『导演』

什么是导演？

入门导演专业的艺考生们

应该了解哪些基本拍摄知识？

下面这支片子

带你3分钟了解导演——

该短片以“三分钟带你入门导演”的形式，对拍摄的景别、视角、运镜、帧率、灯光色彩、配乐、视觉特效等知识进行详细拆解，轻松地拉近了导演这一幕后角色与大众的距离。

景 别

什么是景别？

景别又分为远景，全景、中全景、中景，近景，特写，这些镜头在切换时均有特殊的讲究，比如中全景是膝盖以上，中景则要切到腰部以上。

这些镜头语言也都有自己的表达目的，比如近景的目的是为了减少观众注意力分散问题，而面部特写，则是为了突出人物的面部表情。

拍摄视角

镜头的拍摄角度分为贴地视角、俯拍视角、仰拍视角、鸟瞰视角。

贴地视角是为了突出神秘感，仰拍视角则是为了突出演员的无助感，鸟瞰视角是为了突出审判感，看过《人民的名义》的同学应该对这种手法很熟悉。

运 镜

人物之间的关系可以用摇镜头来表达，移镜头可以完成时间和空间的过渡。

帧率、灯光色彩、配乐、CG

还有关于帧率、灯光色彩、配乐、CG等相关知识点，也许我们看到一个几秒钟的镜头，就同时运用了这些的拍摄技巧。

其实，在优秀的影视作品前，我们第一眼下意识看到的是演员，接着是对白、演技、服化道，最后是音乐，也许眼尖的观众能看到光线和细节部分。

但导演除了擅长通过演员的肢体语言去表达剧情外，最擅长的还是用镜头和光影捕捉故事，用视听艺术表达情感。

在大多数影视作品中，看似简单的每一个镜头，背后都蕴含着导演和制作团队的无数心血、创意和专业技法。

所以，影视作品不仅故事根基要优质，它的镜头语言表达也是关键，各种技巧+内容的组合，才是影像魅力的所在。

●笔记整理●

【景别】

●全景：展示人物的整体。

●中全景：膝上，适合表达人物的动作，以及周遭的关系。

●中景：腰上，利于强调人物本身的叙事。

●近景：肩上，减少注意力分散。

●特写：突出人物面部情绪。

【视角】

●贴地角度：看不到主体是谁，保持神秘感。

●仰拍镜头：彰显主体的力量。

●俯拍镜头：削弱被拍摄者的力量。

●鸟瞰镜头：彰显出审判感（人物的渺小感，卑微感等等）

【运镜】

●摇镜头：建立不同人物之间的联系。

●移镜头：换个时间，换个地点，完成空间的过渡。

●推镜头：展示更多的细节。

●拉镜头：扩大画面的信息量，让场景更具张力。

●跟踪镜头：强调跟随感，仿佛置身场景之中，让观众沉浸和陷入场景。

【帧率】

●升格：通过拉长戏剧时间，增加了细节的颗粒度。转瞬即逝，却又不可错过。

●降格：可以制造强烈的模糊和流光效果，也是导演王家卫的惯用技法。

【灯光色彩】可以表达人物情绪，也可以渲染氛围

【配乐】是画面的“灵魂”。万物皆有节奏可循。

【CG特效】（Computer Graphics 的英文缩写，用电脑制造出来的假象和幻觉）实现导演天马行空的想象。让技术服务艺术。好的特效，理应不被观众发现。