一、导演工序【认识“导演职业”的基本内容】

（１）选择或接受剧本，并进行剧本分析，和编剧合作修改剧本至定稿

（２）进行导演构思

（３）选择演员、摄影、美术、作曲等主创人员，确定副导演等助手，建立剧组

（４）向剧组进行导演阐述，并和各主创部门沟通形成拍摄的艺术方案

（５）选择拍摄场景

（６）创作导演剧本

（７）与制片部门制定拍摄预算和拍摄计划

（８）组织带领全剧组投入拍摄

（９）完成后期制作

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二、导演职责【认识“导演专业”的基本内容】

①思想的形象解释者，是指导演要找到最富有表现力的形象来巧妙的传播自己的意图。

②综合艺术的领导者和组织者，是指一个导演必须要有自己独到的艺术构思，必须在总体的思想深度和构思的整体一致性上超越任何一个剧组成员。

③运用创新的艺术形式和蒙太奇语汇创造生动的艺术形象，这是导演的天职。从最基本的意义上说，导演的责任在于把编剧提供的文学形象转化为荧屏形象。

三、副导演职责【“导演”岗位培训】

①协助导演寻找和收集有关的文字和形象资料。

②协助导演挑选演员和场景。

③协助导演跟各主创部门联络沟通，组织和检查各部门准备工作。

④协助导演创作导演剧本，负责编制场景表。

⑤拍摄现场执行导演。

⑥配合制片部门制定逐日拍摄计划和发布生产通告。

⑦配合导演完成后期制作所有工作。

四、场记主要职责【“导演”岗位培训】

①管理录像带或数码硬盘，尤其是已经拍摄的。

②做好场记单，每个镜头一份，不可疏漏。提醒导演未拍镜头的情况，避免遗漏。

③记录拍摄现场演员的动作、道具、服装等，注意记录现场修改的台词。

④跟随后期制作，做出标准台词本供配音用。影片制作完成，做出完成本。

五、导演分析剧本的大致步骤【为什么“导演专业”重视叙事能力考查】

①理清故事情节

②分析矛盾冲突，确定冲突性质，区分主次要矛盾

③分析主题与主题思想

④分析角色形象

⑤分析情节结构---明确开端、发展、高潮、结局

⑥分析风格与体裁

⑦对剧本的不足进行修改。

六、导演对表演的指导【拍摄现场重要工作之一“导”演】

（1）创造鲜明生动的人物形象是导演和演员的共同使命。导演在与演员合作时应当已经对角色形象有确定的独到的构思，要研究人物的社会面貌，性格特征，心理特征等。

（2）演员挑准就是成功一半。在寻找演员时导演构思可能会少许变动，一旦确定人选，导演要观察演员个性，协调人物构思，以便演员与角色的接近与融合。

（3）导演必须了解演员创造角色的过程。演员创造角色的过程大致分为迷恋角色，孕育角色和体现角色三阶段。迷恋角色是创造的前提，孕育角色时最重要的是帮助演员理清人物行动线，把握角色个性，体现角色阶段要注重外部形象造型、随身道具和富有性格特征动作的选择和设计，帮助演员找准感觉。

（4）导演必须掌握正确的表演观念。所谓正确的表演观念，就是体验基础上的再体现。艺术来源于生活，作家的灵感来源于生活，因此演员的再创作过程也要取材于生活。再体现就是创造出人物形象的时刻，但演员仍要保持自我。

（5）导演与演员的合作关键在导演。在拍摄阶段，导演要针对演员的不同情况，采用不同的方法引导演员入戏，但要注意：发现和塑造演员特点，爱护和尊重演员，相信演员，不要操纵演员，在允许的情况下要让演员看样片，有助提高。【添加微信yingxiangbiandao咨询影向“国庆强化班”相关课程】

七、【导演剧本】创作四种常用方式【核心工作之一：“视听化”剧本】

导演剧本通常包括两种类型：分镜头剧本和分场景剧本。

分镜头包含三种含义：剧本的完成形式，开拍前把叙事动作精确分解为单个镜头和镜头段落，强调完成片的形式结构。场景是镜头段落，包含一个或一个以上的镜头。

分镜头本和分场景本的差别在于，前者不仅划分了拍摄场景，而且划分了影视最小的表意单位—镜头，还标出拍摄的方法以及所有的技术要求。

①导演完全不跟其他部门协商，也不看外景，拿了剧本就写出分镜头。

②导演与摄影、美术选定外景后，根据美术提供的场景平面图或现场照片，在与摄影初步沟通以后，写出分镜头稿本。

③导演先确定演员，根据演员的创作，调整剧本，写出分镜头。

④导演和美术摄影副导演一起在平面图或者模型上一场一场的讨论，由场记整理成分镜头本。

八、导演分镜头步骤【核心工作之一：“视听化”剧本，北电、中戏等大学测试内容】

①确定全片的叙述方式及角度。叙述方式也就是蒙太奇的结构方式，包括连续式颠倒式平行式交错式复现式和积累式。叙述角度即视点的选择，视点分两种，一种是出于故事世界以外的叙事者视点，也成为全知视点，叙事不受任何限制，二是故事内部的视点。

②确定全片的结构。根据剧情，将全片划分成比例恰当的段落，对段落中的场景变化做出精细的安排，安排好全片的起承转合，规定好大致长度，估计每个段落的事件内容和表现方法。

③应着重构思处理的场面：

（1）主要任务的出场。主要人物的形象要能引起观众注意，行为要让观众吃惊或关注。

（2）必需场面。经过精心引导造成观众对某个场面的期待是人物的行动和剧中的矛盾冲突必然造成的。

（3）体现主题的场面。主题即要鲜明，一想就明白，又要深藏，蕴涵于情节画面之中。

（4）特殊行动场面。追逐是发挥电影魅力的重要方面。

（5）特殊气氛场面。导演在气氛营造上要用足功夫。

（6）高潮场面。高潮是一部影片不可或缺的，是冲突的最高点，需要导演在之前做大量铺排。

（7）战争场面，打斗场面和观众场面都需要精心策划。

（8）全片开头的处理也非常重要，常见有平铺直叙的开头；悬念的开头；气氛式开头；情调式开头；兴趣式开头；人物介绍式开头。

④确定影片风格。导演要设计全片镜头组接风格，设计段落与场景之间的衔接以及转换方法。主要表现在影像语言上，有纪实和表现两大类。【添加微信yingxiangbiandao咨询影向“国庆强化班”相关课程】

九、导演构思三部分【体现导演个性化的关键环节，影片分析核心内容】

其一是现实意义与最高任务的确定，是导演构思的起点和推动力；

其二是赋予什么样的形象，这是把思想结晶为形象的熔炼过程；

其三是总的艺术处理原则，尤其是形象体现的方法与原则。

三点结合最终产生完整统一的导演构思及艺术形式。购买《影评储备》或《影评系统网课》的同学，请进入“增值资料”章节学习【导演构思分析范文】

十、导演阐述写作【导演构思阐述，北电导演面试，中戏电影导演测试内容】

主题思想的认识，说明为什么要拍这部作品；

对矛盾冲突的认识，说明哪些是重场戏；

人物分析，确定人物性格基调和行为方式主要特征；

风格样式的选择；

重要的艺术构想；

对各艺术部门的要求。

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