戏剧导演排演阶段同时也是展现构思的阶段，这一时期需要导演和演员、舞美等进行密切合作，展现导演的构思和优化人物形象的塑造。

在排演活动当中，戏剧导演一方面需要认真细致地向演员阐释剧本，帮助其掌握人物性格与人物的剧中生活；另一方面则需要激发演员创造力，同舞台设计、音响设计、服化设计等舞台技术方面的人员进行协调，为戏剧表演活动的顺利展开打下坚实基础。由此可见，戏剧导演教学排演中导演元素是十分重要的，其运用是否恰当将会直接影响到演出的成败。

一般说来，主要的导演元素包括五项：事件、物件、空间调度、音乐音响、节奏控制。

一、事件元素的运用

在导演戏剧创作当中，“事件”是最重要的元素之一，只有在创作中理清事件、表现好事件，才能使戏剧情节得到明确良好的展现。这一元素的运用，通俗地说就是教会导演“讲故事”。而涉及到戏剧表演当中的事件元素，首先需要明确的就是怎样判别事件。在导演剧本分析当中我们通常把剧本涵盖的内容分为事实和事件两种，而在戏剧排演过程中也需要对其进行一定的区分。事实指的是舞台上发生的和舞台上的生活事实，其中主要有台前幕后和各种语言交代的和剧情相关的事情。戏剧的事件指的是舞台上发生的意义重大、能够推动剧情发展或转折，能够纽结人物关系、改变人物命运、改变戏剧节奏、引发不可抑制的矛盾冲突，并且能够影响和改变全局的事情。以上内容都是判定事件的重要元素和标准，这需要导演在二度创作之初就加以明确。其次，戏剧表演当中事件的呈现主要借助行动展现，戏剧行动主要包括三部分，分别是形体、言语以及心理行动。戏剧导演展开创作的基本素材就是演员的行动，而且对事件的体现来说尤其以肢体动作和语言动作最为关键。有了这些行动素材能让导演在排演当中恰当组织各项舞台活动。接下来，在利用行动处理重大的戏剧事件时，导演首先需要认真分析事件所处情境，明确情境中包含的矛盾，只有将情境中的矛盾进行揭露和展现，才能够真正开启戏剧动作。另外，戏剧导演在排演当中还需将情境矛盾解释给演员，使得他们能更加细致地揣摩剧本人物形象和整个剧情的特点，并从解决矛盾和推动剧情发展出发作出相应的反应。只有在戏剧排演过程中注意了以上要点，体现出导演事件元素的重要性，才能够从根本上提高舞台呈现效果，确保排演质量。

二、物件元素的运用

在一台完整的戏剧演出当中，道具是一个不可缺少的组成部分，而且很多时候道具在其中发挥了关键作用。在导演创作领域，我们通常把道具称之为“物件”，而对于导演创作技巧来说，物件元素的运用也至关重要。那么首先应明确物件的涵盖范围。戏剧表演当中的物件有很多不同的类型，包括布景以外的所有用具陈设，同时也包括演员随身携带的各种物品。比方说，舞台上体积大的桌椅等属于大道具，体积相对较小的蜡台、茶具等属于小道具；道具和布景的综合体如窗帘、镜框等属于装饰道具；演员随身携带的扇子、刀剑等属于随身道具。在导演元素运用当中，导演不但要求演员能简单地使用这些道具，而且要赋予这些特定物件一定的含义。如果运用的各种道具没有被赋予特定意义，那么道具只可以被称作摆设，体现出的是最基本层次的使用功能。所以在戏剧演出当中，道具的使用是一门艺术需要发挥道具的特定功能并凸显其个性，让道具功能的展现拥有一个典型环境与氛围。戏剧导演在排演阶段的道具应用中需把控好以下几个方面：

第一，明确道具功能。一般情况下道具有揭示时代环境、表现人物特点、展现人物关系、推动故事情节发展等作用。比方说，如果舞台上出现电视这一道具，则可以判断整部作品的时代背景是20世纪中旬之后；如果舞台上出现玫瑰花等道具，则可以表现出人物之间的恋爱关系；如果有道具贯穿戏剧作品的全过程，则表明该道具是故事情节的发展线。导演需要在排演当中把握道具的具体功能，为剧情呈现打好基础。

第二，指导演员借助道具塑造角色。戏剧导演在排演当中要求演员和道具协调地配合演出，通过灵活的道具应用展现人物内心变化，让人物形象更加丰满，烘托整个表演的氛围，最终使观众产生情感共鸣和主动参与的意愿。此外，道具还有某些象征的作用，更能起到丰富舞台表现手段和形式的功效。总之导演在排练演出过程当中要做到用好物件元素这一重要手段，才能使作品更加明确、丰富和充满导演构思。

三、空间调度元素的运用

舞台调度主要是借助形体造型和视觉形象对人物形象进行直观反映，表现人物精神和心理，从而揭示人物矛盾冲突。在戏剧导演的教学排演当中，导演通常会借助舞台调度的方式打造焦点，目的是吸引观众，突出强调剧本当中的重要细节或线索。与此同时，舞台调度也能辅助演员对人物情感进行准确把握和对人物的正确感觉进行捕捉与呈现。舞台调度是一种经过处理的行动表现，能够呈现出独立的导演观念。舞台调度应该在形式、内涵以及感染力方面具备鲜明的特色，也就是说舞台调度要具有鲜明形式、深刻内涵以及强大的表现力和代入感。而要体现这些内容，导演和舞美设计师的二度创作都十分重要，因为都会直接影响观众的观看感受。那如何运用空间调度元素呢？首先就需要明确舞台区位，舞台区位的划定是一个抽象概念，但是这些区位本身都能体现大量审美和接受心理方面的内容，导演只有了解区位构成、熟悉区位内涵，并且在这些区位间灵活调动演员的行动与走位，才能更好地体现出人物的性格，并准确表现出人物情感变化和戏剧内涵和情节内容的节奏与情绪。另外演员行动与舞台道具和舞台装置合理配合所展现出的优美且有意义的舞台画面，是导演空间调度元素运用的另一大功能。导演在展开舞台调度时，线路的图形设定、运动的节奏设定、出入口的安排设定等，都能使舞台画面充满美感和意蕴。以上这些都是在排练演出中需要注意和恰当运用的，这也是每个导演审美与思维意识深度广度的高度融合。

四、音乐音响元素运用

戏剧是一种将视觉和听觉融为一体的艺术形式，声音的呈现是戏剧表演不可缺少的一部分。戏剧声音主要包括人声、音响以及音乐，其中人声在声音体系当中占据主要地位，它主要来自演员对台词的呈现，用来展现人物角色的情感与心理变化；音乐占次要地位，在烘托演出氛围和推动故事情节发展等方面有着重要作用。与此同时，音乐还和人物的情感有着密切的关系，能够为人物情感的宣泄表达提供一个有效出口。可以说音乐是能够丰富情感内容且可以表达情感强度的艺术要素，是一种具体可感的心灵实质。音响占据第三位，是为戏剧演出增添感染力和表现力的声音元素，是戏剧表演不可缺少的一部分。音响是戏剧演出创作的重要手段，在创造音响效果时需要应用很多专业器具以及技法，用模拟或者再现声响的方式，提高舞台的真实感，营造真实性的环境氛围，加大艺术感染力。戏剧音乐音响的选择和导演对整个戏剧的情感判断和体验存在着密切的关系，换句话说，戏剧音乐音响实际上是导演情感激发的表现，产生于导演情感，并决定戏剧音乐音响选择。戏剧导演在排演过程中必须合理设置戲剧音乐音响，结合剧情以及人物情感呈现要求选用恰当的音乐音响，让整个表演扣人心弦，并引发观众的情感共鸣。另外，戏剧导演还需在排演当中发挥好音响的辅助作用，有效塑造生动直观的听觉形象，辅助演员完成人物形象的呈现。在这里还有一点需要特别提示，音乐音响的体现还具体分为：有源音响和无源音响两种不同形态。有源音响是指声源来自于舞台上具体可以发出的声音介质，比如收音机、电视等装置，或者演员可以具体弹拨的乐器等实体道具，主要体现规定情境和丰富作品表现样式。而无源音响主要是由剧场中的音响装置来投送，通常作用于人物内心情感和戏剧情绪的烘托和体现。二者的灵活运用都是导演音乐音响元素运用的具体手段。

五、节奏控制元素的运用

戏剧节奏是戏剧动作、冲突、剧情等发展过程中轻重缓急的变化。戏剧节奏在戏剧表演中占有重要地位，同时也是戏剧导演教学排演的重点，无论何种技术都不能脱离节奏，否则就无法将剧本思想实质和形式展现出来。而且节奏会间接甚至直接地与戏剧演出的形象结构相关联。导演对剧本的理解会直接决定戏剧节奏，而且导演必须依靠自身判断与体验为戏剧表演铺垫情绪，顺利找到能够刺激观众心理的节奏点。

第一，戏剧导演要把控好戏剧演出的时长，时间过长影响观众的观看体验，而时间过短则难以淋漓尽致地展现戏剧核心思想。

第二，戏剧导演需要在排演当中指导演员控制动作幅度与速度。在排演情绪起伏较大的戏时，演员可以适当扩大动作幅度，加入一些夸张表现；在排演喜剧时，则要适当加快戏剧节奏增强戏剧感，带给观众愉悦的观看感受。

第三，戏剧导演还要重视戏剧节奏控制的不同途径，首先戏剧节奏广义上还包含很多分支，比如角色心理节奏、戏剧情节节奏、音乐情绪节奏、灯光变化节奏、舞台造型节奏等很多内容。而导演在创作时对这些节奏控制的灵活运用和综合展现就是导演元素技巧的具体体现。

综上，五大元素在戏剧导演排演中占有举足轻重的地位，只有最大化地发挥导演作用才能优化艺术构思以及舞台处理，才能将戏剧创作成果推向更高水平。

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