被寄予暑期档救市厚望的《盛夏未来》，事实上没有发出期待中的“巨响”。

作为今年宣发最为卖力的电影（以后电影节可以评“最佳宣发奖”），《盛夏未来》从今年3月杀青后便释出首支预告片炒“磊枫CP”（吴磊张子枫）；水灾期间还模仿“鸿星尔克效应”首创以剧组名义给郑州捐了600万；电影映前在猫眼的“想看人数”达到了罕见的93万，超出第二名《怒火·重案》两倍多。

以为占尽天时地利的片方，还自信满满地将档期从七夕提到7月30日。可始料未及的是，映前最活跃的“CP粉”成了映后最大的黑粉。

《盛夏未来》成为了继《地球最后的夜晚》之后，第二部被骂诈骗式营销的电影，豆瓣评分从7.7跌至7.4分。但从项目投资回报率上来看，《地球最后的夜晚》是一个营销成功的案例，而《盛夏未来》却不是。

但，这些与编导艺考专业影评似乎无关，我们要关心的是“优质影评文章”的最佳写作角度。

台湾导演陈正道自“北上”拍片之后，明确地选择了大陆的审美趣味，不仅影片都在大陆取景，使用的演员也大多都是大陆演员。

《盛夏未来》这部影片同样如此，除了演员与取景地之外，诸多情节如陈辰的父母为了孩子高考隐瞒离婚、在学校附近租房等等，都涉及到了当下中国大陆的社会议题。

作为一部青春片，影片对时代特征的还原颇为准确。

开场的竖屏抖音视频提示了新的媒介环境，而微信、抖音这些新的社交媒体在影片中不仅作为道具出现，更是起到了推动叙事的作用——陈辰发现母亲的秘密来自微信、陈辰与郑宇星的“恋爱”、“私奔”都由抖音“昭告天下”。Siri、电子音乐、蓝牙耳机等这些由新技术带来的新形态，也成为新时代少年沟通交流、辨认自身、寻找同类的显性标识。

影片遵循了青春本身的逻辑，没有宏大叙事和刻板说教，通过呈现大量将生活细节仪式化的情绪性段落，从而探寻成长面临的烦恼以及情感萌动的纠葛。始终未出声也未露面的MING，作为郑宇星情感投射的对象/镜像，对TA的读解可以是多义的，这种模糊化的处理本身也与青春期少年的自我识别相一致。

即使这样一部充满“Z世代”特征的影片同样也可以是怀旧的。

导演虽然在片名和选曲方面对他的前作进行了呼应，但笔者认为这部影片更多致敬的是新世纪初期有着巨大影响力的台湾青春片《蓝色大门》。游泳池、交换秘密、母女关系、结尾的三年约定……尤其是对于亲吻的使用，影片的许多时刻都形成了与《蓝色大门》的互文。

还有一点不应忽视，本片中母亲的扮演者郝蕾，她曾经是中国内地青春叙事中的重要形象。在这部影片中，过去倔强的少女成长为母亲，此一关照也形成了对内地青春影视剧的回响。

影评人王小鲁不久前提到了“文本主义社会”这一概念，认为当下的各类文本在文本世界里实践着互文演绎。今天谈到的这部影片依然如此，它在有意无意间受到了“前文本”的影响。事实上在“文本丛林”中，不仅影片本身彼此交织浸染，我们的生命经验也与看过、听过的文本不可分割，这些来自香港、台湾的文本同样唤起了我们的怀旧与青春，它们与现实生活共同构成我们的感性生命。

所以说，电影真的与生命有关。

上述文中所述角度均可以构成一篇优质的影评文章。

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