Barnett Newman

巴尼特·纽曼

纽曼《Be I》

如果我告诉你

上面这是一幅画

并且这幅画

卖出一亿美元

你相信吗？！

画它的人叫作

巴尼特·纽曼

当你第一眼看到他的作品时

心中肯定是这样想的：

“这不就是一条线吗？我也能画！”

但就是这样的“一条线”

使得他的作品《安娜的光》

2013年被一位不知名的神秘买家

以约1.057亿美元的价格私下成交

目前该画排在世界最贵绘画的第17位

纽曼《安娜之光》

2013年5月14日

纽曼的油画

《Onement VI》

在纽约苏富比拍卖行

以0.438亿美元价格

被一名神秘买家收购

纽曼《Onement VI》

2014年5月13日

有一位不知名的神秘买家

以0.842亿美元的价格

在纽约佳士得拍卖公司

拍得纽曼的油画《黑火1号》

纽曼《黑火1号》

就这样

原来默默无闻的纽曼

突然有3幅作品闯入

世界最贵100幅画的行列

引起世人轰动

由此纽曼一举成为

国际绘画市场的新宠儿

纽曼《是谁在害怕红黄蓝II》

你可能跟小编一样在想

纽曼的画作不过寥寥一两条线

怎么就卖出一亿美元的天价了？

纽曼《Onement I》

比如他的

《Onement III》

你可能认为纽曼

只需要花几分钟

就能画出这一条线了

纽曼《Onement III》

但咱要相信

事实绝没有那么简单

不信看看纽曼的生平便知道

1905年1月29日

出生于美国纽约曼哈顿

父母是波兰的犹太移民

高中时的纽曼

便展现出对艺术的浓厚兴趣

经常逃课到纽约大都会博物馆

看各类美术展览

并加入“艺术学生联盟”

学习 研究绘画

在纽约城市学院

攻读哲学专业

并辅修绘画课程

该校一共出过11位

诺贝尔奖得主

而纽曼则由于经常逃课

大多数课程都是勉强及格

所以他在校时

绝对不是一名好学生

大学期间

纽曼就已经开始

创作一些抽象作品

只不过当时的作品还不够成熟

当时他的偶像是马克·罗斯科

纽曼笔下的罗斯科

即便到现在

我们也总是能在纽曼的作品中

找到罗斯科色域绘画风格的影子

马克·罗斯科《Ochre and Red on Red》

纽曼《Two Edges》

上世纪30年代初

纽曼正式开始创作

他在抽象表现主义的影响下

也画过一些抽象作品

但是并没有自己的特色

所以纽曼将自己早期的作品

几乎都销毁了

一共只留下了100多幅作品

纽曼《The Blessing》

纽曼《Untitled》

因为纽曼在创作上

一直都没有什么突破

他便暂时放弃了绘画

跑去研究了自然科学

为抽象表现主义

撰写艺术评论

组织展览等

从1948年开始

终于找到了自己的风格

他创作了一幅名为

《Onement I》的作品

统一的暗镉红背景下

一条细细的亮镉红色带

垂直地深入到了画面的中心

纽曼《Onement I》

对于这幅作品纽曼曾说：

“我意识到这里有些名堂，

可以有一个新的开始。”

最初 纽曼的作品

在当时的艺术大潮中

是不折不扣的“非主流”

极简的外形 未标示的主题

去物质化的表现形式……

当时艺术界

对他的作品压根就不认可

纽曼《Canto X from 18 Cantos》

不过成功的道路

总是离不开环境的造就

二战后的美国

抽象画派的“异军突起”

让世界艺术的中心

由巴黎转到了纽约

杰克逊·波洛克《One: Number 31》

纽曼的春天

就这样到来了

抽象画派的代表人物

美国画家杰克逊·波洛克

马克·罗斯科和德·库宁等人

这些人的作品早就已经成为

当今国际艺术市场拍卖的中坚力量

当然其中也包括纽曼

纽曼《The Wild》

就是这么简单的几笔

纽曼或许就得花上半年

甚至一年的时间去画

他也并没有用尺子作画

也没有套用任何格式

来测度出这些图案

而凭借的只是他几十年来

艺术实践所积累下来的判断力

对于纽曼来说

他不仅是在追求

一种造型和色彩

与我们所熟知的抽象画家

蒙德里安和马列维奇一样

纽曼相信精神艺术的抽象内涵

艺术家可以像一个真正的创造者

那样去探究宇宙

因为坚信如此

他最终成为一个艺术家

纽曼用垂直的细线

来分隔大块的色彩

他称这种细小的线条

叫“Zip（拉链）”

这些抽象的硬边绘画

拥有极强的空间感

简单 却又耐人寻味

纽曼《Canto XV from 18 Cantos》

但纽曼始终相信

艺术之美在于充满着

神秘感与不可知的东西

“艺术家以他的欲望

他的意志来建立有序的真理

那便是他对生命与死亡

神秘性态度的表达。”

纽曼“形而上学”的艺术作品

还影响了当时众多艺术大师

1962年 伊夫·克莱因

受纽曼《Onement VI》的启发

创作了一系列单色绘画作品

引起国际绘画界的轰动

其画中所用的蓝色

甚至被国际上命名为“国际克莱因蓝”

伊夫·克莱因

伊夫·克莱因作品

法国艺术家Reine Paradis

“克莱因蓝”摄影作品

不仅如此

艺术和时尚从某种程度上

是一对渊源已久的双生子

GIADA创意总监

Gabriele Colangelo

就在GIADA 2017春夏系列中

大量运用了纽曼艺术作品中的元素

纽曼的“Zip”与GIADA 2017春夏系列

神秘而独立的光带

将画面一分为二

一如男性与女性

或者是古老与现代的艺术碰撞

GIADA 2017春夏系列

或许具有

超前意识的人

注定是孤独的

纽曼在世时不被看好

直到1985年

一位不知名的美国收藏家

购得纽曼的《尤利西斯》后

纽曼的绘画才慢慢逐渐的

受到世人的重视和认可

纽曼《尤利西斯》

如今纽曼的作品

不仅被拍出高价

而且被收藏在

世界各地的重要美术馆

即使生活窘迫

但即使在生命的最后几年

他仍然没有放弃艺术创作

1970年7月4日

纽曼因心脏病复发去世

享年65岁

去世时在他工作室的墙上

还留着未完成的巨幅遗作

《是谁在害怕红黄蓝IV》

纽曼《是谁在害怕红黄蓝IV》

纽曼去世9年后

他的遗孀通过节衣缩食

设立了巴尼特·纽曼基金

以资助艺术创作的方式

把纽曼的艺术思想传递下去

她坚信着：

只要纽曼的精神之火不灭

总有一天人们会读懂、

并欣赏他的作品

一位研究纽曼的学者曾说：

或许，纽曼想要创作的

不仅仅是‘一幅画’

而是‘一个地方’

纽曼希望观众可以

感受到“崇高”的视觉体验

并且与绘画产生关系

意识到自己的存在。

“伟大的作品能带给你空间感

这是人类精神维度的基石”

资料来源：油画世界

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