1889年9月，巴黎朱利安美术学院的学生保罗·赛律西埃（Paul Sérusier）在阿望桥结识了印象派大师高更（Paul Gauguin)。

The Talisman，Paul Sérusier（1888）

并在他的指导下，在香烟盒上画了一幅名为《爱的森林》的风景画。

《爱的森林》局部

画上强烈的“紫罗兰、朱磦和翠绿”让赛律西埃大为振奋，大声喊道：“我从精神上新生了~~”

纳比派创始人合影

随后他和一帮狐朋狗友组织了一个团体，取名为“纳比派”，在希伯来语中意为“先知”。

Madame Losse Hessel in Vuillard's Studio ，Edouard Vuillard（1915）

但这个口气很大的先知派仅延续了十年就闹崩了。1899年，在举行的最后一次展览后，先知派便因画家们创作思想和艺术技巧上的分歧而分裂。

The Lunch of the Little Ones（1897）

纳比派虽然只存在了十年，却是一个风格浓烈的艺术派系。在色彩方面，它们深受印象派大师高更“加深色彩，简化形式”的影响。

Study for Afternoon in the Garden （1891）

他们无视常规透视，强调自我心灵关照的观察方式，用浓烈的色彩创造一个更为诗意的世界。

1905 巴黎一角 博纳尔

在理念上，他们崇尚象征主义，力图摆脱写实的束缚，向往对大自然的重组。他们对早前的印象派表示不满，认为印象派对自然纯客观的描写成就渺小。

博纳尔作品

在纳比派画家眼中，一幅能如诗或音乐一般充分表达出艺术家“自我”(Ego)的作品，才叫好的作品。

1893 家庭 博纳尔

此外，纳比派画家追求日本浮世绘的装饰风格。他们采用卡片纸等吸附力强的画面材料，来代替油画布，以此缓和色泽的效果。

1892-1898 花园中的女人 博纳尔

有时他们还用蛋白或胶水来调和颜料，这样创作出的作品色泽柔和，富有活力，自成一格。

皮耶·博纳尔肖像

而皮耶·博纳尔（Pierre Bonnard），无疑是纳比派最为杰出的代表之一。

1889 自画像

博纳尔生于１８６７年，从他２０岁进入巴黎朱利昂美术学院起，直至以８０岁的高龄在法国坎内(Kanneh)去世，他的一生经历了漫长的艺术生涯。

1891 红磨坊 博纳尔

在纳比派中，他的风格也颇为独特，有着“日本纳比派”之称。

1891 女人与狗

一方面是因为他极其喜爱日本浮世绘，另一方面因为他常常运用装饰性绘画的平涂技法及对日常生活的精妙捕捉。

1891 亲密

创作时，博纳尔通常凭借记忆和草稿决定一幅画的先决题材，把瞬间的模糊和零星的感受当作他创作的主题。

1892 方格上衣

在一定程度上，博纳尔比印象派走得更远，因为他不仅关注自然，而且关注记忆中的世界。

1892 更衣室

“回忆本身就是使愿望得到一种满足，这种愿望也必定是诞生新思维的主旨”——这种新思维是博纳尔为上世纪的艺术所作出的贡献。

1892 门球比赛

博纳尔极少依赖传统绘画结构，或者说，在那个时代，高更已经解放了色彩，使其成为了绘画的主要要素，而不是透视结构的附属。

博纳尔擅于用迷人的色彩和诗意的暗喻充盈整个画面：那些琐碎的笔触在画布上反复涂抹，看似杂乱无章，

1894 母亲和儿童

却把色彩的对比度、音乐感、神秘性、发挥到了极致，因此他被誉为"二十世纪最具独特气质的伟大画家"。

1900 散步

作品《散步》是博纳尔在纳比派时期的杰作。这幅作品中所表现出来的装饰性是静止的。

散步局部

而对充满活力的生活的描绘是躁动的，这些都平衡于他精湛的艺术形式中。

1894 白猫

在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。

他对色彩和色调的赞美，远胜过其他现代主义大师。

1894 玩木桶的孩子

他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试。

1895 后面的栅栏

采用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。

1895 马车招呼站

同时，博纳尔与印象派画家相比走得更远，他不仅有意识地关注自然，而且关注记忆中的世界。

1895 栅栏后

在他的意识中，回忆本身就是使愿望得到一种满足，这种愿望也必定是诞生新思维的主旨。这种新思维成为博纳尔为上世纪的艺术所作出的贡献。

1900 巴黎克利希广场

１９００年开始，博纳尔更加轻松，他日常外出旅行，在法国北部和南部画了一系列表现莫测光色的田园景致。

1902 家庭院子

后来他在乡间过着简朴、近似隐居的生活，这便使他有更多的时间与心境去探求艺术的真谛。

1896 划船

他发展了色彩语言，突破了印象主义过分依赖自然的不足，既而发展了一种偏离中心的、给人一种漫不经心感的构图形式。

1896 林荫大道

这使他能自由深入地表现生活中的熟悉题材，而在以前还没人这样做过。

1900 男人和女人

他的《男人和女人》、

1900 午睡

《午睡》、

1908《逆光中的人体》

《逆光中的人体》等作品，都是这期间的代表作。

1908 镜中映像

《镜中映像》一画体现了博纳尔艺术语言的新突破，镜子与窗户开始成为他画面的新媒介，几何形、直线、圆形越来越多的出现在他的作品中。

1907 弯腰女子

《早餐厅》、《从工作室看窗外景色》、《浴缸中的裸女》这些他后期的代表作最为出色、最为成熟。

1936-1938年《浴缸中的裸女》

其中又以《浴缸中的裸女》尤为最。画面被一条直线一个圆形构成，珍珠色的裸女仰卧缸中，神秘的紫色与灿烂的黄色相交汇。

《浴缸中的裸女》局部

蓝光黄光在幻动，女裸、浴缸、流水、窗户、马赛克地板、瓷片墙壁形成五光十色的充满韵律和谐的色彩交响曲。

《浴缸中的裸女》局部

又像是神奇莫测的宝藏叫人神往，作品把博纳尔色彩魔术师的魅力发挥到了极至。

1906 装饰面板

他始终以自己特有的真实作为出发点,去作时髦与理论的叛逆。

1908 风暴

们拿他的风景，甚至他的静物与印象派大师们，特别是莫奈的发明比较一下,便可看到一种表面上的借鉴。

1908 汉堡 野餐

印象派画家们通过有意忘却作为自己借口的现实，而重申着自己的主张。

1908 花园里的桌子

事实上，博纳尔的手法是完全不同的，它是缓慢地接近一种事实，一种并非作为幻想，而是作为内部确信的真实。

1909 早春

他十分困难地、慢慢地捕捉住它。正如他的朋友维亚尔经常痛苦地感到技法上的无力，而不得不重新去发明它。

1909 园中的红树

他同时画好些张不同的画，有时甚至一连几年不停顿地修改它们，以使它们臻于成熟。

1909 火车和驳船

他象蜜蜂一般地停在一幅幅的画上，用笔端摆上一块块颜色，甚至到博物馆去修改自己展出的作品，使看守人惊惶失色。

1908 樱桃馅饼

博纳尔以全新的视点去透视事物的非凡张力是得益于他的实践，即他把绘画放在独特的视觉经验之中。

1907 早餐

他不愿像印象主义画家那样从一个纯客观的角度去绘画，而乐意像他的同时代的又是他亲密朋友的马蒂斯那样，

1908 包厢

去接受直接的经验主义和印象主义体制范围的自由，尽管他反对他们对肤浅表象的依赖和在形式结构上的贫乏。

1908 米希亚

他把印象主义的客体和象征主义对情感和文化记忆的肯定结合起来，利用“第一印象”——每个人进入一所房子内第一眼看到的东西，

1908 米希亚

借助于室内结构与色彩的思考，能够将这些东西保存下来，并将情感倾注于画布之上，最终是获取梦幻般的、充满阳光的伊甸园。

1906 年轻女子

如果说雷诺阿对阳光下的色彩变化找到一种合理的表达方式，那么勃纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。

1906 街景

他的绘画作品传递给观者以无比斑斓多彩的艺术效果，这在很大程度上得力于他对色彩运动性的深刻感受。

1904 安布鲁瓦兹肖像

通过画面每个位置区域色彩的不同倾向组成一个色彩的场，这个场的作用要求每个部位的色彩都得起一定的视觉刺激力。

1899 小女孩与猫

不同明度、不同色相的颜色被组织在一个平面之中，各自占据一定的色彩位置。同时对视觉产生振动，色彩的强弱变化造成了视觉的吸引与间隔。

1899 午餐

而这些运动性是基于组成整个色调中的各个色彩给人的不同心理感受，在经过画的组合之后，像音乐一样形成节奏和韵律。

1899 懒惰

早期的印象主义者一直喜欢研究经水折射后空气表层的一系列变化，而勃纳尔并没有局限于对瞬间表象的感知，

1899 克劳德的家庭

他用属于个人的方式，以令人信服的力量把大胆的色彩表现与细腻的心理感受想结合（毕加索所说的“犹豫不决的大杂烩”），

1899 杜菲尼风光

使对色彩运用的下意识行为满足了他的关注记忆中世界的目的，从而达到画面惊人的效果。

1899 灯下的餐桌

在看他的画时，有一种经强调而复杂的混合才达到的将色彩与形状融合在一起的鲜艳明亮感和颤动感，

1898 露台咖啡厅

让人意识到不仅仅是在看，更有和听觉、嗅觉、皮肤感觉的表象相复合，时而引人入胜，时而又拒人千里之外的奇异感受。

1898 窗口前的年轻女子

从１８９８年开始，或者更早些，博纳尔的油画逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块。

博纳尔作品

而是转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛。

博纳尔作品

博纳尔很少用原色，以中间调为主，这种高级灰的表达方式却又不影响画面层次的强烈与丰富，花色表现更加倾向主观性。

博纳尔作品

英国学者冈布里奇这样写他：使用新艺术运动的发明，以特殊的技术和敏感去表现光和色在画布上闪烁的感觉，使画布仿佛变成一块织锦，

博纳尔作品

他画的很多参酌表现出他的怎样避免过度强调透视法和深度感，以便让我们欣赏一幅色彩绚丽的图案。

博纳尔作品

他在老年而非暮年时的构图也是一样：激昂的或者带有洞穴中那种暗兰色的浴女，令人难以置信的动物和人物，

博纳尔作品

过于饱和的静物，面目全非的风景，以不透明的黑色画出的天空，以半透明的金色绘出的阴影，碧兰的水面，玫瑰色的田野，

博纳尔作品

忽而我们又看到一种光滑的发出虹彩的内景，它的明亮透明与窗外毫无生气、始终灰暗的风景截然对立。

博纳尔作品

在这样的画面中，人体和房间那样完美地融合在一起，以致我们很难说是它们给周围的空间带来了色彩，还是因接受周围空间的色彩而存在。

博纳尔作品

他画的人体腿部都有着和美如奇迹的金发女郎相同的冰肌玉肤。浴女的背部成为金色的偶象，在墙壁之间飘荡着。

博纳尔作品

人的躯干就是反光的汇合处，似乎在显现蔚兰色的伤疤、珠瑰色的斑痕。水果篮则笼罩着神奇的阴影。

博纳尔作品

没有任何人唱出过这样美妙的夏日海滨沐浴之诗；

博纳尔作品

也没有任何人把暖气、瓷砖、破椅子、壁炉、布罩、丝绸袍裙、堆满礼物和剩菜、杂以苹果、柑桔的桌布升华为如此仙境。

博纳尔作品

他漫步于自然，关注着平淡无奇的生活，以其特有的直觉情感来感受周围世界，

博纳尔作品

并儿童般纯真地倾诉在他作品中的每一笔触、每一块色上。他说过：画家要学会用眼睛去创造，这种观察方式是游动的、变幻不定的；

博纳尔作品

感觉与对象并没有什么细微差别，如果你对眼前的事物很着迷，那么你就会很自然地把它表现在你的画里。

博纳尔作品

他决不照搬生活，而是凭记忆和草图来决定选题，可以说，他的每一幅画都承载着生命中的激动，体现着物我合一的亲切。

博纳尔作品

他最拿手的还是对色彩的驾驭，他的色彩有客观的印记，更多的是主观的表达、个人的偏好，而且随心所欲。

博纳尔作品

真正做到“似与不似之间”，他设色零碎、反复涂抹，效果却斑斓绚烂，

博纳尔作品

把色彩的和谐性、对比性、音乐性、神秘性发挥到极点，仅凭这就足以让博纳尔屹立艺术之林。

博纳尔作品

他对几何形、平面形的巧妙运用，也增添了博纳尔作品的现代味。

博纳尔作品

博纳尔以敏锐的洞察力捕捉着周围生活与内心感触的形与色，一生如一地坚守自己的阵地，用一种适合自己独特的表达方式实现自我。

博纳尔作品

他知道自己该做什么不该做什么，他没像印象主义过分地描摹自然，却从中学小了色彩分析。

博纳尔作品

也没模仿凡高气质的强烈运动色彩旋涡，却把色彩发挥得淋漓尽致，更没像高更借用遥远的太平洋神话，却一样可以任意安排主题和运用想象。

当现代主义来临时，生性安静的博纳尔没有慌张地改弦易辙。

博纳尔作品

由于他没有投身这场轰轰烈烈的艺术革命，被当时的评论家、画家误解，冠以“无精打采、意志薄弱”。

博纳尔作品

而博纳尔却以无比的坚强一直顶着压力，坚持自己的艺术信念。这决不是保守而是保持一份自我的努力、一份清醒，事实上他一生不断潜心探求。

博纳尔作品

他说：“我只是探寻自我，我不属于任何流派。”在那“旧貌换新颜”的年代，这样做需要何等毅力。

博纳尔

正是这执著的坚持，完成了他的2200幅油画、众多版画、素描作品，才使博纳尔坦然步入20世纪艺术大师的行列。

素材来源：当代油画

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