实用还是炫耀？

在不同的时代里，或者说在与现在不同的社会背景里，很多物品都具有与现在的标准完全不同的意义。

马奈《在温室里》

在19世纪，“伞”这一日用品被看作是不可或缺的时尚单品，而印象派画家对此极为敏感，所以伞也成为印象派画家最常描绘的“道具”之一。

雷诺阿《伞》

从莫奈的早期作品如《花园中的女人》、《卡米尔》中，我们看到，正是那些打扮精致的巴黎女子将伞的时尚作用发挥到了极致。

在《花园中的女人》一画中，莫奈在靠近画面中央的位置安排了一把遮阳伞。

莫奈《花园中的女人》

从构图上看，这把遮阳伞形成的小半圆与裙子的大半圆相呼应。在这里，遮阳伞不仅仅是一件流行的小物件，这两个重复的半圆将观众的视线收于一处，形成强烈的视觉冲击。

1875年，莫奈以妻子卡米尔为模特画了《撑阳伞的女人》。

莫奈《撑阳伞的女人》

十年后的1886年，莫奈又以相似的构图描绘了《持太阳伞的女人，面向左》。

莫奈《持太阳伞的女人，面向左》

在这两幅画中，莫奈都重点画了遮阳伞，不禁令人想起当时已经亡故的卡米尔。

只是在后一幅画中，莫奈只能将不在人世的卡米尔，寄托在阳伞虚无的影子里。

莫奈《持太阳伞的女人，面向左》（局部）

除了莫奈，伞在雷诺阿、马奈、迪索、卡耶博特等印象派画家的作品中也频繁登场。

雷诺阿《花园里撑伞的妇人》

马奈《在阳台上》

19世纪的伞

——美丽的艺术品

其实，在欧洲古罗马时期伞就已经出现了，只是它的普及要到18世纪末。

1777年，西班牙画家戈雅的作品《阳伞》诞生，预示着作为一种新奇物品的伞即将受到人们的广泛关注。

戈雅《阳伞》

果然，19世纪初，随着市民阶层日益壮大、生产力急速增长。各种关于伞的发明改进专利次第登场。正是在这样的社会背景下，伞就开始在绘画作品中越来越多的出现了。

迪索《夏天》

作家左拉在他的小说《妇女乐园》里这样写道：

这是阳伞的展览。全部撑开来，圆圆的像是一些盾牌，布满了大厅......这些亮丽的色彩如夜灯甜蜜的火苗那样燃烧。

左拉看见的，是美丽的丝绸和蕾丝制成的阳伞交相辉映成华美的梦境般的美景。

又过了二十多年，从乔治·修拉绘于1886年的大作《大碗岛星期天的下午》中，我们看到几乎每位女性都带着阳伞。

乔治·修拉《大碗岛星期天的下午》

这些伞有的被撑开了，有的被折叠起来夹在腋下。

乔治·修拉《大碗岛星期天的下午》（局部），

手中拿着伞的女士

正如修拉所说，这幅画只是截取了当时极其普遍的日常片段，这说明，在当时，伞作为女性必备的时尚单品，已经广泛普及到平民阶层。

雷诺阿《采花的女郎》

的确，阳伞这样的小道具有这样的实用功能，但我们需要明白的是，在印象派绘画中登场的阳伞，在实用这一功能背后，还隐藏着表征时代之“新”的功能。

迪索《撑伞的牛顿夫人》

19世纪后期，蕴含在阳伞中的“新”与户外有着很强的关联。外面象征着“解放”，这正是印象派画家对阳伞所执着的东西，也是马上就要走向外面世界的女性在阳伞中所看见的东西。

雷诺阿《撑伞的丽丝》

绘画中的小小细节诉说的，正是当时的社会中女性地位的变化。

点击阅读原文或下图进入“艺得学社”推出的《一生必看的100幅世界名画》观看更多名画解读视频