一个人不必熟睡了才做梦，光天化日之下，梦也会降临，这就是“白日梦”。如果把“白日梦”画下来，你猜猜它能卖多少钱？

马格利特《光的世界》146x114cm布面油画1954年

3年前，在纽约佳士得拍卖中，雷尼·马格利特作品《光的世界》，拍得1.36亿人民币的高价。

其实，马格利特卖价过亿的画远不止这一张，光近几年的就有不少。比如：

《心弦》

作品《心弦》成交价：14,441,348英镑（约合人民币1.27亿），

《心弦》中过度放大的玻璃杯和比例不对的云彩，都让观者过目不忘。

《山鹰的领域》

《山鹰的领域》成交价10,245,000英镑（约合9千万人民币）。

马格里特通过有目的的、理性的视觉错置颠倒了人们对于现实世界的经验。

《空白签名》

今天，我们就来聊聊马格利特和他的超现实绘画。

雷内·马格利特

1898年雷尼·马格利特生于比利时莱锡内，从小性格内向。

他14岁时，母亲投河自杀，当其母亲的尸体被捞上来时，马格利特就在在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖着的脸部在他脑海中留下深刻印象，

《强暴》

这件事给当时马格利特幼小的心灵带来了很大的创伤，这令他多次在画作中体现“创伤性记忆”这一主题，所画的人物也是被衣布或血迹覆盖着脸孔。

《爱侣II》

18岁时，马格利特进入了布鲁塞尔艺术学院，时断时续的学习了几年。在他成长过程中，诗人布尔乔亚以及马宋对他起了很大的影响。

青年时期的马格利特

1922年，马格利特看到了籍里科的复制作品《爱之歌》，马格利特从此确定了自己的风格。

籍里科《爱之歌》

《记忆》

1925年，马格利特进入了超现实主义时期，创作出大量的具有神秘语意的迷人画作。

《花神的创意》

《Not to be reproduced》

1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的马格里特惯用的题材。

《受威胁的凶手》

1927年8月，马格利特迁居法国郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作品都作于这一阶段。

《错误的镜子》

《国王的博物馆》

由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格利特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。

《戴圆顶硬礼帽的男人》

《Decalcomania》

有心人一定发现，他喜欢在同一个场景，稍微改变一些细节，从而创作多张同内容的画，体现原始与梦幻、生与死、荒诞和讽刺等超越多种意识的体验。

《人类之子》

马格利特作品中最常出现的无脸绅士，头戴圆顶硬礼帽，身后是最喜欢画的蓝天。

《这不是一个烟斗》

还有经典作品《C'est n'est pas une pipe》(这不是一个烟斗)，画中出现的就只有一个烟斗。烟斗是什么？为什么不是烟斗?玛格丽特画中蕴含着哲学意味，总会引起思考和反思。

《Pure reason》

直到第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。

《透视：马奈的阳台II》

马格利特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象。

《Time transfixed》

《Elective affinities》

他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格利特极少涉及。

《La clairvoyance》

《The battle of the argonne》

马格利特二次世界大战期间离开法国后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。

《The banquet》

《The domain of arnheim》

1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。

《Memory of a journey》

《Sixteenth of september》

马格利特的绘画风格基本保持了被称之为神秘的谧静的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。

《Popular panorama》

《The masterpiece or the mysteries of the horizon》

作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，

《倾听的屋子》

如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。

《Memory of a voyage》

尽管已经离世52年，但独特而怪诞的个人风格却从未离去。受之影响的时尚圈，也一直用着不同的设计和手段，向他致敬。

Viktor&Rolf

Viktor&Rolf可谓是马格利特的真爱粉，09年的经典视觉错位礼服如今依然让人印象深刻。

John Galliano

John Galliano2013年春夏的男装秀场上也上演了马格利特情怀，这并不是碰巧。天空、圆顶帽、西装......这些都是马格利特的标志性元素。

Vans

Vans和美国时装品牌Opening Ceremony就曾以“比利时之年”为主题，合作了多款布鞋，灵感全都来源于马格利特的经典画作。

KENZO

Kenzo的海报将虚幻与现实结合在一起，而背景则还是马格利特常用的蓝天白云，这是马格利特的天空，马格利特的怪诞。

在看完一系列的时尚圈结合马格利特作品后，可能你会发问，时尚圈真的了解马格利特吗？还是只是单纯引用他的画作？这类文化挪用的现象，在时尚圈已经见怪不怪。有人说这是设计的一部分，有人说这不是。

《得到报偿的诗人》

其实我们真正想要的东西总是躲藏在直观所见的物体背后，而那些物体永远无法被挪开，因为它并非是一件真实存在的物体，而存在于视觉或思维本身，正如这些画作直接违背了我们所熟悉的感官认知。

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