文学作品历来是影视素材的营养之源，名著改编也早已不是新鲜话题。对文学作品而言，电影其实是另一种翻译的方式，只不过，静态的文字被转换成了动态的光影。镜头语言以更直观的形式，重新讲述那些不朽的杰作，它不仅意味着“再现”，同时更是一种“再创作”。

今天就给大家总结一些国内经典文学改编的高分影视作品。

《林家铺子》

导演：水华（夏衍改编）

原著：茅盾《林家铺子》

影片是为“十七年”诸多以名著改编的方式成为银幕经典的创作范例之一，编导以极其凝炼隽永的笔触，描绘了一幅30年代遭受战乱冲击的我国江南某镇的生活图景，简洁地勾勒出了饱经帝国主义、封建主义、官僚资本主义压榨的中国社会的缩影——林家铺子的命运变化图。

《阿Q正传》

导演: 岑范

原著：鲁迅《阿Q正传》

影片根据鲁迅先生同名小说改编，严顺开主演，影片以辛亥革命后的浙江农村为背景，塑造了一个贫苦、落后、愚昧的农民形象阿Q。通过这个典型人物，揭示了当时一些贫苦农民，在封建地主阶级政治、经济的压迫下及其思想的奴役下，生活上走投无路，精神上遭受严重摧残的悲惨情景。同时，也含蓄地指出了资产阶级领导的旧民主主义革命的弱点——不彻底性。本片荣获大众电影百花奖最佳男演员奖（严顺开）。

《茶馆》

导演：谢添

原著：老舍《茶馆》

本片改编自老舍先生所著同名经典话剧，该片以在老北京，茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影，老舍以一个典型的茶馆为背景，讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事。

影片的创作者力求在忠实原剧作风格、包容舞台演出精华的基础上，调动电影手段来创造银幕形象，使电影化的各种处理同作者风格、舞台艺术精华更为有机的结合起来。它精于“浓缩”，将话剧中的颗颗珍珠连接起来，使之更加丰富多彩；它打破舞台框框，立体化地表现生活；它强调银幕形象在舞台形象的基础上，更加生活化；它在运用镜头、组织画面、音响处理上，也下了很大功夫。该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优秀影片奖特别奖。

《骆驼祥子》

导演：凌子风

原著：老舍《骆驼祥子》

本片改编自老舍同名长篇小说，讲述的是祥子作为挣扎在生死线上的人力车夫，历经三起三落，最终没有摆脱被旧社会吞没的命运。是一部有着独特风格和较高艺术价值的银幕佳作。它完整的构思，鲜明的特色,以及演员富有魅力的表演，使这出悲剧产生了震撼人心的力量。

《芙蓉镇》

导演: 谢晋

原著：古华《芙蓉镇》

影片根据古华所著同名小说改编，该片是一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影。通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。在1987年第7届金鸡奖上获得最佳故事片，最佳女主角等5项大奖。

《牧马人》

导演：谢晋

原著：张贤亮《灵与肉》

谢晋反思三部曲之二，讲述了许景由几经波折后理解儿子的故事。影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人身上迸射出真与善的光辉，凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜，痛苦与欢乐，蕴含着深刻的生活哲理。

《城南旧事》

导演：吴贻弓

原著：林海音《城南旧事》

本片结构犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌。

《霸王别姬》

导演：陈凯歌

原著：李碧华《霸王别姬》

影片的时间从清末一直跨到文革，主要描写了一对戏子（程蝶衣和段小楼）离奇悲惨的一生，同时展现了广阔丰富的社会风貌，因而具有史诗的性质。片中三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇，开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。1993年，该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈奖，成为首部获此奖项的中国影片。

《红高粱》

导演：张艺谋

原著：莫言《红高粱》

影片以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力；影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力，因此，赞美生命是该片的主题。1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

《活着》

导演：张艺谋

原著：余华《活着》

影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。全片具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。

《大红灯笼高高挂》

导演：张艺谋

原著：苏童《妻妾成群》

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。张式美学展现得淋漓尽致，广角下的庞大古院，土黄与红的基本色调，就连剪刀都带着苍凉的回声音效，张艺谋将故事完全变成了自己的语言，用语言搭造出一座没有生气的死宅，人在里面活的像猪，像狗，什么都像，就是不像人。

1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。

《秋菊打官司》

导演：张艺谋：

原著：陈源斌《万家诉讼》

《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。通过纪实方法，最大程度地淡化技巧和戏剧性，采用仿记录片拍摄手法拍出了一部现实主义力作。1992年，该片获得第49届威尼斯电影节金狮奖。

《阳光灿烂的日子》

导演：姜文

原著：王朔《动物凶猛》

姜文导演的处女作，作品对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，使用了当时在中国较为新鲜的一些超现实手法，反映了那个年代青少年的暴力和朦胧的爱情。用对青少年故事的描画，展示了一个时代和一个国家的混乱与成长。1994年，姜文导演凭借该片获得第51届威尼斯国际电影节金狮奖提名。

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