编剧新手：特指没有完整参与过编剧工作，没有作品，心怀梦想想入行，并梦想着有朝一日能够靠码字吃饭的童鞋！院校毕业后，已有几年从业经验。写过几年小说，转行做编剧也有两年以上时间。非院校专业，没写过小说，但特别想做编剧，学习写作有几年以上时间。老手，请绕路慢行！

成为一个好编剧的最高境界是什么？是你的作品搬上荧幕，谋杀地球人无数尿点之后，还让人情不自禁地评价一句再牛X的编剧也写不出如此狗血的剧情！

当然，这纯属玩笑，不过当编剧最大的成就在于，你更容易把你的思想悄悄装进更多人的脑袋里。梦想着达到这种境界的新人编剧们，路漫漫其修远兮，汝需上下而求索。以下是新人编剧常犯的几个错误，以及给大家的几条建议，供大家参考。

三大误区

1，人生赢家

这个圈子里经常有同行自嘲：影视业中的编剧，说实话就是IT圈里的码农。还有动画编剧自嘲是动物园驯兽师(国产动画多为动物世界观)。太多草根剧本写手(很多连编剧的基本专业知识都缺乏，尚不能称为编剧)，为求一些几百元的婚庆公司、整容医院的微视频剧本业务都不可得。

2，一炮走红

国内的影视公司实际上都有各自御用或是熟悉的编剧，且每日往各种机构投递剧本的竞争者如过江之鲫，此外还有各种编剧老师以及他们麾下的学生。即便是你再惊才绝艳，一炮走红的可能性不比国足力夺大力神杯高多少。这个圈子，没有老师，没有人脉，真的很难。

3，我有创意

自认为有些写作基础，自认为自己灵感无限，自认为单靠创意就能秒杀某某剧，是各种剧本写手和编剧新人的通病。自以为看过几本《美剧编剧入门》，赏过嘎纳文艺无数，就能起点高过别人，在这个圈子里是不现实的。再好的段子手，也不一定能成为一个好的编剧。积累成功因子的根本途径只有一条坚持不辍。

梦想很丰满，现实很骨感，我等草根（此处毫无贬义，仅相对于学院派而言）瞅准机会想要挤入编剧圈子，最为现实也是最常见的理由无非是阿堵物。不说别的，单单国产连续剧一集最低数千，多则数万的收入，都有机会让咱憧憬不用多久，我就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。

想想还有点小激动呢，嘿嘿。罢特，乱相不停的贵圈怎么可能真是人傻钱多速来？无大恒心，无大毅力，无抗压能力者，还请出门左转，因为以下文字看了也白看。

咱们先来谈谈现实点儿的，以连续剧为例，业内不成文的分类一线编剧（有过经典作品，上过黄金强档，拿过奖）单集通常收入10万，甚至最高能到30万；有作品上过黄金档的二线编剧单集5～8万；有过独立署名的商业作品的三线编剧，单集1～5万；专业院校毕业，有几年经验的四线编剧，单集5000～8000元。

不过不好意思，这些可能暂时都跟咱没关系。也许以下为你规划的草根编剧之路，会更实际。

五个建议

1，你得有点写作基础

如果能写些有意思且贴合现实（这里并非指贴合生活，而是说有可能被商业化，哪怕是动画片也无所谓）的小说是最好了。鲍鲸鲸在豆瓣连载《失恋33天》走红，而被完美世界影视文化有限公司看中，继而请她改编为剧本拍成电影，这一套路是最有可能实现快速致富的道路。（需要说明的是，实际上这是一个美丽的意外，影视公司实际上极少会花精力在网络上发掘好的剧本。和本文的误区二解释不冲突，请勿抱有幻想。）

郝景芳的《北京折叠》在网络走红，后获得国际“雨果奖”，你可知她是清华的天体物理学，后读经济管理学博士，她的论点支撑有学院派的清华教授研究多年的社会现象，最重要的一点，她热爱写作，并且坚持写作好多年。还有小说与剧本的差距是巨大的，要把一部小说转化成电影剧本是需要很大的跨越。

小说:表现手法以叙述为主，剧本:表现手法以对白为主表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。

2，了解剧本的写作格式和成为一名编剧需要掌握的知识

譬如电视剧本每集的字数约在1.2万字左右，每集场数不少于35场；又如剧本格式要求A4幅面字体为小四号，人物对话部分人名后须加冒号，对话内容不需添加双引号，等等。

这里再列举一个新人最容易犯的错误误将小说当剧本。请明确编剧的工作是将一段故事，转化为镜头表现手段的明码。比如，如果你在剧本中写道：“李雷背着书包总算是回到了家里，室外40度的高温差点没把他烤熟，桌上一杯凉白开算是救了他一命……”那么恭喜你，你可以从收废纸的大妈那里挣到几毛钱了。正确的写法应当是：

场景：李雷家，室外烈日，蝉鸣 道具：水壶，水杯 李雷大汗淋漓地回到家中，未放下书包就快步走到餐桌前，拿起水壶倒了一杯凉白开，一饮而尽。镜头摇近，李雷喝水时喉部蠕动时，仍有汗水流下。

另外需要注意，不可矫枉过正。配什么样的BGM，那是配乐的事；怎么表现酷暑难耐，是演员的事；机位角度，是摄像的事；远中近景如何切换，那是后期剪辑的事。

3，没事多读读悉德菲尔德的书，多看看名家的剧本，最好是有机会去看几场经典话剧

这里推荐几本书：《从概念到银幕》、《编剧：步步为营》、《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》和《电影剧作者疑难问题解决指南》。另外建议去找廖一梅和田沁鑫两位老师的剧本来看看。

4，一个故事大纲，设定好故事走向，人物关系，情节高潮等，多想想起、承、转、合

到这里，你基本上可以开始动手了。友情提醒尤其注意两点，一是男一号女一号的性格塑造往往决定了剧本的成败，故事没新意，台词不搞笑都不是什么大不了的事情。二是故事情节发展是由人物性格推动的，因为人物的性格遇到这样的事情，那么他/她必然会做出这样的选择，从而导致这样的后果。

5，之后请坚持日复一日地写作，不要中断

如果觉得累了，翻出以前写的东西反思一下。相信我，这是一个勤能补拙的事业，只要你的IQ/IC/ID/IP余额还过得去，几年之后怎么也该混出点名堂了。不要好高骛远，有什么活儿就接什么活，不要太在意题材，不要太在乎报酬，在一些威客网站或是论坛里，总能有你的机会。这样锻炼几年下来之后，你也可以做到心坚如铁，抗压能力媲美赛亚人了。

不难发现很多的电影大师其实都在讲相似或者相近的简单故事，例如宫崎骏，他一直在讲都是少年少女的故事。王家卫，一直在讲的是文艺的爱情。李安讲的是他中西结合的思想说。每一部电影都可以用一句话讲清楚，越简单的东西越难。

三大忧患

最后，如果想走草根路线，千万记得取一个好的ID并从一而终，要有责任心，错别字的细节有时也会决定成败。如果你还有大志向，请不要过份在枪手时光之前就大肆挥霍你的灵气。最后的最后，学点编剧法和版权保护知识吧。

1，版权

这是我最最关心的大问题。这不但涉及到“我的”和“它的”这种归属权的问题，更牵涉到整个行业风气乃至社会道德的问题。如何有效保护自己的版权，它一直困扰着我，以至于让我在与制片公司初次交流的过程中，无法正常的“推销”我的作品。

我一再告诫自己，你是一个卖东西的，不是一个看（音刊）东西的。这么个藏着掖着的卖法，是很不合适的。

可是，不这样我们还能怎么卖呢？

这个不成问题的问题倒成了最闹心的问题，论坛上更多在讨论它。相信有个组织在，我们就可以享受交流沟通的乐趣，享受分享技巧的乐趣，享受论道说法的乐趣，逢年过节的，组织个爬香山游海滨的聚会，也让我们这些枯坐电脑前整天封闭在虚拟世界里的家伙，透透气，免得得了自闭症。

2，价格

作为一名新手，遭到压价是必然的。挑战你的心里底线，也是必然的。相信每个人写完了作品，心里都会有一个底线。低于这个底线，我们绝不会将作品拱手。

但是，我们的心理底线是否与整个行业价格相悖，这也是一个问题。如果一个新手写的确实很好，而处女作以超低的跳楼价处理掉了，将来全国人民都搬个小板凳坐在电视机前看这作品的时候，难免心声怨气。

也许有了编剧组织，我们就会得到最基本的指点和帮助，让我们几个月甚至几年的辛苦得到最低限度的保障。这也是维护整个行业利润的基本措施。

3，什么时候能搬上荧幕

我从来没想过卖出作品就拉倒了，我一直期待全国人民搬个小板凳每天等着看我写的片子，这幅场景明天出现最好。这才是一名编剧的成就感所在。

（部分内容来源网络 侵权联系删除）

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