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积一勺以成江河，累微尘以崇峻极。

知识和经验不是过眼云烟，而是积累成就的光芒。

2020年已经进入尾声，2021年近在眼前。

随着各校校考安排方案陆续公布，2021美术校考即将启幕。

已经进入新阶段的言志学子，丝毫没有松懈，在冲刺美院、备战校考的新阶段，他们展示出了全新而蓬勃的气象。

对于目标是中国美术学院的美术生而言，而2021年的1月份即将要面对的，是中国美院的初试。

素描作为我国艺术高校专业考试的科目之一，其并非以一种单一的图像样式来形成一个标准化的答案，而是一种测评艺考学生是否具备敏锐的感知能力和基本的绘画造型能力的手段。……而画好一张具有一定表现力的写实素描就应具备以下几方面的观念意识，以及在这些观念意识之下形成的观察方法和绘画能力：

一、感性体验的意识；

二、整体的意识；

三、框架结构的意识；

四、画面的意识。

——摘自《中国美术学院考生优秀试卷评析·素描》

今日，我们就“中国美院素描得分点”以及“阅卷老师喜欢怎样的素描作品”，做一下详细讲解！

一、中国美术学院官方评卷组的素描技巧

1、形体结构意识

人物的写生训练，需要通过写实的方式在二维平面的纸张上表现三维对象，所以我们必须具备这样一种意识，即认识到对象是由长、宽、高构成并占据一定空间的。只有在这种框架结构意识下通过观察才能准确地理解对象和表现对象。不同的对象有其不同的形体结构特征，人类是以脊椎为中轴左右对称的结构，这样的结构特征决定了我们在画人物的时候要有对称的观看习惯。同时人类又是一个占据一定空间体积的对象，所以除了左右对称的观看还要结合横截面的纵深观看。

①. 明暗关系

明暗是形体结构发生变化后的结果，不了解结构这个原因而去抄明暗这个结果是永远抄不准的。艺用解剖学知识的掌握，是帮助我们理解看到的现象，而不是把对象画成解剖学知识。在形体结构意识指导下观察对象后的绘画，是围绕对象的形体结构空间进行的。

从起形到塑造，从线条到明暗，都是围绕对象的结构空间规律来进行的。由于写实素描中的造型语言是用来描述对象个体特征和形体结构空间等内容的，所以绘画过程中我们是要用各种绘画痕迹来精准表述这些内容的。这就需要我们在绘画过程中少画我们看到的，多画我们理解的：通过学习和研究让我们看到的，成为我们理解的。

②.形体结构意识

形体结构意识包含对形、体、结构的认知和理解，是造型、图媒、设计各专业方向都需具备的基本素养。而在最初期的几何体训练中即包含了这三者最简单基本的训练了。

③. 何为形

形即形状，是物体相互区别的最基本，最明显的元素。植物有植物的形，动物有动物的形，人有人的形。简单来说大的基本形便是对象的轮廓形，它需要关注的是轮廓线所勾勒围合成的内部形的准确度，而不是注意轮廓线本身线条的描摹。对轮廓线所围合的整体形的快速捕捉便是最简明扼要描述对象的手段，也是素描这一基础工作方法的基础。

④. 何为体

体是对于物体占据的三维空间的认知。我们经常在素描写生训练中听到这样的教导：画的时候要感觉就像手在上面摸过去一样。它需要作画者有较强的空间感知能力，观察一个对象的时候不能始终保持固定单一的视角，而要从多个角度去观察和研究对象。这样才能在二维平面中很好地构建起三维的体量感。当具备这样的意识之后，无论是用线还是用明暗调子都能画得厚重饱满。

⑤. 何为结构

结构是对象形体的内在框架，及其形成的规律性特征。在写生人物时主要可分为两大部分，一个是以几何形体去概括和提炼对象的形体，再一个是通过解剖学了解对象的内在生理结构特征及其规律。在学习和训练过程中要将两者结合，既不能将对象简单地几何化，也不能钻入到解剖的细枝末节中去而没有对对象的提炼概括。只有通过长期的学习实践，才能将两者融合贯穿于绘画过程中，才能实现形神准确传递。

言传身教，志存高远

2020/12/29

2、深入刻画的能力

在对对象的塑造过程中，随着观察分析的深入，刻画也随之深入，而刻画的深入势必带来细节的具体化。对于细节的深入刻画能力而言，最重要的并非是看谁画的更细或谁画的细节更多，而是在对对象深入观察和分析的基础上感受具体的细微特征，并将其与整体关系相协调，把握主次节奏以及完整性。只有这样才能将对象刻画得细微精准生动传神，否则会堕入到细小局部的琐碎抄袭中去，最终画面支离破碎，节奏混乱。说到底深入刻画的能力其实是整体关系的不断推进和精准敏锐感受力的呈现。

3、素描学习中易产生的误区

素描写生中有两大问题是学生最容易犯的，一是巨细无遗的抄袭对象表面，带来的问题是使画面呈现概念化而不能打动观看者，甚至使绘画者无法静心专注地观察对象，而被各种概念技巧所蒙蔽。

①. 绘画性与图像化

没有经过专业绘画训练的人，如果他的先天感觉比较敏锐，或者说比较敏感的话，他会抄录从对象上看到的轮廓、明暗、色素等视觉表象，但他没有理解他所画的各元素之间的内在关系，所以他是建立在纯感性基础上的表象抄录。既缺乏绘画元素与真实形体之间的高度精准，也没有整体与局部协调的意识概念，从而使画面显得稚拙和平面化。

②. 感受力与概念化

在应试培训中，各培训机构比较强调概念性知识的传授（如结构、体块等）和急于建立画面效果（如松紧、主次等），使得学生逐渐脱离对象的具体观察，而去追求所谓的强烈画面效果，使得写生素描人物形神不准，对象个体特征不明确，以及深入刻画概念不具体。

言传身教，志存高远

2020/12/29

二、那么，中国美院阅卷老师喜欢怎样的素描作品呢？

—珂勒惠支作品

中国美术学院在阅卷的过程中较忌讳刻板的画面。全国各地，相当一部分绘画培训机构为了应付各省统考及部分校考，反复练习及套背几张模板，平时人体写生寥寥几日，这样导致的后果就是导致自身缺乏对对象的感受力和理解，而是把平时默写的记忆套背在写生中，画的完全不是对象，而这一类试卷必定不会拿好成绩更何况高分。

—荷尔拜因作品

—门采尔作品

在集训前期的基础课程中夯实基本功，再到进入美院专业课的半身像、彩头等课程中，再到到对象的相貌特征、神情、质感、色素的准确表达，都需要来自对对象的感性体验；

因此，在绘画的过程中需要保持这份新鲜感，而这份新鲜感就是画面“生动”的体现；倘若想要与往年国美高分卷不谋而合，我们就需要在空间关系、体积与塑造上下功夫，当然也更需要将画面处理的更加轻松与灵动！

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：人物的个体特征和精神面貌有较好的表现，头、颈、肩的动态关系也较自然，塑造刻画也不僵化。但由于对眉弓至额骨、颧骨至下额的结构缺乏深入了解，使得侧面像中该区域都显得扁平。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：该生能较好地抓住模特的个体特征，且对人物的神情也有较好的捕捉。用笔松动，形体厚重，但是颈、肩及手肘结构连接不自然，缺乏相关结构规律知识的掌握，画面塑造也略显琐碎。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：画面有较好的绘画性，用笔松动，人物比例协调，动态自然。但该生对于具体结构关系的把据还缺乏一定的牢固度，使得许多深入刻画显得突兀和连接不自然，同时腰、臀、腿关系交代不清也暴露了其相关结构知识掌握不清的问题。

—梵高作品

作为国内顶尖艺术类院校，全国十大美院之一，画成什么样才能进国美？

考生的综合美术素养一直是国美本科专业招生考试的考察重点。

落实到具体的科目中便是：素描的写实造型能力、色彩的表达能力、速写的快速造型能力。

随着时间的推移，考生的作画势必会关注细节。但是绘画过程是有时间性的，如果没有“整体”的意识，就会出现：比例失调、动态僵硬、碎、花等问题。

题目千变万化，核心永远屹立。

—老彼得·布吕赫尔作品

—安格尔作品

整体观察一定是配合绘画步骤的。如果是素描全身像，开始作画前就要仔细布局好整体作画思路，在一开始就要确定对象头、胸腔、臀和四肢所形成的动态和相互之间的比例关系以及形的基本特征而不是细微特征。在局部刻画和深入刻画时一定要经常退远看，只有不断地关注画面的全貌，才能协调好所有局部的相互关系。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：画面比较完整，头、颈、肩的结构关系也处理得比较到位。该生具备一定的整体意识，对对象的塑造刻画比较扎实。但相应的形体结构知识有所缺乏，因此暗部的刻画塑造成了该生的软助。特别是右侧头像的暗部扁平孤立，形体结构关系不能得到很好的处理。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：该画构图完整，黑、白、灰关系处理比较协调，有较好的整体意识，但由于透视关系没能较好地处理，使得前臂略显过长，且模特左肩结构连接有误。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：该画人物动态自然，比例协调，对于人物内在形体关系也表现得比较准确。并且对象的精神状态也有一定的表现，说明该生整体意识较强，也有较强的框架结构意识。但是很多深入刻画中还是存在对具体结构不理解，形体连接和空间转折不到位的问题。

—拉蒙·卡萨斯作品孪生

考生不仅要有观察对象的能力，也要对对象的结构有基本的认识。

如果没有掌握相关知识，就只会抄对象的色素和明暗。明暗是形体结构发生变化后的结果，不了解结构这个原因而去抄明暗这个结果是永远抄不准的。艺用解剖学知识的掌握，是帮助我们理解看到的现象，而不是把对象画成解剖学知识。

—达芬奇作品

—米开朗基罗作品

由于写实素描中的造型语言是用来描述对象个体特征和形体结构空间等内容的，所以在绘画过程中我们要用各种绘画痕迹来精准地表述这些内容。这就需要我们在绘画过程中少画我们看到的，多画我们理解的：通过学习和研究让我们看到的，成为我们理解的。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：人物的形体比例和空间结构都有较好的表现，说明该生有一定的整体意识和框架结构概念，且对于相关的形体结构知识也有一定程度的掌握。但画面的处理上略显“碎”“花”和平均。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：模特的个体特征和基本形体结构表现比较准确。该生以线条作为主要的绘画语言，辅以少量的明暗，能清晰明了地交代对象的空间结构关系，说明该生具备一定的框架结构意识和相关结构知识，但深入刻面时还是暴露出该生对于具体结构的不甚理解，如上下颌与嘴的关系，前臂和手的结构特征等。

—荷尔拜因作品

很多考生在绘画过程中都缺少对于画面的观察和判断。不少考生不能判断一张画什么时候算画完、画好，也不能很好地判断绘画过程中该保留哪些和该深入哪些部分，只是机械地抄袭对象的表象，缺乏对画面的观察和判断。

—安格尔作品

—珂勒惠支作品

而有画面组织能力的考生，是清楚自己绘画过程中各阶段的行为的，并且对自己的画面进行取舍、先后、主次的安排和处理。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：该生有较好的深入刻画能力和画面节奏层次的把控能力，能较好地把握对象的个体特征，也具备了一定的面部结构知识，但是人物头发与头、脸的连接有些脱节，特别是侧脸肖像中，头发与整体头型结构连接有误，额头轮廓线与头顶线结构连接错位。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：画面比较完整，大的人物比例及形体关系也较为准确，但衣服刻画用笔琐碎，节奏平均，且右臂手肘和右臂与臀、腰的连接不自然。

高分卷中国美术学院高分卷评析

试卷评析：该画人物动态自然，比例协调，对于人物内在形体关系也表现得比较准确。并且对象的精神状态也有一定的表现，说明该生整体意识较强，也有较强的框架结构意识。但是很多深入刻画中还是存在对具体结构不理解，形体连接和空间转折不到位的问题。

更多中国美院历年高分卷

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（杭州言志美术萧山新校区环境图）