崔敏2020油画新作

2021-10-30 11:00:27 · 艺术家作品

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崔敏2020油画新作

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语音：刘洋

《鹿园一》

60X80cm2020

《鹿园二》

60X80cm2016

崔敏

出生于辽宁锦州，1996年毕业于鲁迅美术学院油画实验班并获学士学位。2012年毕业于中国美术学院油画系并获艺术硕士学位。现任教于中国美术学院继续教育学院。法国国家文化艺术协会理事。

空间的静观

——读崔敏油画近作有感

崔敏近些年最可喜的变化，便是她的作品已逐渐拉开了与其兄崔小冬的距离，愈发鲜明地呈现出属于自己的图式感觉。

我很早就注意到这样一种现象，这一现象甚至不为大家所察觉——在中国当代优秀女艺术家的行列中，从事传统写实主义风格创作的艺术家可谓凤毛麟角，这一领地的高点几乎完全被男性艺术家垄断。

而崔敏的价值和意义正在于此，她的作品让我们看到了女性艺术家娴熟把握西方传统油画语汇的可能。不少女性艺术把自我的立足点放在鲜明的女性主义立场，但崔敏却偏偏选择了向传统靠拢和亲近——这是一条极为艰苦的道路。

《初见澳洲之世纪公园一》

布面油画60x80cm2019年

《初见澳洲之世纪公园二》

布面油画38x55cm2018年

这条道路的选择毫无疑问是受哥哥崔小冬的影响。崔小冬被视作西方传统油画品质的传承者和推进者，作为妹妹，崔小冬无疑是她的骄傲，但作为同行，崔敏也必须默默承受长期笼罩在哥哥耀眼光环下的痛苦。

然而，正是因为崔小冬的激励和刺激，崔敏在长期的学习与磨练中，她的绘画已呈现出某种纯正和地道的材料品质，这种品质随着时间的推移，越发使她在中国女性艺术家群体中显示出独特的绘画性格。大约在五年前，我第一次看到崔敏作品便立刻被其纯正的气息所折服。

从《浮光闲记》系列开始，崔敏把目光投向了她生活的周遭。这是一组我十分喜爱的静物作品。她在心如止水的观察与描绘中，慢慢走出了崔小冬式的生猛与泼辣，自然而自觉地展现出恬淡、敏感而细腻的自我精神特质。

崔敏对画面的结构感和秩序感有很好的体悟，作品布局虽是惨淡经营、殚精竭虑，但画面却丝毫没有刻意的修饰，她画得自在、画得安静且从容。平面架构与空间处理颇具现代性，而画面的品质又分明显示出与传统美术史的内在渊源，浑厚结实的色层与轻松的用笔相得益彰，调性鲜明而深沉，整体气质具有一种难能可贵的大方与大度，这是写实油画中很难达到的高度。

《紫船》

布面油画120x90cm2019年

《忆江南》

25X38cm2019

《归雁》

布面油画50x60cm2015年

近几年，崔敏在那个充满阳光的画室中，画了为数不少的花卉写生作品。这些作品大都临窗而作，尺幅很小，但画得自信而有气度。《五月》《白色圣诞》《晴天》是其中的精品，尤其是《五月》的色彩，画得气韵十足，我不仅在其中看到了波纳尔和维亚尔的微妙与轻松，也看到了莫兰迪的内省与平静。评论家周澍在《成长与蜕变》一文中，曾这样生动描写了她面对这些作品时的感受——

我们无法确知究竟是结着丁香般愁怨的女孩还是女孩样沉静的丁香在与我们相视对语，......我们看到画家对周边微妙温存着的光影深情驻目的过程......我们仿佛进入某种类似弗雷室内乐的意境，困扰和纷繁轰然瓦解，只留暖阳清风萦绕左右。

正是这批花卉与《浮光闲记》系列，无论从画面气息还是画面图式，均鲜明地有别于他的兄长崔小冬。作品中记录了一位女性艺术家特有的细腻感受，它似乎是庄子笔下“与物同春”境界的生动诠释，她在空间的静观中获得了超越物象描绘的精神感悟。崔敏由这种感悟所生发出的语言表达方式，在精到性与完整性方面，甚至超过了崔小冬的同类作品。我认为，这批作品预示着崔敏的艺术将进入一个新的阶段，那是一个充满可能的新的阶段。

而就在几天前，崔敏告诉我，她喜欢并迷恋上了庞贝壁画与宋元花鸟。她之所以迷恋，我深信是她一定是从这些伟大的传统艺术中看到了种种新的可能，这种可能或许包含了经由岁月所形成的肌理语言，也包含了空间的整体与庄严，以及能与塞尚相頏颉的平面秩序。在崔敏最新的几幅近作《溪居》.《知春》《巴黎圣母院的鸽子》…….我依稀感受到了她新的思考，显然，她今后还可以做得更为纯粹。

封治国

2016年4月19日