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全球艺术家作品专辑系列

法国油画大师莱昂·弗朗索瓦·科梅尔作品

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莱昂·弗朗索瓦·科梅尔

(1850-1916)

1850年10月10日，莱昂·弗朗索瓦·科梅尔出生在北部小镇特伦，1853年，他的父亲奥斯卡·路易斯在里尔找到了一份教师工作，他的家人搬到了里尔这个大城市。有点令人费解的是，这位年轻人直到7岁才开始自己的官方教育。

然而，他以优异的学习成绩弥补了失去的时间，17岁时在里尔学院获得了一枚金牌。金牌授予他奖学金，使他能够在巴黎继续接受艺术教育。

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一年后的1868年，科梅尔在著名的亚历山大·卡巴内尔的工作室工作，卡巴内尔在他的学生身上灌输了对丰盛裸体和东方幻想意象的品味。同年，美术部长授予科默“最有前途的学生”称号，这一荣誉随后使他被著名的艺术学院录取。

有了这样一个吉祥的开端，科梅尔在1870年中断了他的艺术教育以履行他的兵役义务，尤其是在法国即将开始命运多舛的普法战争时，他一定有些沮丧。然而，尽管有这些障碍，这位决心坚定的年轻艺术家还是设法将一幅名为《意大利》的画提交给了1871年的沙龙。

第二年，他在巴黎美术学院继续学习，并因参加了当年的罗马大奖赛而获得了一个奖项。1874年，他再次获得决赛第二名，但在1875年，他最终成功地赢得了令人垂涎的罗马大奖赛，一幅天使的宗教画作向牧羊人宣布了基督的诞生。

里尔市授予科梅尔一枚金质奖章，以表彰科梅尔是里尔学院第一位赢得罗马绘画大奖的学生，从而进一步肯定了这一学术成就。当他在1875年的沙龙上因一幅卡桑德拉的画作获得三等奖章时，他的职业成就更加突出。

在取得了如此巨大的成功后，科马尔开始了他职业生涯的下一个阶段，在前往罗马之前，他穿越了比利时和荷兰。这次在低地的逗留是一次不寻常的迂回，但它可能反映了科梅尔对佛兰德和荷兰艺术强烈的自然主义传统的兴趣。

19世纪50年代和19世纪60年代的法国现实主义画家们已经对静物画产生了浓厚的兴趣，因此，在深入研究古代意大利和文艺复兴时期的奇迹之前，科莫尔想要沉浸在他本土的北方传统中或许并不奇怪。

然而，一旦来到罗马，他似乎就以他在巴黎所表现出的同样的承诺和决心，全身心地投入到他的研究中。1876年1月，他来到美第奇别墅，在那里呆了四年，画了几幅重要的作品，包括1878年的《被狗吞食的耶扎贝尔》和《朱农》，以及1879年的《爱的狮子》。

1880年，他回到巴黎，他在安普尔街67号找到了一家小工作室，并开始将自己打造成一名历史画家和肖像画家。和以前一样，他的画经常以官方荣誉获得认可；1881年沙龙为参孙和黛利拉颁发的二等奖章就是一个例子。

官方认可也带来了经济回报。科梅尔的肖像作品受到了高级资产阶级的广泛追捧，这些富有的商人和他们的妻子希望通过绘画而不是照片来永生。1882年，科默尔还向一位美国收藏家出售了他最受欢迎的画作之一，一幅芭蕾舞演员的肖像画，名为Une Etoile，从而扩大了他的观众范围，包括利润丰厚的美国艺术市场。

也许正是在他生命的这一时期，他在1884年迁往巴黎富裕郊区维西内特之前或之后不久也结婚了。大家都说，科默尔在这里安顿了下来，过上了舒适的家庭生活，养育了儿子马克西姆，并积极参与社区生活。事实上，他在1904-1908年间是当地市议会的成员。

不太清楚的是他何时住在伦敦。尽管所有可用的文件都表明科梅尔曾在英国国会大厦居住过一段时间，但没有一份文件确切说明这是何时发生的。然而，众所周知，他在皇家学院、皇家肖像画家协会展出了他的作品，最有趣的是，在皇家格拉斯哥美术学院展出了他的作品。

由于格拉斯哥学院直到1880年才对外国艺术家开放，而且在那十年以及二十世纪初，科梅尔在法国的下落都有很好的记录，因此他在伦敦的停留似乎可能发生在19世纪90年代。

科梅尔还享有法国政府的赞助。他接受了巴黎市和里昂的许多主要壁画委托。1886年，他被要求在巴黎第四区的市政厅为萨勒·德·费茨教堂创作装饰壁画；他的主题是《四季》。

随后，他为里昂的罗纳河雕塑画了天花板和八块嵌板。这种类型的佣金在十九世纪末尤其受到所有画家的追捧，这既是官方认可的标志，也是因为经济回报巨大。这些项目完成后不久，科默尔获得了荣誉军团奖。

随着十九世纪的结束，艺术界受到了《浮浮士》和最终的立体派先锋派变化的冲击。然而，科梅尔仍然忠于他的古典学术风格，尽管他用现代生活的元素对其进行了更新，如1903年的《En bicyclette au Vésinet》画作，画中一位当代年轻女子在自行车旁停了一会儿，穿着一条朴素的开叉裙子，不仅露出了她的小腿，但显然是一条裙裤。

人们不禁要问，科默是否与他的侄子阿尔伯特·格莱兹（Albert Gleizes）分享了他的艺术思想，他将在1910年成为一位杰出的立体派画家。他在19世纪60年代开始了自己的职业生涯，在巴黎艺术学院（Ecole des Beaux Arts）那种令人陶醉的氛围中，尽管有些夸张，他活着看到艺术世界戏剧性地演变成一个更加开放的商业和美学挑战的领域。在1916年去世之前，科默尔似乎一直积极参与他的工作和他的社区。

——珍妮特·惠特莫尔博士

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