鲍勃迪伦 Bob Dylan

美国最具影响力的创作歌手BobDylan，被广泛认为是美国六十年代反叛文化的代言人，从60年代起就进行绘画创作，更于2011年在蓝筹画廊高古轩的纽约空间举办个展。

鲍勃·迪伦自幼喜欢涂涂画画。1966年的一场摩托车车祸，让他差不多有两年时间未能与公众见面，但这也让当时养伤在床的他执起了画笔。他的画作开始与其创作的诗歌、散文、音乐互通生气。

鲍勃·迪伦曾说，绘画过程于他是种完全不同的创作体验，“我画什么呢？好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”

鲍勃迪伦 Bob Dylan

在2004年出版的自传《像一块滚石》(Like a Rolling Stone)中，鲍勃·迪伦这样写道，“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。”

纽约个展现场

Bob Dylan 的画

Bob Dylan在工作室

顽童比利 Billy Childish

顽童比利 Billy Childish

说起顽童比利，熟悉音乐的人会想起一位多产的音乐家，孜孜创作朋克、蓝调、摇滚、说唱、古典等多种类型的音乐，穿着小羊皮外套在演唱会上唱《Get out of Here Pretty Girl》。

Billy Childish堆满画作的工作室

Billy Childish的画

顽童比利说：“我是那种不喜欢食堂的东西，就会走出去看看园子里长了什么”的人。

Billy Childish早年为了想遇到对艺术感兴趣、关心艺术的人而进入圣马丁艺术学院，但失望地发现那里的老师和学生并不像他想的那样，除了彼得多依格，这位他终生的挚友。

他因为“不愿意被他们玷污”，而拒绝在学校内画画。学校为此头疼不已，又因为他写的一些诗被指“淫秽”，一年半以后学校就把他开除了。

被开除后Billy一直靠领失业救济金过了十几年，过着主流之外的生活，同时不间断地进行音乐、文学和艺术方面的创作。他说自己不是音乐家、艺术家，因为自己并没有将这些事当成工作来做。

对于市场，他常抱着嘲讽的态度。他将称霸世界艺术市场的YBAs称为“银行家的达达主义”，说天赋对于商业而言毫无用处，反而会成为阻碍：“真的，有创造力的人在文学、音乐、艺术领域不受欢迎。他们常常受到排挤，因为这样的人不可控，招人讨厌。我就属于这种人：不可控，还招人讨厌。”他对市场成功者的批判，使他与旧情人，也是多年好友的翠西艾敏一度形同陌路。

Billy Childish 和 Tracey Emin

Billy Childish 画 Tracey Emin

说起翠西艾敏，她1995年著名的装置作品《1963-1995与我同床共枕过的那些人》——蓝色的帐篷里面密密麻麻绣了102个跟她在一张床上睡过的人的名字，其中显眼处白底黑字大大的就是顽童比利。这种跟名人、失败恋情、性联系在一起的故事最引人乐道津津。

装置作品《1963-1995与我同床共枕过的那些人》

保罗麦卡特尼 Paul McCartney

保罗麦卡特尼 Paul McCartney

詹姆斯保罗麦卡特尼，1942年6月18日出生于英格兰利物浦，英国音乐家、创作歌手及作曲家。1970年，发布第一张个人专辑《McCartney》。1980年，麦卡特尼发行了第二张个人专辑《McCartneyII》。1999年，以独立艺人的身份进入摇滚名人堂。2008年，获得全英音乐奖。2010年12月5日，获得第33届“肯尼迪终身荣誉奖”。

在Beatles声名鹊起之前，Paul 的小伙伴John Lennon和Stuart Sutcliffe 是典型的艺术生。列侬后来转向音乐而Stuart Sutcliffe则是被认为是利物浦艺术学院最有天赋及前途的学生之一，只可惜在22岁时因头部受伤英年早逝。他们住在一起，渡过一段美好的时光，喝酒、分享对艺术的热情。

1959年，Stuart以65镑的价格卖掉了一副画，这个金额在当时的学生绘画中是闻所未闻的。于是，John说服他买了一把贝司并加入了John的乐队，而丝毫不介意Stuart根本就不会弹贝司。在乐队第一次大突破前，Johnny Gentle赞助的两星期巡回中，Stuart提出了"Beetles"这个词，成了乐队Beatles的起源。

排练中的Paul McCartney 、John Lennon 和Stuart Sutcliffe

缺乏专业的艺术训练，Paul的绘画创作欲望直到40岁时才得以展露。在一次与抽象表现主义的灵魂人物德库宁的谈话之后，Paul终于开始了创作。并于2000年在伦敦Arnolfini画廊举办了自己的第一次个展。

Paul与德库宁

Paul和他的画

作画时的Paul

大卫拜恩 David Byrne

前 Talking Heads 乐队的核心人物，这支乐队是美国新浪潮音乐中最有影响力的乐队之一，他们与环境音乐大师 Brian Eno 合作的专辑《Fear of Music》和《Remain in light》，把非洲音乐节奏以及疯克音乐风格发挥得淋漓尽致，使乐队达到艺术顶峰。

同时David Byrne也是一位视觉艺术家。只不过相较于绘画他更偏爱观念艺术，比如装置艺术。2009年他的装置作品“演奏建筑（Playing the Building）”在伦敦展出，观众可以演奏这件由卡姆登监狱演化而来的乐器，简直酷！！！

David Byrne的装置作品《演奏建筑》

KIM GORDON 金戈登

80年代最具代表性的吉他实验团体Sonic Youth的贝斯手， Kim Gordon在转投摇滚乐之前就是一位艺术生。她甚至撰写艺术评论文章，发表于Artforum等重要艺术杂志。1982年她在White Columns策划的展览参展艺术家包括麦克凯利、托尼奥斯勒 等。

在2003年，肯尼沙赫特 在自己位于纽约的画廊为Kim和 Jutta Koetter 举办了联展。2005 年Kim参加了南伦敦画廊（South London Gallery）的群展“她噪音（Her Noise）”。她至今仍持续的创作，偏爱绘画、观念艺术，水彩是她最喜欢的媒介。

Kim Gordon的绘画作品

承袭自70年代末的朋克运动风潮，成军于l981年的Sonic Youth，成为80年代中最具代表性的吉他实验团体之一。有别于其他的Hardcore或是Punk乐队，Sonic Youth追求的除了精神上的发泄、感官上的刺激之外，更多了实验性的气质。

聆听Sonic Youth的作品，虽然他们使用的乐器，和大多数的摇滚乐队一样，使用了鼓、吉他、贝司，但是你就是不能说出他们的风格承自于谁。同时，SY更赋与吉他噪音一种生命，在巨大、不和谐的噪音之下，创造一种空间感；使声音变成一种永无止境的旅行。

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