Salvador Dali

萨尔瓦多·达利

与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

如果说

“天才和疯子只有一步之遥”

达利就是这句话最完美的体现

“我从不嗑药，因为老子就是药”

深受一战影响的艺术家

有人变得苦大仇深

有人从此戏谑人生

达利属于后者

深受弗洛伊德潜意识思想的影响，达利用“自诱导偏执状态”法，以梦境为土壤，诱发幻觉意象，将梦境般的影象与大师般的绘画技巧绝妙混搭，尽情挥洒心中的恐慌、欲望和不确定。

谜般图景中最著名的是《记忆的永恒》。平静的可怕的风景，与正在熔化的时钟...时间仿佛在世界尽头停滞。

这位6岁就作画的天才，在尝遍所有绘画流派后，将超现实的触角延伸到各个领域：他摄影，在无ps的年代，开拓影像新境界！他设计，服装被时尚女魔头追捧；珠宝至今具有震慑心灵的魅力；家具“红唇沙发”被封为收藏经典；甚至连香奈儿都用他送的“麦穗”作为经典图腾！他烹饪，美食书绝对颠覆你对食物所有的想象！

如同永动的热点制造机

达利当年就有了自媒体的觉悟

连办报纸都霸气名为《达利新闻》

他亲自引爆的热点事件更是不胜枚举，据说曾率人扛着25米长的面包招摇过市；为博人眼球穿潜水服上台演讲，差点勒死......

达利的存在印证了一句话

“生命在于折腾”

1.摄影

达利可谓是绘画界的一名鬼才，但谁曾想他也是一位创意摄影的爱好者。就连奥斯卡获奖影片”沉默的羔羊“的海报中都有他这张作品的出现，可见他在摄影界的地位也非同一般。

1951年达利尝试用摄影创作，著名作品“原子达利”，每个飞腾的元素都是扔出来的，呈现悬浮的效果（据说猫在抛了200次之后，入院一周）。

这张如今看来都非常前卫的作品，在没有ps的年代如同神作，一举开拓摄影新境界。

达利还邀请摄影师Philippe Halsman合作拍摄肖像“In Voluptas Mors”，七位美女用裸背组成“骷髅头”形状做背景，历经28次尝试，耗时3小时。

画面太美不忍想象...

2. 电影

作为伴随电影成长的第一代艺术家，达利自然地将新媒介用于艺术实践

1929和1930年，他与法国导演Louis Bruuel共同编导了影片《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，以富于暗示的意象、荒诞无理的情节和反常规的视觉形象备受争议。

1945，达利又与好莱坞迪斯尼工作室和Alfred Hitchcock合作，为精神分析影片的先锋之作《爱德华大夫》设计棚内布景。

与达利相关的电影作品（或剧本）多达14部，揭示了达利对电影媒介的执着兴趣和介入深度。

3. 珠宝设计

达利不计成本地将画作中的得意元素在真实空间中重现，在珠宝设计上，同样以独特的方式表达丰富的奇思妙想。

“百合花Vivante Dophins和美人鱼”

设计手稿

达利会亲自挑选黄金，铂金，宝石，珍珠，珊瑚及其它高贵材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教等各式符号，并赋予拟人化的独特形式。每种材料不仅挑选颜色价值，更深入考虑其内涵和象征意义。

达利对珠宝的热爱，很大程度上源自对妻子加拉 (Gala) 的狂热。代表作“石榴心”胸针就是特意为她设计的，机械胸针内部安装了精微复杂的动力系统，每走一步就跳动一下，如同真正的心脏。

珠宝中的形象都在达利的绘画中反复出现过，仿佛立体绘画般精美绝伦

达利的珠宝有强烈的震慑心灵的魅力，蕴含着撕裂般的痛苦、潜意识的恐惧阴影、还有饱满的戏剧性情绪。

达利曾经说：我做珠宝的出发点就是——抗议那些强调材料价值的平庸设计，在珠宝中，设计和工艺的价值远高于材质！”。

4.服装设计

1937 年达利和Schiaperelli合作，创造了载入史册的“龙虾裙”。作为高定的女性先锋时尚设计师，Schiaperelli沿袭了鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。

当时的时尚偶像温莎公爵夫人

以及时尚女魔头安娜温图尔（Anna Wintour）都穿过这款龙虾裙。

达利同时也和Schiaperelli的劲敌——香奈儿女士——走得很近。接受采访时赞不绝口：“身体和灵魂穿着得最得体的，就是香奈儿”

他曾一度搬到香奈儿的别墅住了很久，并在那里创作了《无尽之谜》。

香奈儿的经典图腾之一——麦穗，原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。

5.家具设计

达利设计的特点并不在于舒适性，也从未真正追求过功能性。他更狂热地迷恋那些没有明确用途却夺人眼球的事物，因为“艺术不起任何作用”。

达利最为著名的家具设计之一“红唇沙发”，是以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本的，达利在仰慕中激发灵感，于1936年在巴黎制作完成。

红唇沙发一经推出便以“出人意料的无礼和彻头彻尾的性感”艳惊四座。

毋庸置疑，作为时代的象征，红唇沙发融合法式浪漫和意式纵情，成为现代设计史中极具艺术价值的收藏品。

1951年达利设计的另一款沙发“达利与卡拉面对面”，以独特的设计，期待找到与妻子相对而坐最合理的方式。

此外，还有精致小巧的勒达扶手椅和矮桌，手臂与腿构成的支撑体系，充满了艺术的遐想和精微的平衡感。

甚至连楼梯也充满了怪诞的想象

还有标志性的创意室内装置设计——龙虾电话

6.美食烹饪

达利出生在西班牙以美食著称的加泰罗尼亚，对食物的迷恋比绘画更早。“我6岁就想当厨娘！”。

厨房的禁区具有致命的吸引，他经常偷跑进厨房，在厨娘的尖叫中顺走一块肉或烤蘑菇，“匆匆吞下时，那种难以言喻的不安和负罪，使幸福愈加强烈”。

1973年达利近70岁时，才实现儿时的梦想，出版烹饪书《Les Diners de Gala》（盛大的晚宴），虽然只印过400本，鲜为人知，但12章136道食谱，都由达利亲手绘制插图并附详解。

达利所有的记忆和创作都与感官有关，《Les Diners de Gala》也不例外，那充斥的强烈欲望，饥饿、性感，或其它我们能否感受和理解的一切，仿佛一本料理界超现实主义设想的奇幻秘籍。

龙虾要和“殉道者的头及躯体”同时放进热血中烹食；

烤鹅的时候要喂它喝蜂蜜盐水；

鳄梨、羊脑和杏仁粉搅拌后涂吐司；

……

貌似荒谬怪诞的描述并非天方夜谭，而是超现实与食物的完美融合。看似离奇的烹饪方式，其实是达利内心美食秘密的催化剂，神秘的化学效应让奇幻的艺术之火熊熊燃烧。

逐爱的欲望带动了感官，第十章“I eat gala”甚至还有春药的制法！“世间真正万无一失的春膳只有爱情”，达利所急于吞噬呈现的都与Gala有关，仿佛品尝爱神的精华，便能催情。

总之，书中所有美食的艺术与原则，终极目的，都是让感官达到那不可言喻的欢愉和满足。可以说，达利是杜尚之后，沃霍尔之前，打破艺术边界、重新定义艺术的那少有的几位大师之一。“比疯子还疯狂，比超现实主义还超现实”只要他想做，都会不遗余力的尝试，竭尽所能的体验，奋不顾身的成功。

“我是天才，所以没有死亡的权利

天才会死，天才的作品不朽”

达利的贡献不仅在超现实主义，更在于把超现实主义带到了艺术以外的领域，重新定义了艺术，也重新诠释了生活。

正如达利自己所言：

“每天清晨醒来

我都在体验一次极度的快乐

那就是成为达利的快乐”

试问世间

有几人能如达利

真正穷尽生命所有的可能

活出属于自己的极致和快乐呢？！

或者不如

就让达利带着我们

在他的潜意识中

尽情的漂流和遐想吧

。。。

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