美术院校通常将素描半身带手，作为其造型基础训练的主要内容之一。这一科目考察了考生对头像、对人物形体和动态的理解，还要重视整体的黑白灰关系。

所以素描半身带手人像写生的考前训练，应该引起大家的重视！今天分享给大家5步提升法，运用到素描带手半身像中，完成整体画面感的提升！赶紧跟着编编一起学习吧！

01

构图

半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。

半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，最好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。

02

结构

在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意人体本身的结构不受衣服的影响。依据确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。

03

形体

在概括的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹肌而形式中线；从背面看，从第七级脊椎突，脊柱沟到骶骨形成中线。

人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。

然后要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和透视关系，手部的腕、掌、指的基本关系。

在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。

要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。

衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。

04

刻画

深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。

一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画；其次是手的形态“性格”；再次是衣纹。

深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。

一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画；其次是手的形态“性格”；再次是衣纹。

手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。

手部细节刻画：

1、手部的色调深浅虚实，要注意和头部形象的色调进行比较。

2、塑造手部形象的表现方法要和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应该画得较清楚；如果头部形象画得较概括，那手部形象也要相对应得画含蓄。

3、注意体现手部和对象头部正确的透视及空间关系。

4、从画面整体效果来看对象的头部应该是最为突出的，手部形象次之。也就是说手部形象的刻画重要是重要，但不能比头部形象的刻画更重要。

不同手部动态的造型特征：手在活动中出现的各种动作变化会增加画手的难度，但是我们可以通过抓准整个手的动作特征，从关节入手确定腕、掌、指的透视变化和比例关系就能轻松表现。

04

整理

进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。要观察画面形象的动态是否自然、准确；头、胸、手的主次关系是否妥当；服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系；画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感；画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合等等。

再分析比较，找出问题所在的基础上，用"加强"或"减弱"的办法进行调整，直至认为妥当为止。

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