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这些日子，许多博友讨论了陈丹青老师说自己“没画过素描”的问题。联系上下文，陈丹青所指“素描”应该是国内学院里这几十年形成的用于基础训练的那一类。是学自50年代苏联的素描训练模式，以石膏像、人体、人像为训练内容的“全因素的素描”。这类素描在整个人类绘画史当中显得很有“中国特色”，其实也只有短暂的50年。这种素描的讹误和功劳我不想去讨论。

看欧洲古典大师的素描经典，不难发现，大师画的多是容易被我们称为速写的素描。其实速写就是在短时间里完成的素描。回到素描原有的概念，陈丹青老师才是国内首屈一指的素描高手。这些上世纪80年代在创作《西藏组画》期间完成的大量速写是陈丹青素描最精彩的部分。陈丹青的素描不是我们的学院教出来的，完全是一派天赋才能，是自少年起自觉学习欧洲大师的“野路子”，生猛浓郁，反而有大师气象。

30年前，陈丹青两次进西藏，第一次是1976年画出了《泪水洒满丰收田》，第二次是1980年创作《西藏组画》。后一次进藏速写数量惊人，题材也几乎包罗了当时西藏景物和社会生活的直观全貌，大到雪山神湖，小到藏刀毡帽上的图案记录。可以猜想短短的3个月里，年轻的陈丹青是怎样的好奇、惊喜和兴奋，又是怎样的敏锐、冲动和热情。

我受陈丹青影响很深，学生时代先是被《西藏组画》震撼；又对着翻拍多遍的小照片临摹零星见到的西藏速写；后来，我毕业自愿进藏的直接原因也是陈丹青《西藏组画》的感召，一下子在高原生活了13年；近些年我热衷于写生也有他对我的影响。

拙于文字的我很难准确描述这批速写的精妙，每次看到就心跳加速。面对好作品评价赞美都是多余的，先傻在那里，享受那一刻被电击般的纯粹，我只能感知我的激动。记得去年在中央美院展厅里看“素描教学60年”，我在看整个展览的过程中都还理智平静，也许，因为我对西藏感情特殊，唯到陈丹青西藏速写这里心脏猛烈跳动，他的直接、热忱扑面而来，高超画技隐于情感后面，画家和笔下的形象都是活着的生命，康巴汉子自不必说，连小泥房子都像是在“呼吸”。

这些年，我一直注意搜集这批速写的印刷品和电子文件，有翻拍有扫描，加起来也有200多幅。早就想分享给更多的朋友和学生们。几天前陈丹青老师得知此事马上就应允了。这是陈老师送给博友的厚礼！

陈丹青说：“现在，我大概画不出这样的素描了，它们比油画正稿更生动，更自然。我终于明白：趁着年轻时代的热情和敏感，还有部分的无知，是绘画的最佳状态。”谢谢陈老师！

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