便是一剧之本，是影视作品的基础和根本。影视作品与小说虽然都是文艺作品，但小说是作家个人意识的体现，而影视作品是综合艺术，不能完全表现编剧的个人意识，还得通过演员进行表演创作，通过导演进行影像化创作。所以说，很少有完全由编剧个人创作的剧本，除了团体创作，编剧还必须要结合制片和导演的意见修改剧本。

电影《影》初创时张艺谋参与剧本讨论

在剧组里，所有人的工作都围绕剧本来安排，编剧会直接或者间接跟剧组里所有人产生联系，因而剧本的成熟度直接影响着项目的进展，所以一个编剧的基本职业素养对项目的重要性可见一斑。

如何踏进编剧的门槛

很多人都觉得自己能做编剧，但很少有人去学习讲故事的原理，即学习专业基础知识。曾经有一段时间，因为项目需要，笔者面试了一些来应聘编剧的人。发现很多人都是半路出家，也不愿意花时间或者没有意识去学习编剧的基本知识，容易导致创作时只凭感觉，不能自查剧本问题。而成熟的影视公司一般更倾向招聘北京电影学院、中央戏剧学院等科班出身的学生，因为这些学生基础更扎实。

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当然，这也不是说非科班出身的编剧不行。编剧需要基础，也需要天赋，基础决定起点，而天赋决定终点。很多非科班出身的编剧也能著作等身，他们的优势除了天赋，还有对某个领域的深刻了解。但成为好编剧的前提，还是掌握讲故事的方法，因为观众最直接看到的是你的故事。

编剧的地位

看完一部电影，大概很少会有人记得编剧的名字，大家一般只记得演员。而在影视行业，编剧的地位也比较尴尬。

韩国实行“编剧中心制”，编剧参与项目路演，说服投资人，投资人看编剧来决定是否投资，他们相信编剧是保证影片质量的基础。国内实行“制片人中心制”，一切问题最后由制片人决定，大多数影视创投都要求确定导演或者制片人，编剧在交出剧本之后基本丧失话语权。

为了提升编剧的地位，最近几年，著名编剧汪海林、余飞尝试推出“明星编剧”，以期提升编剧影响力。随着观众对影视作品内涵要求的提高，编剧的地位和影响力确实得到了一些改善。在这样的环境下，一些编剧能转型做导演和制片，比如《人在囧途》的编剧田羽生导演了《前任》三部曲，《情圣》的编剧于淼导演了《来电狂响》，这也是基于资本对编剧的信赖。

编剧无疑是一个为他人作嫁衣裳的匠人，但编剧的成就感不应该是源于名和利，而应当是源于让自己满意、让观众受益的故事，源于角色的丰满、故事的广为流传。

只有理想你会被击垮，没有理想你会失去动力

很多人选择学习编剧或从事编剧工作，最初都是有一个编剧梦。理想确实可以让一个人干劲十足，但只有理想也会被击垮。

从事编剧工作，可以签公司做坐班编剧，也可以签合作项目做自由编剧，这两种工作方式有很多截然不同的地方，但都有一个共同点，那就是要听甲方的话，而甲方的愿望大多数时候就是票房第一。

一般来说，我们习惯将电影分为文艺片和商业片，很多编剧都有一个写文艺片剧本的理想，却不得不为了写好一个商业片剧本绞尽脑汁。创作者都希望尽可能地去表达自己的思想，但市场需求决定了商业片更容易赚钱，投资人赚了钱，才会放心让编剧去写一个文艺片剧本。当然也有很多编剧一直在写文艺片剧本，但更多的编剧是从商业片剧本始入行的。

此外，做编剧比其他工作更需要你有足够强大的心脏，因为你可能面临很多次剧本修改，这些修改意见不仅来自制片和导演，还有可能来自其他你想不到的人，尤其是在不成熟的影视公司，每一次修改都可能消磨掉你的理想。这是一个披沙拣金的过程，也是一个学会与人博弈的过程。

但尽管在资本的镣铐下跳舞，作为一个创作者，编剧也不能放弃自己的理想。曾经有一段时间，笔者极度想辞职，因为感觉自己只是一个没有灵魂的码字工，老板不需要我有想法，他要的是执行力，是按照他的想法去创作。但后來我发现，换一个地方，还是会有同一个厂家“生产”的老板。所以笔者终于学会了“圆滑”，其实只不过是把自己的棱角换一个方式展现出来，在尽可能保留自己想法的前提下，尽可能实行制片方的要求，“戴着镣铐跳舞”，也要跳出自己的风格。

从事编剧可能遇到的问题

编剧是一个创意职业，创意具有比较难以界定的特性，因此经常发生抄袭事件，这就需要进行维权。维权是一个漫长而复杂的过程，尤其当一个剧本还没有被制作成影视作品前，维权更加艰难。所以我们不仅要有强烈的版权保护意识，会在中国版权保护中心申请版权保护，还要从我做起，坚守底线。我读研入师门的“第一顿饭”，就是不要抄袭，在后来项目经验慢慢积累起来的时候我才真正体会到这句话的意义。我之前遇到过一家影视公司，跟一个编剧的合作没谈拢，就拿着那位编剧的故事大纲让我写剧本，而他们并没有这个大纲的版权，我当即拒绝了他们。一个项目可能让我多赚点钱，多一次成功的机会，但也可能是我职业生涯的污点。

除了版权问题，编剧还可能遇到的最大的问题就是合同问题。在签合同之前，新手编剧最好能找律师或者有经验的编剧帮忙“排雷”，尽可能维护自己的权益。对那些不履行合同义务的甲方，更需要视情况维权。

入行前你需要做什么

首先，如果你坚定地想要成为一名编剧，为自己的理想奋斗，那前面的很多内容你都可以忽略。基础和经验都不是最重要的，因为每一个编剧刚入行时都没有经验，而基础可以在项目实践中学习和积累，只是如果你不想落后太多，就尽快学习。除非你有非凡的才华和响亮的作品，否则一定要保持虚心求学的态度，搞创作的人很多都有自己的小“傲娇”，但虚心求学会让你更快地学到东西，也能更快地搞好人际关系。

其次，如果你去面试编剧，通常会被问到阅片量。阅片量大是一项重要的入行标准。但这也是有利有弊的，海量的阅片量会让你在别人的作品发现你想的很多故事和情节，但也可能会削弱你的创作热情，限制你的创作思维。所以我们一般都是先构思自己的故事，再去找类似的片子来看。

接着，创作者都有自己擅长的领域，写自己擅长的题材和类型更真实、更深刻，因而你要尽可能地了解自己喜好和擅长的东西，尽可能涉猎更多领域，积累素材。

最后，我们最重要的是学会保护好自己的创意和理想。一定要铭记初衷，编剧最大的野心不是满足市场的娱乐需求去赚钱，而是发挥文艺作品的精神属性，让观众走出电影院之后还能不断地进行深思和讨论。

作为一名有理想的编剧，一定要有写出经典的野心。

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