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灵感（inspiration）是大脑中产生的新想法（new idea）灵感的产生具有随机性、偶然性它通常是可遇不可求我们不能按主观需要和希望产生灵感也不能按专业分配划分灵感的产生任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。

创作需要源源不断的源泉 ，当你的创作遭遇瓶颈 ，不妨看看其他艺术形式的作品 ，它们经常会给你带来奇思妙。是不是也会发现某个电影画面是在模仿熟悉的艺术品呢？现代电影中有多少是在其他艺术形式的熏陶下诞生的呢？

左：让·希波吕忒·弗朗德兰《坐在海边的男孩》，右：保罗·托马斯·安德森《血色将至》

电影人Vugar Efendi长期以来一直对这个问题非常感兴趣，但是并没有找到一个很好的切入点。后来，当看到爱德华·霍普的画作《铁道旁的房屋》时，他突然发现希区柯克的电影《惊魂记》中有个场景竟然和画中这幢房子十分相似。

左：爱德华·霍普《铁道旁的房屋》，右：希区柯克《惊魂记》

这时，Vugar意识到以前看过的不少电影画面原来是在向名画致敬，于是，他开始搜集更多的案例，汇集成短片“电影遇见艺术”（Film meets Art）。

从文艺复兴早期的大师波提切利（Sandro Botticelli），到拉斐尔前派的代表画家米莱（John Everett Millais），还有大卫（Jacques-Louis David）笔下的拿破仑，Vugar Efendi都能从现当代的大银幕作品中发现它们的踪影。

左：波提切利《维纳斯的诞生》，右：卡尔·齐曼《吹牛伯爵历险记》

左：雅克-路易·大卫《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》，右：索菲亚·科波拉《绝代艳后》

让·吕克·戈达尔、希区柯克、史蒂文·斯皮尔伯格、昆汀·塔伦蒂诺……，可以看到各路不同风格的电影大师们，是如何在绘画艺术中捕获了他们的缪斯，从而创作出了一个个电影史上的经典镜头。

左：安格尔《小浴女》，右：让-吕克·戈达尔《受难记》

左：诺曼·洛克威尔《免于恐惧的自由》，右：史蒂文·斯皮尔伯格《太阳帝国》

左：托马斯·庚斯博罗《蓝衣少年》，右：昆汀·塔伦蒂诺《被解救的姜戈》

伟大的艺术家，如梵高、卡拉瓦乔、维梅尔等，在用光影、色彩、构图、人物表情来讲故事这方面绝对都是天才，这对于尤其擅长处理光影、构图，极具创造力的电影制作者们来说，都是值得挖掘的经典教材。

左：达芬奇《最后的晚餐》，右：保罗·托马斯·安德森《性本恶》

左：安德鲁·魏斯《克里斯蒂娜的世界》，右：泰伦斯·马力克《天堂之日》

左：亚历克斯·科尔维尔《太平洋》，右：迈克尔·曼《盗火线》

左：约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲莉亚》，右：拉斯·冯·提尔《忧郁症》

左：马克·夏加尔《空中的恋人》，右：乔纳森·格雷泽《性感野兽》

电影画面是动态的，绘画作品是静态的，但归根结底，电影也是由一帧帧静态图片所组成的，不同形式的艺术之间不会有无法逾越的界限，它们可以相互转化、碰撞、融合，并激发出新的创意。

左：奥德·纳德卢姆《黎明》，右：塔西姆·辛《入侵脑细胞》

左：雅克-路易·大卫《马拉之死》，右：亚历山大·佩恩《关于施密特》

电影完美主义者会追求每一帧都美如画。著名导演大卫·里恩（David Lean）曾说过，每一帧画面都应该可以从电影里直接截取出来，装裱后挂在墙上。

左：弗朗西斯科·戈雅《用棍棒对决》，右：比格斯·鲁纳《火腿，火腿》

左：格兰特·伍德《嫩玉米》，右：特瑞·吉列姆《魔法奇幻秀》

所有的艺术形式都是相互影响艺术创作，就像上面这些向名画致敬的电影作品一样新视角下的经典艺术也会变得愈加妙趣横生 。当然，电影只是表达艺术的一种媒介。创作得思维永远都不是固定化的，需要做大量的“听、说、读、写”去丰富自己的感官与想象。

不论是绘画，电影还是生活，我们都是在寻找探索，形状、光影、颜色、纯净

最后推荐一部从画中走来的电影

雪莉:现实的愿景 Shirley- Visions of Reality

Hopper式孤独,都市人的寂寥常态。

Edward Hoppr—爱德华 · 霍普

1882—1967

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