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阿尔布雷特·丢勒

Albrecht Dürer

（1471－1528）

德国画家、版画家

及木版画设计家

德国的达芬奇

自画像之父

作品包括木刻版画及其他

版画、油画、素描草图以及素描作品

他的作品中，以版画最具影响力

他是最出色的木刻版画和铜版画家之一

他的水彩风景画是他最伟大的成就之一

这些作品气氛和情感表现得极其生动

主要作品有

《启示录》《基督大难》《小受难》

《男人浴室》《海怪》《浪荡子》

《伟大的命运》《亚当与夏娃》

和《骑士、死亡与恶魔》等

丢勒是学识渊博的人

精通宗教、哲学、数学和占星术等

他不知疲倦地学习和旅行

丢勒作为德国最伟大的画家

他的艺术探索对德国的影响是深远的

正如有人评论的那样

“丢勒是德意志的代表民族画家

他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志

并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人”

恩格斯也曾高度评价过他

并把他和达·芬奇视为是

需要巨人的时代所产生的巨人

他平生不停的旅行

足迹之广

眼界之阔在当时几乎无人可与比肩

又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘

相信理性和知识会使人成为高贵的存在

却又对于人的不完美有一种深刻的意识

他出身于一个中世纪的工匠之家

并生活在艺术家地位最为低下的国度

却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家

作为“自画像之父”

他是欧洲第一位为自己的容貌

和身份所吸引的画家

从而成为伦勃朗的先声

在逼真和艺术表现的力道上

与伦勃朗的自画像不相上下

他多少已经意识到艺术会使其不朽

却终其一生为死亡正在迫近的念头

所追索而无法摆脱肉体

将要消失所带来的恐惧

就艺术风格而言

尽管他是意大利文艺复兴

艺术的追求者和传播者

但其置身于其中的德国传统

使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风

同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征

据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道：

“他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛

长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子

宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部

大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称

样子文质彬彬

有人见过他的手指，长得秀美如葱白

他那俏皮的言谈举止更令人陶醉

以致听众都觉得再也没有

比他结束讲话时更令人惆怅的事了

他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得

还会口述出来”

1471

5月21日

生于德国纽伦堡

德国人利用造纸革命引进活字

意大利人却用自己的艺术才能

和制造奢侈品的本事迎头赶上

夺回主导权

丢勒何其幸运

恭逢其盛

得以发挥才华

少年时曾追随父亲习艺

对绘画表现出特殊才能

1484

13岁时

用银针刻了第一幅自画像

并在画上写道：

“1484年我还是一个孩子的时候

我照着镜子画了自己”

1485

德国教育在人文主义影响下

处于即将进行改革的前夕

丢勒进入纽伦堡一所公立小学

依照他家的传统

父亲让儿子在自己作坊里当学徒

想把他培养成一个首饰工人

丢勒在作坊里初次获得绘画训练

并且很快精通此道

这就成为他从事艺术活动的基础

为学会首饰工艺所必需装饰艺术

进一步开始临摹艺术家们的人物画

还临摹了 马丁·桑恩古厄 的雕刻等

这为他想做一个艺术家创造了条件

钢笔画

“宝座上的圣母玛丽亚和天使”

为第二幅最早期作品之一

该画被保存至今

1489 St John’s Church

1490

19岁时为父亲所画的肖像

已充分显示他成熟的素描功力

可与 达·芬奇遥 相呼应

1490 Portrait of the Artist’s Father

在学习绘画的过程中

丢勒对人物结构和绘画法则

感到很大兴趣

因此，他请求父亲允许他做一个画家

其父依从了儿子的愿望

送子到纽伦堡附近的画家

迈克尔·瓦尔盖默特

（Michaaeel Wolgemut）画室

契约规定学徒三年

丢勒临摹了老师的作品

还逐渐学会了多种绘画技巧

并以大自然，人体以及

植物为对象开始进行研究

而且开始尝试创作

同时还精心研究色彩的调配和运用

所以，当他学徒期满时

就能够按照艺术法则

进行创作了

1493 Christus als Schmerzensmann

1493 Christ as the Man of Sorrows

沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父

印刷商兼出版家安东·柯贝尔格

（Anton Koberger）制作木刻插画

在当时，这家最大的厂子

对丢勒产生了很大影响

他在儿童时代初次接触到铜技巧

这个经久不灭的印象

对他后来在版画艺术方面

创造性地发挥起了决定作用

1493 Self-portrait, Study of a Hand and a Pillow

师满后，年轻的画家走出画室

沿着莱茵河游历德国主要工业城市

到过法兰克福，访问过科隆和巴塞尔

4年间的旅行学习考察对他的世界观

形成和艺术发展起了决定性作用

1493 six pillows (verso), pen and brown ink

1494

23岁的丢勒已是

一位有影响的艺术家

在这一年里

他与故乡一位音乐家女儿

阿格列萨·弗湟伊 结了婚

此后丢勒作为首饰匠和画家

开始了独立工作

1494 Courtyard of the Former Castle in Innsbruck with Clouds

1494 Linden Tree on a Bastion

1494 Lwe

1495 Crab

1495 Head of a Stag pierced by an Arrow

1495 View of the Arco Valley in the Tyrol

1496 The Babylonian Whore

1497 Heavenly Body in the Night Sky

1497 Pine

1498

后来，丢勒

完成了第一部了不起的杰作

—— “启示录”的木刻组画

1498 Apocalypse-St Michael Fighting the Dragon

1498 Das Meerwunder (Sea Monster)

这本启示录起源于罗马帝国

尼禄王朝旧基督教的神秘幻想

他制作了一组十五幅不朽之作

表现了人类在十五世纪末叶

由于世界末日的到来而感到

无可奈何的恐怖和失望的情绪

当时德国正处于资产阶级

和手工业者之间的斗争

农民和封建主之间的斗争

饥饿和剥削之间的斗争

人民的激昂情绪终于发展

成为无数次的宗教的

政治的和革命的群众运动

丢勒想把启示录中的幻想付于现实形象

给予这些幻想以寓意的力量

其中几幅画

不隐讳的对统治势力进行了批评

他把自己意见交给每个人的良知

1498 Four Horsemen of the Apocalypse

这位天才少年已经准备好了

要独自一人将现代文化引进德国

只是，他那充满好奇和疑惑的目光

和基督式的指示性手指表明

不同于意大利文艺复兴

对于人与人的世界的欣喜观看

也不同于荷兰文艺复兴

对于外部世界的执拗关注

德国的文艺复兴

将略带苦涩地凝视人自身

而这将使他成为一个充满矛盾的

独行者和先锋派

1498 Self Portrait

丢勒以充沛活力和初得声望的信心

画了一幅身穿华贵服装的自画像

（现存马德里的普拉多陈列馆）

1499

作为一个文艺复兴时期的人

丢勒相信艺术家必须要深入观察自然

和竭力发现宇宙的秘密

以揭示和表现美

但与此同时

他又坚持其半中世纪的信念

认为艺术家连同其艺术

应是上帝的工具

1499 Combined Coat-of-Arms of the Tucher and Rieter Families

1499 Portrait of Elsbeth Tucher

1499 Portrait of Oswolt Krel

1500 Kiebitzflügel

1500 Lamentation for Christ (detail)

1501

当米开朗基罗以大卫雕像

(1501－1504)

展现人的完美和新生时

丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画

《圣尤斯塔斯》(1501)

1501 Durer, sant'eustachio

将这位殉教者与神迹相遇的景象

表现的如人间乐园

不过，他在那个时期的代表作

则是稍早一点创作的

《启示录》木刻组画

其在内容和表现风格上

更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征

1501 Life of the Virgin, Adoration of the Maji

1501 Reclining Nude

同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑

因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著

在透视法和人体解剖学方面

他创作了许多反映社会现实的绘画作品

他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系

丢勒还是位美术理论家

著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》

他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚

走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路

他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段

1502

他支持当时的宗教改革运动

同情农民战争

曾主动为宗教改革运动的领袖

马丁·路德的宣传册子绘制版画插图

并以农民战争纪念碑的设计

来终结自己的创作道路

1502 Apollo And Diana

1502 Nemesis or Good Fortune

1502 Wolpertinger

1502 Young Hare

其画的动植物素描之精确完全

可以同达芬奇所留下的相媲美

同时他又对《启示录》中记载

的各种怪兽的存在深信不疑

因此丢勒不仅是画家

而且还是雕刻家，炼金术师，数学家

机械师、艺术理论家，哲学家

神秘学家，解剖学家，建筑学家

他曾创立了筑城学理论

1503 Head of a Stag

1503 Head of the Dead Christ

1503 Nosegay of Violets

1504 Adam and Eve (Copperplate engraving, final proof)

1504 Adam and Eve (Copperplate engraving, second proof)

1504 Adam and Eve

1505 stag beetle

1506 Hand Study with Bible

1506 Head of the Twelve Year Old Christ

1506 Study of Hands

1507 Adam and Eve

1508 ‘Little Owl’ (Kleine Eule)

1508 Praying Hands

丢勒最为传世的作品是《手》

后来被人们改名为《祈祷之手》

其影响力超过其他任何作品

丢勒于1507年至1511年与马蒂亚斯（Matthias）

联合为位于法兰克福的多米尼加教堂海勒祭坛

创作的三联画所绘制的草图

这双手是三联画中中间一幅

右下角门徒绿衣门徒的双手

而这双手的蓝本正是画家丢勒本人

因这双手多次出现在丢勒的画作上

这幅三联画因火灾毁坏于1729年

这幅人们由于对这幅画非常喜欢

于是就流传了一个传说

这个传说被中国人误读为真实故事，流传甚广

还被一些中国名人在演讲中以真实故事来引用

15世纪时，在德国的一个小村庄里

住了一个有18个孩子的家庭

父亲是一名冶金匠

为了维持一家生计

他每天工作18小时

生活尽管窘迫逼人

然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想

他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份

不过他们也了解

父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书

晚上，两兄弟在床上经过多次讨论后

得出结论：以掷铜板决定──胜者到艺术学院读书

败者则到附近的矿场工作赚钱

四年后

在矿场工作的那一个再到艺术学院读书

由学成毕业那一个赚钱支持

如果需要，可能也要到矿场工作

星期日早上做完礼拜

他们掷了铜板

结果，弟弟Albrecht Durer胜出

去了纽伦堡艺术学院

哥哥Albert则去了危险的矿场工作

在其弟弟上大学的时候来为弟弟提供经济支持

Albrecht在艺术学院表现很突出

他的油画简直比教授的还要好

到毕业时，他的作品已经能赚不少钱了

在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天

家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来

当漫长而难忘的宴席快要结束时

伴随着音乐和笑声

亚尔伯起身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持

他说：“现在轮到你了，亲爱的哥哥

我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读

实现你的梦想！”

所有的目光都急切地转移到桌子的另一端

坐在那里的Albert双泪直流

只见他垂下头，边摇头边重复说着：

“不……不……”

终于，Albert站了起来

他擦干脸颊上的泪水

看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸

把双手移近右脸颊，说：

“不，弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了

太迟了。看看我的双手──四年来在矿场工作

毁了我的手，关节动弹不得

现在我的手连举杯为你庆贺也不可能

何况是挥动画笔或雕刻刀呢？

不，弟弟……已经太迟了……”

450多年过去了

Albrecht Durer有成千上百部的杰作流传下来

他的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻等

可以在世界各地博物馆找到

然而，大多数人最为熟悉的

却是其中的一件作品

也许，你的家里或者办公室里

就悬挂着一件它的复制品

为了补偿哥哥所做的牺牲

表达对哥哥的敬意

一天，Albrecht Durer下了很大的工夫

把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来

他把这幅伟大的作品简单地称为“双手”

然而，全世界的人都立刻敞开心扉

瞻仰这幅杰作

把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”

1508 Study of a Drapery

1512

成为马克西米里安大帝

（Emperor Maximilan）的御前画家

后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦

密得堡、布鲁日和根特等地旅行

备受礼遇

1512 Christ in Limbo, from The Passion

1512 Dead Blue Roller

1512 Squirrels

1512 Wing of a Blue Roller

1514

3月19日

丢勒在他母亲去世的前两个月

给母亲画了一幅肖像

1514 Portrt der Mutter des Künstlers

这幅画里他创作了他一生中最活泼动人的作品

这就是流传至今的唯一的一幅丢勒母亲的肖像

当他母亲于1514年5月17日逝世后

他在画上题了几句话：

“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲

1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世

享年63岁”

说明他终身对母亲的尊敬和热爱

1514 Saint Jerome in his Study

1490年至1507年

他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地

并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里尼

（Giovanni Bellini）

他不但极力加强自己艺术知识层面

而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等

他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁密切

1515 The Rhinoceros

1521

7月返回故里

健康情形转坏

但他仍然笔耕不辍

直至去世

1521 Head of a Walrus

1521 St Apollonia

1521 Vanitas

1523

年末，丢勒开始写自传

不仅作了自己一生的回顾

而且叙述了他的双亲

和他17个兄弟姊妹

及他自己的生平遭遇

当时在世的只剩下他的一个弟弟

1523 Muzzle of an ox seen in profile and from the front

1525

丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版

因此

跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列

1525 Vnderweysung der Messung der Zeichner der Laute Holzschitt

1526

是丢勒创作杰出肖像的一年

如《伊司马斯·范·鹿特丹》

成为他最伟大的一幅人物杰作

1526 (Johannes,Petrus,Markus & Paulus) - The Four Apostles

1526 ‘Tuft of Cowslips’ or 'Primula’

1527

丢勒第二部科学著作

《筑城原理》出版

1527 Kopf eines brtigen Kindes

1527 Way to Calvary

1528

《人体解剖学原理》脱稿

这是他27年来对人体解剖学研究的结晶

可惜，他没有看到这部著作的巨大影响

57岁的丢勒

从荷兰归来后

体力衰弱，屡为病魔侵扰

这颗灿烂的文化巨星

于1528年4月6日

突然陨落了

1528 Durer - Hare

1528 Vitruvian Man from Vier Bücher von menschlicher Proportion

[Four Books on Human Proportions]

恩格斯在评价欧洲文艺复兴

这一历史时代的那段著名论述中

把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一

他说“阿尔布莱希特

是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家

此外还发明了一种筑城学体系”

这种美誉即便有几分夸张

也足以说明丢勒这位天才

在同代人心目中的形象

图文源于：鸟人与鱼

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