达芬奇的树密码

“树的每处分枝直径相加，等于其主干直径。

如下图a、b相加等于e，c、d相加等于f，e、f相加得主干op的直径，而op的直径等于a、b、c、d直径的总和。这是因为最粗的树干将其树汁分与各支......”

达芬奇的手稿T. LE MAGE/RMN (INST. FRANCE)

你没看错，这段内容出自达芬奇所写的《论绘画》，是他对如何画好一棵树的论述。

如果你有幸读完全文，那么恭喜你即将成为植物学家。

在完成以上研究后，达芬奇画出了这样一棵看似平平无奇，却十分精确的树。

《与西斯图合作的树的习作》达芬奇

“树”和“艺术”以这样的方式结缘了。

西方美术史上对如何画好一棵树的文字记录就是从达芬奇的《论绘画》开始的。

达芬奇人体解剖素描

文艺复兴时期的艺术就像从那时开始启蒙的西方科学一样严谨，力求绝对尊重和追求客观真实。

《维特鲁威人比例研究》达芬奇

但这一时期的画家大多还沉浸在宗教题材的创作中，树只是这些作品中最边缘的配角之一。

《圣母子与圣安娜》达芬奇

《天使报喜》（局部）达芬奇

风景画中的树

直到十七世纪中叶，法国画家克劳德·洛兰才画出像《向阿波罗献祭场面的风景》这样纯粹的风景画。

《向阿波罗献祭场面的风景》克劳德·洛兰

此后一百多年，旅行家们会以洛兰的风景画为标准，来评判一个地方的景色；而那些富有的英国贵族会按照洛兰画中的风景来布置自己的园林，成就了“英式花园”。

《日出》克劳德·洛兰

威尔特郡斯托海德花园

这说明，欧洲艺术开始从科学、严谨走向了对美的追求。

《天使长拉斐尔和托拜厄斯》克劳德·洛兰

而树第一次成为画中真正的主角，正如艺术史泰斗贡布里希所说：洛兰画的树木给人以极大的乐趣。

《获救的摩西》（局部）克劳德·洛兰

此后两百多年，热情动感的巴洛克艺术、华丽细腻的洛可可风格相继在欧洲流行，成为人们对美追求的历史证明。

罗马耶稣会教堂初期巴洛克风格建筑

安托万·华托作品《热尔森画店》中女士穿着的是典型的洛可可风格服饰

《热尔森画店》（局部）安托万·华托

工业革命后的树

但随之而来的是对过分追求华丽外表的反思。

浮夸的洛可可风格服饰

十九世纪初，随着资本主义的发展，大工业下兴起的城市取代了田园牧歌式的乡村，面临迅速都市化的现代画家们，感受到了传统生活方式面临的巨大威胁。

艺术的首要任务不再是追求纯美的外表。

艺术家们将自己的焦虑画进画里：高大雄伟的橡树，在巴比松派画家卢梭、米勒笔下，成为法国传统生活的象征。

《橡树林》卢梭

《春》米勒

“树”不仅是树，更承载了“人”的生命，成为艺术家反抗缺乏人性的工业社会，宣扬自由、民主、博爱的“武器”。

《自由引导人民》德拉克洛瓦

此后，现代艺术开始蓬勃发展，从印象派到后印象派，从立体主义到解构主义，从抽象到抽象表现......

《垂柳》莫奈

《粉红色的桃花树》梵高

《灰色的树》蒙德里安

俄罗斯绘画中的树

这种通过画“树”对“生”的思考，不仅在法国，也是同时代俄罗斯艺术家常常思考的问题。

《白嘴鸦飞来了》萨夫拉索夫

在巡回展览画派创始人之一的萨夫拉索夫的作品《白嘴鸦飞来了》中，

阴冷的气氛笼罩大地，几棵枯黄的大树矗立在雪地上似乎一片荒凉，但枝头归来的白嘴鸦却预示着生的希望，春天即将到来。

《白嘴鸦飞来了》（局部）萨夫拉索夫

在那个特殊的年代，暗含着萨夫拉索夫对祖国的真挚情感，令人感动。

《伏尔加河上的纤夫》列宾

从此，俄罗斯现实主义绘画也走入世界艺术殿堂。

从列宾到列维坦，从苏里科夫到梅尔尼科夫，从索科洛夫到布里奥克......

《冬天》索科洛夫

《浴女们》库拉科夫

《彼得霍夫门捷列夫大街上的橡树》布里奥克

此时，绘画中的“树”已不见宗教或神话的寓意，也不仅仅是对美的纯粹追求，更深入的思想成为艺术表达的关键。

《蓝色的柳树》布里奥克

说到这里，我们不难发现：艺术的功能是随着时代的需要而变的，艺术作品中的“树”则随着艺术功能的改变已然改变。

到了当代，环保成为艺术最重要的话题之一，艺术作品中的树也常与环保有关。

而植树成了当下我们这个地球村倡导与大自然和谐共处，最富有意义的共振之一。

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