摄影艺术之所以会令人趋之若鹜，

一个原因是摄影总是能让我们

看见平常看不见的事物或景象，

而缔造梦境的核心不仅在于技术，

更在于拥有一颗充满了奇思妙想的大脑。

Erik Johansson

Erik Johansson是一位来自瑞典的超现实主义摄影艺术家，他的作品总是充满了奇妙的想象力和巨大的脑洞，拥有极强的个人浪漫主义色彩。

在高度城市化的今天，人们的生活节奏越来越快，渐渐忘却了大自然的美好，其实只要心系大自然，它是无处不在的。

Erik就是以大自然的概念，先拍摄写实的影像片，然后融入自己脑海无尽的想象，再用ps进行影像的后期制作，创造出一幅幅超乎现实，亦真亦假的艺术作品。

对Erik来说，摄影只不过是用来收集脑海中的小剧场所需要的元素的工具，而通过他的后期ps润色，日常生活中那些常见的画面，都会因之变得有趣起来

“你以为自己处于舒适区中，

其实早已深入险境。”

“原来白云是这么形成的……”

“爬得越高，跌得越痛。”

“从天上掉下来的不止陨石，

还有钻石……”

“水能载舟，亦能覆舟。”

“你以为你365天都在努力地工作，

但一切不过都是假努力。”

“知人知面不知心。”

“你以为看到了曙光，

但毁灭或许就在下一刻来临。”

“当你获得了一切的时候，

也意味着你失去了一切。”

“你只看见了她表面的风光，

却未看到她身后的艰辛。”

“其实许多人一直都在

自以为正确的道路上行走着。”

“没有任何人或事物可以统治世界，

除了音乐。”

“我们总是在试图遮盖自己不堪的过去，

但它始终是你生命的一部分，抹不掉。”

“宫崎骏的移动城堡。”

“世间中总是一物降一物。”

“面对失败，有人选择沉沦，

有人选择改变。”

“敢于从不同的角度去认识自我，

本身就是一种成长。”

“能感到孤独的不止是人，

动物也一样。”

“你的气质与修养，

藏着你曾经读过的书。”

“你要站得更高，

格局才能变大。”

Erik Johansson认为，一张照片可以由数百种不同的图像组成，就像他所说的那样，“我捕捉的不是瞬间，而是灵感。”

这位自学成才的艺术家，在创作中总是一丝不苟的，比如他从来不用图片库中的作品，“比起拿别人的摄影作品加加工，我还是更喜欢自己完成一切。”

“有时候，哪怕是一个微小的光线或是角度，都会对后期的合成图像十分的重要，所以拍摄的过程丝毫马虎不得。”

因为对作品的一丝不苟，所以完成的时间也很长，因为很难找到完美的现场拍摄，或许是季节不对。所以完成一幅精湛的作品，需要几个星期或者几个月，有时甚至需要更长的时间。

或许在如今的社会，缺的不是技术，而是创意与美感。

最后就让我们来看看，Erik Johansson与他的团队，是怎么完成一幅幅神作的吧。

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