今年上半年，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会将呈现新书《安迪·沃霍尔：爱、性和欲望》，这位波普艺术家的数十幅私密画作也首次亮相。

安迪·沃霍尔肖像画，20世纪50年代

这些画作诞生于20世纪50年代，当时，沃霍尔已是一位成功的商业插画师，他正努力争取以艺术家的身份获得认可。彼时，距离他凭借电影明星、汤罐和肥皂盒的绘画及版画跻身世界著名艺术家还有很长的时间。

《玛丽莲·梦露》，丝网印刷版画

迈克尔·代顿·赫尔曼（Michael Dayton Hermann）是《安迪·沃霍尔：爱、性和欲望》一书的作者，当他初见这些画作时，就“着迷了”。他认为，这些图像预示了沃霍尔日后会痴迷于用宝丽来和35毫米胶片机去捕捉时刻与人物神情。他补充道，这些画作展现出了“一种情感上的脆弱”，而这是“相机所无法捕捉的”，并且“不常在沃霍尔的作品中看到”。

安迪·沃霍尔肖像画，20世纪50年代

根据赫尔曼的研究，沃霍尔在绘画创作中日益倾向于“成为机器”，“当你在画某个人的速写时，总是会留下艺术家之手的痕迹……在描绘人物时，这种方式更为个人与亲密，它不仅会展现出画中人的形象，也会透露出艺术家自己的信息。”据悉，赫尔曼的这本新书将囊括几百幅沃霍尔画作，其中很大一部分此前未曾公开。

安迪·沃霍尔肖像画，20世纪50年代

这数十幅作品均由用黑色圆珠笔作画，流畅的线条勾勒出年轻男子的身体轮廓，观众仿佛从画中窥探到了他们房间的一角。不同于后来那些大胆张扬的作品，沃霍尔的这些画作虽然只是用简单的线条作画，却在寥寥数笔间勾画出亲密恋人间的暧昧和温柔，这样的风格在他整个创作生涯中具有很大的特殊性。

安迪·沃霍尔肖像画，20世纪50年代

在赫尔曼看来，这些绘画也反映了沃霍尔的艺术“打从一开始，就将性放在首位”：“他向世界提出挑战，试图叫人们换一个角度看待事物。在50年代，他失败了，因为人们还没有做好准备。”他评论道，“这些画作描绘的是情感的普遍性。但是在过去，人们不会将其归类于对于爱、性和欲望的描绘，而是贬称‘同性恋艺术’。”

今天，小艺就带大家一起重温

安迪沃霍尔的艺术之路

零距离感受这位超级天才的艺术与人格魅力

现在

安迪·沃霍尔是魅力、名流的代言人

但是他的童年生活却截然不同

他在贫民窟长大，父母都是移民

安迪后来说他童年的家是他到过最破的地方

但是他的妈妈很疼爱他

每当他画好一幅画

妈妈就奖励他一块巧克力

厨房几乎是他的第一个艺术家工作室

妈妈作为他的助手

鼓励他进行拼贴、上色

对他后来的艺术道路具有很大的影响

童年对艺术的喜爱得到了回报

后来安迪考上了一所艺术大学

毕业后离开了匹斯堡

21岁时，他带着仅有的

200美元

搬进了一座连热水都没有的破楼

不久，他接到一份商业杂志画插画的邀约

但他更大的成功

是在一家叫Serendipity的咖啡馆里迎来的

咖啡馆的老板

把安迪卖不出去的漂亮高跟鞋插画挂在咖啡馆里

以25美元的价格卖掉了

这也是安迪·沃霍尔艺术生涯中的处女秀

第一次展览

他的翩翩风度下有着永不满足的抱负

凭着聪明和天份，他很快引起关注

不久佣金就滚滚而来

可见怀才就像怀孕

时间久了自然会看得出来

是金子总会发光的

他的标志风格是带墨迹的线条

这种风格影响至今

直到现在

卡片上、明信片上、甚至儿童读物上

都能看到这种影响！！！

左边是安迪·沃霍尔的蛋糕，右边是现代的儿童读物

短短几年

他便成了纽约最炙手可热的商业艺术家

他27岁时，年收入已超过10万美元！！！

在当时是一笔巨款

但是他想成为一名真正的

艺术家

为了使自己的作品被称作艺术

而不是普通的插画

它必须拥有内涵

必须透过画作表达对世界的看法

而他也正是这么做的

当时正是美国的极盛时期

安迪喜欢这个充斥着各种商品的时代

安迪喜欢可口可乐

他说过：总统喝可口可乐

想想，你也可以喝

而且花更多的钱也买不到更好的可乐了

他喜欢这种美好、民主的创意理念

那么

为什么一瓶可口可乐不能成为一件艺术品？

他创作了这幅

可口可乐

决定在画布上描述商业对象

并用干净的、几何形的、机械的模式呈现出来

这在当时的艺术界是巨大的创意

也使安迪成了波普艺术的领导者

在当时的艺术界

艺术家们总在画生活中的东西

像干草车、花瓶、或是静物

但波普艺术表达的是商业世界里的东西

流行文化也能成为艺术？

他的32罐罐头汤

跻身于闻名世界的

现代艺术绘画之列

安迪开启了这场革新

从此

什么是艺术的标准大不相同

安迪也终于涉足艺术领域

并在1962年举办了个人画展

这些首次展出被认为是笑话的画

标志着安迪成为波普画家的光明未来

在他在艺术世界卷起一阵旋风之后

他决定成为一个更大舞台上的明星

安迪·沃霍尔是一位造型大师

他为自己打造了工业化的、超级酷的形象

他把自己打造成了

品牌

有人说

安迪本身就是他最伟大的艺术作品

罐头和可乐瓶之后

安迪又做出了怎样震惊艺术界的壮举？

安迪开始有着自己鲜明的特色

怪异、冷淡

安迪越是神秘莫测

公众就越对他趋之若鹜

在艺术界掀起了一场无止境的风暴

为了巩固他对艺术技巧和原创性的排斥

他开始称他的工作室为工厂

更多的使用流水线

和他发现的“丝网印刷术”

这是批量生产艺术的理想技术

丝网印刷成了安迪的标志

他用这种方法创造了一些著名的形象

Mick Jagger(滚石乐队主唱)

杰奎琳（肯尼迪夫人）

毛主席和梦露等

1962年，梦露死于服药过度

安迪决定马上做一批她的肖像

24幅梦露像构成了他最爱的两个主题

名人和死亡

在艺术界卷起巨大风波

1982年他与电影人阿尔珀前往中国拍摄纪录片，更准确地说，是阿尔珀以给邓小平画像的机会为诱惑劝说沃霍尔去的。根据阿尔珀回忆，沃霍尔面对摄制组的镜头极度不适，问他任何问题他都不知道该怎么回答，旁边的人让他怎么说、怎么说他便原样复制。

Andy Warhol by John Alper, 1982

这说明沃霍尔对于言语的表达是极为不适的，他曾说“‘光环’必定是一种只能存活于开口之前的东西”（"Aura" must be until you open your mouth），但观察光环、成为光环周边若即若离的一部分一定是他所追求的。

关于沃霍尔的辛辣“名人名言”简直不胜枚举，

他非常愿意直面自己以及这个世界的虚伪，

这恰恰让他成为了最“不虚伪”的人，

而这个有点讨厌又迷人的个性让他被无数人崇拜。

艾未未曾这么评价过他：“安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活动和生命本身……他的最大的价值是他用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，用虚幻的表象战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。”

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