中国影响力艺术人物学术研究与交流平台

《金发女郎》

60×50cm 2020年

《抱月琴的彝女》

布面油画 80×60cm 2020年

《彝女1》

布面油画 80×60cm 2020年

《彝女2》

布面油画 80×60cm 2020年

《彝女3》

布面油画 80×60cm 2020年

《妮娜》

布面油画

116×91cm

2020年

《妮娜》创作过程一

《妮娜》创作过程二

《妮娜》创作过程三

《妮娜之二》

布面油画

140×160cm

2020年

《妮娜之二》创作过程一

《妮娜之二》创作过程二

《妮娜之二》创作过程三

《妮娜之二》创作过程四

《永恒与短暂》

布面油画

500×180cm

2020年

创作现场

《永恒与短暂》创作过程一

《永恒与短暂》创作过程二

《永恒与短暂》创作过程三

庞茂琨

中国美协副主席

四川美术学院院长

重庆文联副主席

重庆美术家协会主席

重庆画院院长

重庆美术馆馆长

中国美术家协会理事

中国美术家协会油画艺委会副主任,

中国油画学会理事

《镜花缘NO.11》

布面油画

100x80cm

2019

《小曹》

布面油画

50×60cm

2020年

《女子肖像》

布面油画

80×60cm

2020年

《小曹》

100cm×80cm2018

《黄裙女士肖像》

布面油画

80×60cm

2020年

《遐思》

布面油画

140×120cm

2020年

《伫立的妮娜》

布面油画

210×82cm

2019年

《红衣女子》

布面油画

80×60cm

2020年

《天职》

纸本水彩 36×26cm 2020

《天使》 纸上铅笔 2020年

最新纸本作品

2020水彩部分

俄罗斯姑娘

纸本水彩 25.5 × 20.05cm 2020

琪琅

纸本水彩 20.05 × 25.5cm 2020

夏日

纸本水彩 2020年

白衣女子

纸本水彩 2020年

眼神

纸本水彩 2020年

2020素描部分

其他人物与肖像作品回顾

《副本No.3》

布面油画，上85cm、左117cm、右137cm、下140cm，2019年

《副本No.6》

布面油画，上200cm、左210cm、右120cm、下69cm，2019年

《副本No.7》

上98cm、下165cm、左180cm、右150cm，布面油画，2019年

《副本No.8》

布面油画，左上100cm、左中90cm、左下60cm、右上140cm、右下94cm、下94cm，2019年

《副本No.9》

布面油画，上85cm、左117cm、右137cm、下140cm，2019

《副本No.10》

左上110cm、左下150cm、 右237cm、下185cm，

布面油画，2019

左上270cm、左下73cm、右上98cm、右下114cm、下200cm

布面油画，2019

《副本No.16》

上291cm、下140cm、左210cm、右340cm，布面油画，2019

《副本No.17》

上260cm、下450cm、左380cm、右500cm，布面油画，2019

“庞茂琨：副本2020”展厅现场

龙美术馆（西岸馆），2020年，摄影：洪晓乐

龙美术馆（西岸馆），2020年，摄影：洪晓乐

《第二次触摸》

布面油画，160×200cm，2018年

她与我

布面油画30x40cm2017

抱貂的女人

80x65CM布面油画 2017

被指的内心

100cmx80xmx2布面油画 2017

河中偶遇

160x120cm布面油画 2017

纳西索斯的新世界

180x140cm布面油画 2017

玩具

180x280cm布面油画 2017

依玛乌斯的新菜单

220x160cm布面油画 2017

犹滴的新仆人

布面油画 100x200cm2017

证婚人

布面油画110 X 80cm2017

被直播的现场

布面油画 280x230cm 2017

委拉斯贵兹的客厅

布面油画 180x280cm 2017

对应的肖像

布面油画 65x50cmx2

阅读者

布面油画 120cmx160cm2017

《牛奶的滋味》布面油画 120x160cm

早安委拉斯贵支

布面油画 108x160cm 2015

其他作品回顾

人物写生作品系列

妮娜

布面油彩 50×40厘米 2018

戴玉镯的姑娘2018年

安娜

布面油画 80×60cm 2018年

小雪No.4

布面油彩 60×50cm 2018

心语 布面油画 150x180cm

仲夏

布面油彩 120×100厘米 2018

《小婷 No.1》布面油画 40×30cm 2018年

人物写生作品系列

人物写生作品系列

人物写生作品系列

写生创作随笔

文丨庞茂琨

作为一种创作方法，写生最大的特点就是生动性。在写生过程中，作者能非常直观地感受自然光影的动态，敏感地把握到描绘对象微妙的情绪与神态变化，与此同时，在写生过程中所激发起的作者强烈的专注观察力与主观掌控力是最为直接的，这也是让写生富有生动性的关键所在。

人物写生作品系列

人物写生作品系列

庞茂琨2019西安美术学院写生示范作品

2019写生刘国枢老先生肖像

当然，随着美术史的发展，写生这一创作方法也在不断扩大着它的内涵，特别是印象派之后，现代艺术的各种理念又赋予它更具革新性的创作意义和价值，更多的表现手法可以运用到写生之中，这就让今天的写生有了更多的个人风格和表现方式。

由此来看，写生已经不是一种特定的绘画范式，它同样可以承载艺术家的观念与创作思想，可以体现一个时代的精神价值。

穿灰裙子的女孩 布面油画 160x120cm

说到自己不同时期的肖像写生，我想有这么几个时间段落：最早应该是学习阶段，我从附中到大学，通过课堂写生与美术史特定时段的观照学习，逐渐形成了自己习惯性的写生方法，这一时期主要是学习“苏派”，当时整个中国油画界都在热衷于这种大块面的、大虚大实的套路。

之后进入了古典阶段，在读研究生时我看到西方古典绘画，开始着手研究学习，从文艺复兴时期以来的整个西方油画体系包括巴洛克、学院派，通过实践研习，让我明白了油画语言的深厚基因以及它在美术史上演变所形成的一种作用与力量。

这些体验让我开始全面地对油画语言展开比较深入的探讨，而写生是通往这一油画本身的必然路径，这一阶段我画了一系列的彝族女性题材作品，从读研究生开始一直延续到留校当老师。

《寂静的日子》 布面油彩 128×106cm 1989年

《火把节》 布面油彩 116×91cm 1992年

然后从20世纪90年代初到2001年我的视点转向自己周边日常，画妻子、女儿、朋友，这个习惯一直持续至今，实际上这一时段的绘画我偏重于古典间接技法的研究，写生的时段相对较长，画面较为深入，从这个时期开始我创作内容两到三年会有一些变化。

《画家妻子肖像》

《暖冬》

从2001年之后到最近这几年我作品呈现出按时段分系列的特点，所画肖像大多为在场写生，手法直接，绘画的一切遵从于第一眼直观视觉。

从油画语言来说，直观非先验性的表达方式实际上比较强调绘画语言的本体，但是语言本体和你所表达的题材主题以及问题要结合。

古今中外许多艺术家是在工作室研究肖像写生的内容与形式，但他们画的每个人关注的点不同。

它所涉及的现实当中很多视觉的、图像的、情景的、主题的、情感的个体感受也都不一样，这样就形成了作品所关注的问题，所以我现在的创作基本上都是一个系列，其实也是我创作思维的迁徙。

总的来说，前阶段是对油画基本方法的学习，通过学习实践逐渐揣摩形成自己的绘画语言方法，最后再根据这种方法如何来面对中国当下的一些问题，体现出今天的时代特征。

画画是这样，你可以选择的颜色很多，但最终落实到你画面表达的时候，它却很有限。

在说颜色是一种材料，它是我们表现精神层面的媒介，它有特性，因此每个人对色彩的认知有差异。

所以能够控制你的色彩，是一个很难的学问。在我的调色板上一般有这几种颜色土黄、土红、白色、褐色、黑色、群青、普兰、深红，这几个颜色可以调和出很多稳定含蓄的灰色变化。

当需要有鲜艳的纯色时，在根据对象在去找这个颜色，但一般情况不会遇到这么强烈的程度，这就形成了自己的色调体系。

《花季未了》

布面油彩 91×116cm 2012年

对于色彩的应用，每一个画家都有自己的习惯，当色彩表现到画布上时，其实已经转化为个体行为方式，转化是一种过程，本身就承载着个体特质，个体行为表现在色彩上，自然是个体所特有知觉认识。

我反对那种偏激、狭隘的色彩认知，比如有的人说古典油画是画固有色，是没色彩，只有印象派才是有色彩，其实它们只是观念的不一样，在古典油画中既讲固有色，也讲微妙色彩冷暖变化，我们在那些古典大师的作品中可以看到人物肤色、自然环境的表现当中色彩的变化，它只是要沉稳、微妙一些。

《何夫人》布面油彩 60×50cm 2017

后来印象派，它把色彩夸张，把所有的颜色元素放大提高，把素描的元素下降，其实还是有素描的元素，跑不掉，只是它把另一方面侧重、强化一下。我觉得还是要多看大师的作品，看得多就会对色彩有深入的全面认识。

总之，一方面色彩本身的色相是不可忽略的，它不仅是冷暖、光源、纯度、强弱的变化，其他一些色彩元素也都应该考虑进去，而不应该是偏某一边。

因此，我觉得要把一张色彩画的得既含蓄，有个性，必须深入的去体会客观里面的变化。另外一方面还要会驾驭，形成一套自己的方法和语言。

《红衣女》100cm×80cm 布面油画 2017年

在中国古代，笔墨是必须强调的精神素养，色彩的概念少一些。当然东方也有它自己的色彩观念，那种理念似的色彩。但西方把客观的色彩融入到主观的情感。这方面做得比东方要深入。

所以我画油画的时候，就想把两者融合起来。在写生中把色彩层次感、形体、笔触这些鲜活的形式意味融合在一起，随性而不刻意的表达。我觉得，作为一个中国人，在这一点上还是有自信，比西方画油画的要敏感。

女孩肖像No.1 布面油画 60x50cm

春雨 布面油画 150x160cm

镜前女孩 布面油画 120x110cm

《黑人女孩》 84cm×69.5cm 布面油画

冰岛女人

76cm×61cm 布面油画 2010年

拿苹果的女孩

布面油画 80cm×65cm 2014年

《绿衣女》80cm×65cm 布面油画 2017年

《姑丽尼尕尔与胡西那玛》 120cm×100cm布面油画

《苗族姑娘之一》80cm×60cm 布面油画 2017年

《女孩肖像之一》 60cm×50cm 布面油画

《巧合之一》布面油画 160cmx200cm 2009

《光耀No.6》布面油画 180cmx260cm 2012

[游观系列]

《遐想》布面油畫180cmx280cm 2012

《过客之一》布面油画 180cm×260cm 2014

《老鹰茶的滋味》布面油画 180cmx280cm 2013

欢颜No.2

布面油画180x150cm 2015

镜花缘系列

镜花缘之一

布面油画160x120cm 2013

镜花缘之二

布面油画 160x120cm 2013

镜花缘之三

布面油画 170x110cm 2013

镜花缘之六

160x120cm 布面油画 2014

镜花缘之九

160x120cm 布面油画 2015

暗香布面油画160x120cm 2015

试衣间

布面油画 160x120cm 2015

纳西西斯

布面油画160x200cmx2 2015

《纳西索斯》手稿

98X179cm，纸上木炭条、墨水，2015

花果山

布面油画 160x200cmx2 2015

嘉宾席

布面油画 120x160cm 2015

巴塞尔表情

布面油画 200x160cm 2015

子夜150x100cm 布面油画

150x100cm150x160cm 150x100cm 2015

开往威尼斯的快车

布面油画 180x280cm 2015

戴眼镜的圣女

116x91cm布面油画 2017

朵来多游记

180x280cm布面油画 2017

格列柯的天空

120x160cm布面油画 2017

每天的晚宴

《女孩》

《女孩之一》

庞茂琨《女孩之二》

《沙发上的女孩》

《细语之三》

《绽放之一》

色粉与素描作品回顾

《靓女之七》纸上色粉 55×38cm 2008年

纸上墨水、铅笔

107.5x78.5cm

2019

纸上墨水、铅笔

107.5x78.5cm

2019

《影子之一》

68x58cm，纸上铅笔色，2015

《影子之二 》，68x58cm，纸上铅笔色粉 ，2015

《贻丹》纸上铅笔墨水 56×65cm 2016年

折叠的肖像NO.16、17

22.5X30cmx2纸上铅笔 色粉 2016—2017

折叠的肖像NO.2

3 22.5X30cmx2纸上铅笔 色粉 2016—2017

再古典NO.4

38x57cm纸上铅笔、色粉，2017

再古典NO.7

35x24cm纸上铅笔、色粉，2017

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