?新年伊始，各省美术联考陆续结束了，对于美术生而言，赶考的日子还很长，他们将继续背起行囊，准备校考。

校考是指目前国内比较权威，或教育部备案的各大艺术类院校，还有各大院校的艺术系对于美术类考生单独进行的考试，由该学校决定成绩和是否录取。校考可以让考生更自由地选择适合的科目。比如有部分考生设计类比较强，那么在报考时就应该选择设计类院校，以避免自己在造型方面的不足，做到以优补弱。

但是，随着校考政策的放开，由各高校自行组织高考学校数量的增多，考生和家长疲于奔命，春节前后的近三个月时间都将穿梭于各省市的考点，耗费大量的精力和金钱。艺考之路的漫长，也在一定程度上破坏了高中的教学程序，造成艺考生无法完成正常的教学过程。同时，招生单位也耗费大量人力物力。

年前，教育部艺考新政出台，今后全国允许举办美术校考的高校只剩下45家。其他所有院校，都采用省统考成绩。虽然可供选择的学校变少了，通过校考考进高校的独木桥变窄了，但是，其他高校在招生时使用省级统考成绩，那也就意味着更多学校承认联考成绩，学生的报考范围也更广了。正如湖北美术学院招生就业处刘茂平老师所说：“教育部这次的‘艺考新政’，短期内虽然造成了校考人数的波动，但它的初衷是规范考试秩序、减轻考生负担，也提升了报考的针对性，对考生和高校都有利。比如综合性高校都认省统考成绩，想选择综合性高校的考生只用参加一次统考，考完后就可以专心复习文化课，高考填志愿时还能填平行志愿，选择多所高校拉开档次；一心考专业美院的考生也是基于兴趣爱好和能力水平。”

总之，对美术生而言，不管是选择联考还是校考，对专业能力和文化课的要求只会越来越高。美术考试回归了比拼基本功，“突击训练”想把考美术作为升学捷径这条路可能不再走得通。对于今后的美术生来说，夯实专业基础、提高文化成绩，才能在百万艺考大军中脱颖而出，考取心仪院校。

本期编者约请了名师、专家对考试大纲以及艺考新政进行深入解读，并综合整理了中国美院、中央美院、四川美院、湖北美院、广州美院等美术高校的招生新政。以期对即将参加校考的考生有所帮助。

一种考试方式延续时间过长，很容易催生出种种应考套路，出现“逆淘汰”现象，不利于检测考生真实水平，改变是必然的。革新考题外因是破解应试套路，其实质是美术院校对优质生源的渴求。

校考学校减少 校考的竞争性加剧

今年校考报名难超乎预料，不少美术高考生爆料，通过指定艺考报名App报名时遭遇卡顿、软件崩溃导致无法报名。“报上名”就好像“上了线”一样高兴，有家长感叹：“五个人两晚没睡，就为了一个孩子报名。”报名难有很多因素，但最直接原因还是艺术高考政策的调整，也就是教育部相关文件中提到的2019年高校美术学类和设计学类专业一般不组织校考，2020年起不再组织校考。校考学校减少，每个校考学校考生平均数必定增加，特别是热门院校，报名人数上升幅度更大，加之按要求减少异地考点，这就给院校和考点硬件设施和组织能力提出了很高要求。

显而易见，校考学校减少，考生的竞争压力会更大，这是不可避免的。人们常说，改变能改变的，接受不能改变的。高考方案是考生无法改变的，你要接受并积极应对，不能怨天尤人。要学会利用政策，寻找突破口，合理选择报考院校。报考院校选择，有两种思维路径，一是选择院校，二是选择专业，这要视自己兴趣和志向而定。有一点必须明白，专业是相通的，学什么不要紧，关键是学得怎么样，考生普遍对专业认知有局限性，不能因为专业偏好非理性排除院校。选择报考院校要有梯度，要有重点，报考院校不宜过多。现在有种怪现象，校考学校减少了，考生个体选择报考的学校反而增多了。对此，我们要保持理性，要根据自身各方面条件，选择适合自己的院校，不可一味求多，盲目报考。报考的院校过多会分散精力，影响重要院校备考。

校考学校减少 施考的实效性待估

艺考新规，会带来新问题。一方面，校考学校减少，考生选择余地变小，组合方式变少，重复现象必然会变严重。到时，可能会出现这样的场面：同一批考生，在同一个考点，参加不同学校的考试，一不小心，考题也差不多；另一方面，盲目报名导致了“弃考率”和“重复拿证率”提高，很多校考学校和艺术考生无谓付出了大量人力物力，投入和产出失衡。艺考改革的初衷，肯定有减轻考生负担和避免资源浪费的考量，主管部门期待的肯定不是这样的结果。在目前情况下，避免简单重复的方法，就是各院校根据自身特点和选才要求，优化考试方式，并体现一定差异性，避免校考“同类项”的出现。中国美术学院、中央美术学院和清华大学美术学院等高校对此已经做了许多有益尝试。

细读校考院校招生简章我们还不难发现，不少院校每年考试内容和考试形式都会有所改变。笔者认为，一种考试方式延续时间过长，很容易催生出种种应考套路，出现“逆淘汰”现象，不利于检测考生真实水平，改变是必然的。革新考题外因是破解应试套路，其实质是美术院校对优质生源的渴求，美术院校需要的是美术素养高和思维能力强的学生，作为艺术考生，要了解其深层含义。

校考学校减少 备考的规律性不变

不管考题怎么变，美术素养的核心不会变，因此，在校考专业备考时，还是要立足基础，遵循艺术基本规律，注重真实感受，减少生搬硬套，避免形成不良习气。美术备考，多画是硬道理，你准备得越充分，心态就越好，发挥就越稳定，竞争力也就越强。要补偏救弊，踏踏实实地解决联考中暴露的问题。画画没有风格好坏，只有水平高低。训练时要从造型的基本要求出发，锤炼表现技巧，增加表现力。同时要注意，个性的张扬，不能背离造型的基本规律。专业高考，画面说话，平时训练，一定要注意画面大效果、大关系的把握。对训练中出现的问题，不能轻易放过，因为，那可能就是你的主要失分点，要知道，现实很残酷，1分之差，名次往往就会相差几十名甚至几百名。备考过程中会碰到各种困难，一定要坚持，千万不能放弃，许多事情，不是因为失败而放弃，而是因为放弃而失败。

校考要打有把握之战，既然决定要报考，就要了解该校考试相关事项，如考试的内容、考试的形式、考试时间长短、考试纸张大小等，并根据自己选报院校的要求，进行有针对性地训练。考前还要进行一些考试技巧训练，培养三种考试能力：情绪控制能力、时间分配能力、自我判断能力。同时，要记住：最擅长的画法就是最好的画法，平时怎么画考试时就怎么画，考试时不要受其他考生影响，突发奇想，临时改变画法。

最后，还要告诉考生们一个小心得：所谓超常发挥，就是你比别人发挥得好一点。备考要有定力，考试需要勇气。每次考试，从某种意义上讲，就是一次较量，“两军交战勇者胜”，艺术考试，心气一定要足，你不自信，你不果断，很难画出肯定生动的作品。画面要有精气神，犹豫不决的画面是很难打动人的。所谓超出发挥，就是别人发挥了平时的70%，而你发挥了平时的75%，你比别人发挥得好那么一点，仅此而已。考试时不要有太多杂念，要把注意力集中到画画本身，多推敲画面。

在今年新发布的四川美术学院考试大纲里，造型类考试要求三个不同科目:素描、色彩和命题人物组合。这三个科目都是为了考查学生的造型基本功和初步的想象创作能力。

素描

学习造型艺术的第一个基本能力是素描的塑造能力。本科的入学素描考试主要考查考生对所描绘对象的整体造型、比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的观察、认识、理解和表现能力。前几年川美校考的造型素描均是提供一张黑白的人物或者石膏头像图片，学生根据图片上的人物头像或者石膏头像进行素描描绘。运用图片描绘虽然没有直接写生生动具体，但大致基于以下因素：第一，面向全国的考生量太大，不便于组织模特写生或准备足够量的石膏头像；第二，考场条件不稳定，用图片可以减少考场光线以及场地的影响；第三是便于评判者把握考生造型的准确性，避免考生概念化背一张头像。

大纲里要求素描试卷作品构图合理，造型准确；人物或石膏头像比例及形体结构、透视关系准确，具有一定的表现能力和细节刻画能力；画面完整，主次关系和黑、白、灰关系处理得当；画面具有空间感、体积感和质感；工具材料运用熟练。

这包含以下几层能力的考核：

（1）造型的准确性，包括比例及形体结构、透视关系的准确，这是塑造的前提；（2）强调画面的处理，空间、节奏、体积与质感要得当；（3）技法娴熟，富有一定的造型审美能力和美的表现能力。

近几年的考前培训往往都倾向于比较程式化和概念化的训练。很多素描试卷都强调画得黑，往往具有油、光、腻的毛病，过分夸张形体缺乏美感也是通病，概念化表现缺乏观察比较突出，甚至于有幸考进学院的学生的这些毛病也让大学里的素描老师头疼，需要很长时间才能给以纠正。所以要提醒考生要注重素描的审美性，要注重线条的塑造美感和对对象的精神气质的表现。

色彩

关于色彩考试，前几年考试的主题基本上都是色彩静物。通常是提供一张黑白的静物组合图片，让学生根据图片提供的物体、构图进行色彩描绘。大纲中标明色彩考试的目的主要为考查考生对色彩基本规律的认识和把握，对色调、色彩关系的正确认识以及将色彩知识加以运用及表现的能力。

色彩是另外一门重要的造型手段和表达手段。色彩考试要求学生掌握色彩基础知识，训练最基本的色彩意识和对色相、色度、色调等具有规律性知识的实际把握能力；对自然中色光科学规律的基本认识，以及对色彩关系的正确表达能力；因为是对黑白图片的色彩描绘，还要求学生学会主动的组织和处理色彩关系，掌握对各类色调与色彩的主观表现能力。

目前的大规模考前培训也让考生的色彩出现套路化严重的问题。运用一种程式化的基本方法对于初学绘画的考生可能比较有用，但很多考生往往长期一味进行这种套路化的训练，靠背下几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，作品千篇一律、浮光掠影，画面杂乱无章，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验。希望考生要扎实研究色彩的塑造和表达，体会色彩作品中节奏、比例、线条、笔触的和谐与审美。

同时也要提醒考生仔细读题，色彩考试往往有明确的构图与色调要求，这是避免考生背一张画来考试，所以画错构图，随意增减物品和改变色调等都会被扣分。

命题人物组合

命题人物组合就是传统的速写与创作的结合。大纲上要求考查考生根据命题，灵活运用速写手法表现人物组合及场景的综合能力。考察范围是人物及场景。这是基础能力和创作能力的综合考核。

前几年的命题人物组合，是给考生提供一段场景的文字描写，考生运用人物场景速写的方法将自己对文字的理解与想象画出来，所以包含构思与构图两层含义。考察学生对生活的观察能力、审美能力、情感体验能力以及创造性思维能力,更重要的当然是作为主体的人物速写的准确、流畅和生动性。

去年的命题人物组合考题是诗词，这就需要学生具备一定的文学理解力和艺术想象力，这样的考题考生的作品更加多元丰富，也更加能够拉开距离，更能考查考生的综合素质和审美趣味。

不管是场景文字描述或是古诗词，往往都是需要两到三个以上的人物速写刻画和适度的场景组合，所以速写能力是一种基础能力。命题人物组合是一个方法形式比较灵活的考试科目，考生可以用各种单色的工具如铅笔、炭笔、黑色钢笔等画出不同的效果。作品风格可以比较多样，我们鼓励考生在基础造型能力上更加个性化地表达。

为了让考生和家长更加明晰地了解今年各大美院在招生政策方面的新变化，我们结合部分美院已发布的招生简章具体情况，作了如下整理和解析，希望对考试有所帮助。

中国美术学院

A杭州考点不设人数上限，接受全国所有省份考生报考

杭州考点：不设报考人数上限，接受全国所有省份考生报考；深圳考点：仅接受广东省考生报考；郑州考点：仅接受河南省考生报考；成都考点：接受全国所有省份考生报考（建议非四川省考生前往杭州考点报考）

B艺术学理论缩招，工业设计增招

2018年国美艺术学理论实际招收134人，其中包含象山校区的艺术学理论和良渚校区的艺术设计学两个方向。创新设计学院奠基成立之后，良渚校区定位以工业设计为主导，以“科技+文化+金融+人才”为战略思路，兼顾智能、商业设计等各类设计产业，打造杭州的设计之都。在2019年的最新招生计划中，良渚校区取消了艺术设计学专业，取而代之的是工业设计专业，面向普通类考生计划招收35名。

C景观与环境艺术拆分，良渚与象山专业不再重叠

景观设计20个计划名额并入建筑学一同考试（仍保持四年学制），按照文化成绩排名录取，目前建筑艺术学院仅剩环境设计一个专业单独组织考试，计划招生30人，按综合分排名录取。

良渚校区视觉传达设计专业在今年的招生简章中并没有出现，而象山校区的艺术与科技则以会展设计、综合设计两个专业方向并入视觉传达设计，统一在设计艺术类招生。总的来说，从上海设计学院到创新设计学院，变更的不仅是办学地点，更是国美各个专业的新一轮优化组合。

中央美术学院

A考点仅在中央美术学院望京校区（北京市朝阳区花家地南街8号）、中央美术学院燕郊校区（河北省三河市燕郊经济开发区燕顺路177号〈原燕顺路18号〉），不在外省市设置考点

B考试时间上从以往的3月初提前至2月下旬，提前了近半个月的时间

C正式专业考试从以往的2天改为6天。分专业类别进行考试

以上变化可能是央美自考题变革以来的最大一次改变。从近些年央美报考人数来看，2018年央美报考40098人，计划招811人，录取率仅2.02%，算是央美近些年报考高峰时刻。多种原因使央美近些年报考人数逐渐增高：一方面是全国招收美术类院校大幅取消校考，承认联考，在“僧多肉少”的环境下不得不选择来博取上大学的机会。另一方面是历年央美校考时间都算是扫尾阶段，让大部分考生腾出了时间来参加考试。今年央美校考时间提前，这会使得央美考试时间与春节后校考高峰期的部分院校校考时间相撞，也会使得部分没有意向或专业较弱的考生主动退出央美的竞争而转向其他校考院校。

考点仅在北京设置，外省不再设置考点。部分省严格要求在本省设有考点的院校只得在本省考点参考，使参加完上一场校考的考生完全来不及赶至北京，进行央美的专业考试，或者疲惫赶至，也会仓促应考。专业考试时间分散开，可容许兼报多个专业，给一心想考央美的考生带来了很多机会，同时也带来了更多的竞争者。

四川美术学院

A设计类：考查范围为人造物和自然物的组合

2019年的设计类素描考试大纲是考查考生主动组织构图的能力，观察、分析及表现对象的人工或自然形态，考试时间是2个半小时。四川美术学院段胜峰教授认为这一改变进一步明确了设计学科大基础、多通道的培养选拔思路。考查范围是人造物和自然物的组合，适用于设计类各个专业发展要求。其次也是综合考查考生对各种物象形态的理解，有效避免考试范围狭小带来的学习套路，从而影响对真正优秀学生的考查和选拔。

B理论类：客观题减少，增加论述或写作分值

2019年四川美术学院本科招生考试理论类考试大纲做出调整，将客观题从70分减少为60分，论述或写作增加为40分。这是本科理论类考试的第二年，四川美术学院谢亚平教授认为调整的目的是为了更加立体地考查考生美术史基础知识和考查考生综合艺术素养的水平。考查学生是否掌握美术鉴赏的入门知识，是否对艺术作品有独立的见解，是否具备较好的写作能力。这样的调整，希望学生能够更清楚认知自己真正感兴趣的专业，学校也能真正招到未来致力于理论工作的好苗子。

广州美术学院

A专业考试将分成“造型类”和“设计类”进行组考

B“造型类”专业考试科目为《色彩》、《素描》、《速写》

明确考试范围：人物头像写生。明确速写考试的范围：人物及场景组合。

C“设计类”专业考试科目为《色彩》、《素描》、《创意设计》

取消“设计类”考试中的速写科目，改为《创意设计》，考试范围是形态构成。

湖北美术学院

A艺术设计学、艺术史论专业（美术理论类）不参加校考

艺术设计学、艺术史论专业（美术理论类）不参加学校组织的专业测试，考生通过所在高考省份美术类或书法类专业统考本科合格后，均可报考。

B湖北考生须在武汉考点考试

湖北籍考生必须在武汉考点（湖北美术学院藏龙岛校区）参加学校本科招生专业考试，不得在省外考点考试。根据湖南省、江苏省、广东省等相关省份文件规定，凡报考该校的考生只可在该校于湖北省设置的考点报名确认并考试，请考生严格遵守此项规定，否则考试成绩均不予认可。

（具体信息以各校发布的招生简章为准）

新媒体时代的迅速崛起和移动终端的兴起，很大程度上改变了人们的阅读习惯，但是与新媒体的浅阅读、碎片化相比，纸媒的功能与价值仍然具有特殊的地位和作用，尤其是深受孩子们喜爱的手绘本，仍然成为了孩子们内心独一无二的造梦工场。

绘本也称图画故事书，是“透过图画与文字这两种媒介在不同的层面上交织、互动来讲述故事的一门艺术”。以鲜活的语言和生动的想象，表达着对社会的关切和思考，对于青少年来说，绘本不仅具有认知的作用，也具有审美的作用，早期的审美引导对于青少年的成长意义远远大于其他认知。

如美国插画大师希尔弗斯坦的绘本系列以简单利落的黑白线条勾勒形象，没有背景，在节奏、留白和文字细节处理设置等方面展现了线条艺术的巨大张力。其中还蕴含着丰富的绘画素材（绘画技巧、角色造型、表现手法等等），它将绘画中的线条、构图和文学中的词汇、语句、结构完美地结合起来，揭示了人与世界相遇之后，将会经历和品尝的许多尴尬、无奈的人生悲喜剧，用简单的黑白线条画出世间人类的众生相。

于是，我想到了通过绘本阅读作为绘画活动的一种很好的媒介介入到我校手绘线条拓展课程中去。所以在画材的选择上，我选用了更加有起伏变化的纸浆面具，孩子们能置身幻想的境界里，有更加自由丰富的创作空间，可以让手绘的形式和表现力更加丰富和多样性。所以我把手绘拓展课程的创作分成以下几步：

线条形式设计过程的内化

线条游戏结束后，学生会对线和形的控制与把握增强，可以适当增加趣味性的练习。于是我们的主题定为“化妆舞会”。将非常漂亮的点、线、面画在鱼、小昆虫、鸟的身上，利用这种装饰方法可以使生活中简单的形变得复杂而美丽，各种有趣的想法会转换成绘画语言，学生将会根据自己的感受主宰线条的长短、曲直、疏密与增减。画面生动、有趣。这样的练习很能唤起学生的智慧和美感。

追寻现实生活的线条美感

写生在线描画教学训练中是极重要的一个环节，对学生进行感官训练，让他们在写生中学会观察生活、表现自然。在写生过程中，教师的作用是在于启发学生如何观察事物，激发其表现欲望，在观察中捕捉形体特征，从而再转嫁表现到面具上。初中学生的认知正处在一个特定的单纯阶段，他们对事物的观察和表现之间存在一定的距离。正因为其思想的单纯幼稚和表达能力的不到位，反而使他们的作品带有一种稚拙而纯真的效果。关键在于教师评价和衡量他们的作品时真实、合理并不是首要，物体通过儿童观察、思考和描绘之后所表现出来的形式美感和个性精神才是重要的。

线条在经典与现代中转化

思维是很难被保持住的，除非在某些材料上记录下来，实践帮助我们保留那些在创意过程中逐渐消失的东西。但是当创作到一定的阶段，学生的思维也会产生一定的定势。所以在这个时候我们去鉴赏大师的作品，让自己成为与作品进行“对话”的一部分，学会自然而然从大师的作品汲取养分，开启自己创作的源头，并且找到自己新的创作元素。

有了一定的写生基础和对大师作品的临摹改编，再进行创作，学生就不会觉得脑袋空空、太困难了。学生长于具体形象的记忆，这是和学生的知识经验水平、两种信号系统协同活动的发展水平有关的，因此，我们可以运用直观形象的诱导——启发指导学生创作时的联想。通过以形象为诱导，让学生在联想基础上进行绘画创作不仅提高了学生创作构思能力，同时也促进了想像力的进一步发展。

美国的美术教育家罗恩菲德说：在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。我进行线描绘画拓展课程的教学就是基于这样一个出发点。

本文探索性地将服装设计引入到高中美术课教学中，以环保、创造美为教学目标，以旧衣服改造为实践题材，引导学生在元素参考、图案创意、设计实践、展示等五个方面作了探索性的尝试。从而让学生在实践的过程当中学会学习和具有一定的创新意识，为以后的职业生涯规划打好基础。

优化育人模式，推进素质教育，在我校评浙江省农村特色示范学校的背景下，本人尝试性地开设了一门美术设计课。以旧衣为内容，引导学生在旧衣改造的过程当中发现美和创造美。鼓励学生大胆想像，积极尝试，用科学的思维方式来认识事物，解决问题。让同学们一起探究、合作，给予旧衣一个新的“生命”。

旧衣服“破坏”，顾名思义，就是在原有的旧衣服基础上运用各种方法，把它变成一件“新”的衣服，旧衣服“破坏”离不开设计和工艺，而设计和工艺是美术课程标准范畴，多年的课堂经验，发现同学们在学习和生活上都有着自己的想法，多数同学喜欢上设计课，而且旧衣改造的课程开发，跟学生生活息息相关，在旧衣“破坏”中产生环保意识，在“破坏”中去创造美。

为“破坏”做准备

“美术学习中，鼓励学生善于发现和提出问题，并能合作进行解决问题，合作学习在美术教学中是有效的一种学习方式。激发每个学生的思维，进而将创意和方案转化为有形物品或对已有物品进行改进与优化等，这在美术作品设计制作中有充分的体现”。鼓励学生对旧衣服进行天马行空的想像与思考，让同学们思维互补，互相激发，敞开思路，在自由愉快的气氛中共同创造，使各种设想在互相碰撞中激起脑海的创造性“风暴”。

准备之一：欣赏优秀服饰作品——为旧衣破坏寻找新鲜血液。

（1）抽象元素的视觉体验：高中生还没有专业成型，职业技能的培养也有待开拓，这里给同学们欣赏的优秀服饰作品，主要还是从旧衣改造的角度去寻找元素，其中色彩和肌理等元素在本教学实践中有一定的局限性，因此本章节就从欣赏优秀服饰作品中，简单地了解点、线、面在服装中的运用和组织。

（2）欣赏后抽象元素的初次绘图体验——效果图制作尝试：本次选修课只是简单地涉及了色彩和面料等服装专业上的知识结合学生的生活经验，引导学生关注身边的事物，假如自己是设计者，如何去体现自己的个性和创意、画出草图来确立自己的设计意识，并与同学讨论这些创意的可行性，产生对服装设计的兴趣和制作的欲望。画服装效果图不一定要有专业的美术基础，每个人都可以尝试着去画。有的同学能够有意识地结合点、线、面的运用画出简单的效果图。

准备之二：旧衣具体“破坏”创新的设计思路——解构与重组。

可以用多种材料比如：旧衣服、纸或者其他环保材料，运用各种工艺来制作，如剪贴、烫、印、画等。也可用“解构主义”方法，对旧衣服原来的形象进行解体，错位、扭曲、穿插、重组，也可以通过几件旧衣服的元素调换手法来对旧衣服做一个重构，也就是元素置换组合给予旧衣服一个新的生命。其实对旧衣服的重新组合是一种再创造的思维方法，是在已有材料的基础上的结构调整。“创意完全是旧元素的新组合”。从而提高学生的创新精神，培养解决问题的能力。

合作探究解决问题

“创新意识，是个人做任何事情都能够在正面价值的引导下，追求创造和新意的自觉。创新也是艺术的生命源泉。”合作学习过程当中就是要不断激发学生想象力和创造力，逐步获得创意实践素养。面对旧衣服时，鼓励学生在学习中运用合作性与探究性。通过讨论、策划、制作、展示等“动手操作”和“动脑思考”来完成一件旧衣服改造。形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神。也有利于学生的职业技能培养。在手工制作过程中，鼓励学生找到适合自己的更好的方法，不断进行实践创新。

学生们无限的创意，对旧衣服的改造中创造了美术语言；线条的使用出现了疏密性和点缀性。在图案的绘制中采用了粘贴、描摹、水墨等技法，开拓了同学们的思维。当同学们充满激情地改造旧衣服的时候，我们会发现，从宏观的角度来看，我们学生的行为与我们亲密接触“小生命”的旧衣服，却有着包容环保与时尚，也在潜移默化地改观同学们的人生观和价值观，初次探索，还有很多的不足和遗憾，相信有了这次“新生命的历程”后，会为以后的职业生涯又多一个规划。