| 言 | 传| 身 | 教 | | 志 | 存 | 高| 远 |

01

无处不在的“蒙德里安”

某一天你醒来，发现世界变得有点不一样

书架上的书自动排成蒙德里安颜色

世界地图变成了看不懂的样子

面包吐司获得了别致的花色

黑色的粗线构造出红黄蓝的色块

成为点缀墙面的图案

瓷砖、主卧室背景墙、地毯、书房摆设

沙发背景墙、靠枕、壁橱等等

这些红黄蓝色的小格子似乎无处不在

你的魔方玩具们没法转了！

乐高也玩不了了！

鞋子有了新配色！

出门一看，房子也很呆萌！

你终于意识到：天哪！蒙德里安“占领”了全世界！

02

蒙德里安简介

彼德·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944 ），荷兰画家。他是由学院传统与荷兰写实风格转变为最彻底的几何形抽象的画家。最初他学习过新印象主义和表现主义，1912年在巴黎受立体主义的影响。1920年左右，他由过去半抽象转向纯抽象，并提出新造型主义。在哲学方面，蒙德里安的艺术源于新柏拉图主义的神智学——认为一切可见之物都是通过“神灵”而显现的，所以宇宙从本质上说是精神的而非物质的。他的严格的几何形构成，不仅影响了现代绘画，而且也影响了现代建筑和工业设计。

03

蒙德里安的艺术规则

蒙德里安，知道他全名的人不会太多，而知道怎么去拼写的人就想必更少。但是，几乎所有的人对于这个名字对于这个人的形象都有另外一种更抽象化的认知，那便是“黑白格子＋红黄蓝”。

大部分人首次知晓蒙德里安，也许还得益于1965年时装设计师伊夫·圣罗兰为致敬现代主义艺术家所创作的服装，当时他以蒙德里安命名了该系列。伊夫·圣罗兰以2800万dollar收藏了《蓝色 红色 黄色 黑色的构成》，并把灵感运用到高级女装和化妆品设计中！

/ The Mondrian Collection

实际上，蒙德里安的艺术重在他完整的探索经历，值得观者慢慢地回溯与思考。

荷兰风格派运动(De Stijl)诞生于1917年，该派主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色，而蒙德里安正是该画派最具代表性的人物之一。

/ 蒙德里安（左二）兄弟姐妹五人

受家庭环境影响，父亲是教美术的小学校长，叔叔是荷兰风景画家，蒙德里安从小在艺术的熏陶下长大。在他20岁的时候，他也成为了一名绘画老师。那个时候，画的还是当时流行的荷兰传统风景画。

/ 蒙德里安在工作室

1903年，蒙德里安被比利时风景画中冷静的色彩和干净的线条吸引。1905年他重返阿姆斯特丹，绘画风格发生了转变。1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。

/ Willow Grove: Impression of Light and Shadow，1905年

在现代艺术的语境下，具象写实手法式微，此种变化直接向观众提出了更高的观赏要求。“目光所及之物是否是真实存在的？”1907年开始，蒙德里安逐渐走上了“简化具象画”道路。

/ Still Life with Gingerpot I，1911年

从1913年开始，蒙德里安将他的作品和神智学研究融合成一种理论，标志着其和形象绘画的决裂。

/ 蒙德里安自画像

1917年，蒙德里安与奥特·凡·杜斯堡（1883～1931）、巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三人共同建立了名为“风格派”（DeStijl）的社团。并为该社团创办了一份同名杂志，从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立。

/ 1917年的《De Stjil》杂志

1921年，蒙德里安终于实现了他多年以来的艺术追求，用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素，创作出简化到极致的几何抽象艺术。每一个细节都经过他精心地安排与思考，传递出世间万物的精神的内在模样。

1926年，纽约独立艺术家协会创立者Katherine Dreier访问蒙德里安在巴黎的画室，买了一副菱形作品，后在美国展出。她说道，“荷兰产生了三位伟大的画家……他们的鲜明个性，使他们的作品远近闻名，第一位是伦勃朗，第二位是梵高，第三位是蒙德里安。”

/ 《红黄蓝构成》，1930

这幅作于1930年的《红黄蓝构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。

/ Place de la Concorde，1943年

离开了风格派之后，蒙德里安成了独行侠。1940年，他前往美国。在那里，他接触了爵士乐，这为之后的创作带来了新的激情与灵感。他开始在画面上创作丰富而精彩的节奏，一反过往的冷静，多了许多热闹的视觉局部，黑色也逐渐消失了。

/ 百老汇爵士乐127cm × 127cm 布面油画 1942年

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公 楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

那段时光里，蒙德里安在纽约生活得非常快乐，他还申请加入美国国籍。每天他除了创作艺术，就会去酒吧欣赏爵士乐，另外还有一种黑人音乐也十分受到蒙德里安的青睐，那就是在他作品名中也能看到的：Boogie Woogie。

/ 时髦的辛普森太太和网红小黄人致敬蒙德里安

艺术设计历史学家Setphen Bayley曾说，“蒙德里安意味着现代主义。他的名字和作品共同诠释了现代主义者的最高理想……他就是现代主义起源时期的图腾。”

1944年2月，他因严重肺炎而去世。蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。

更多大师鉴赏，今后还会陆续更新，欢迎持续关注。

后期，2021届学子的美院报考，如果你有任何疑问，欢迎扫描下方二维码或者在下方评论区留言，言志美术的专属课程顾问将会为你解答哦。

以上作品来源于网络，如有侵权，联系即删！

更多大师鉴赏，

请持续关注言志美术官方公众号！

-end-

推荐阅读

点击查看言志美术2022届集训预报名招生简章

▼▼▼

点击查看言志美术2021届国美校考成绩

▼▼▼

点击查看言志美术2021届浙江省联考成绩

▼▼▼

点击查看言志美术2020届最新美院校考战报

▼▼▼

言志美术作为政府高度重视的朝阳产业，得天独厚的地理位置，人杰地灵，取景于自然，孕育着浓郁的艺术气息，是每个画画人芳华时候的诗与远方；置身言志校园，你可以像电影里文艺的画家，妙手丹青，匀红点翠。

（杭州言志美术萧山新校区环境图）