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在喧嚣的时空里，

静静品味一系列知名画作中的家居

是孤独还是人生的真实，

你大可以自行体会！

爱德华·霍珀（Edward Hopper）

1882-1967

这一系列的画作都来自这位美国写实画家。

他的画有种非常明显的孤独和疏离

非常容易引起美国人和所有当代都市人的共鸣。

有人将电影大师希区柯克的电影截图和霍珀的画重叠在一起，毫不违和

初醒的女人准备工作的男人旅行中的恋人午后咖啡厅的陌路人夜里回家的上班族午夜打发时间者病人和忧郁症患者他们都定格在霍珀的画中仿佛宽银幕上的凝固瞬间每个角色都有一部丰富的“前传”

小艺今天要给大家推荐的一系列的画作

画里的人都身处在一个简洁的家居氛围中

明亮的大窗为室内带来清晰光影的同时

也让空间内的孤独一览无余

家居环境与人物描摹、色调、光影完美配合

最终成就了这些经典的作品。

《sun in the empty room》

（空房间的阳光，1963）

房间的光线入口毫无预兆地通往大海。在画面中，光与大海是一体的，室内暗红色家具和黄色的相框描绘虽然稳定，在大海的威胁下却传递出恍惚感。

《girl at sewing machine》

（缝纫机前的女孩，1921）

静谧的私人光线从窗中射出，棕色梳妆台，红色墙面，弧形的椅背，女孩安静地做着自己的工作。

《auto mat》

（自助餐馆，1927）

女人身后笼罩着夜间之窗，一串灯光反影刚好引向黑黝黝、不可知的洞穴（窗）深处，白色的圆桌和紧贴着桌面的黑色餐椅，并没有人陪伴，也预示着女主角的精神状态。

《night windows》

（夜窗，1928）

提供男性窥视的视角，女性的后臀和飘起的窗帘是对观者的撩拨，被窗遮挡的动作和身体更让故事具有紧张感。

《room in brooklyn》

（布鲁克林的房间，1932）

女人的背影、花瓶、空间、光，组成平衡构图。窗子切割了画面，更具孤独感，靠近边缘的女人是衰弱的，中央的花瓶加剧了衰弱感。

《morning sun》

（早日，1952）

《women in the sun》

（阳光下的女人，1961）

两张作品，两个空间的家具都只有一张简单的木床，女主角在“自己的房间”里实现了“转化”，她正对窗口（而非背对或面对观众），沉浸于光线且自足。窗中光（冷暖变化）仿佛暗示接通了“另一个时空”的入口，照亮亦有启迪之意，具宗教体验的暗示。

《western motel》

（西部旅馆，1957）

窗外呈现了类型化的山。在这幅画中，窗类似大屏幕电视的意思。旅行中的女人携带着日常生活，窗内外的不协调，是对旅游和消费社会的嘲讽（有点应景哦～）。

《room in newyork》

（纽约的房间，1932）

夜色中，窗子提供了窥视的角度（希区柯克的灵感来源），观者扮演私密空间闯入者的角色，有窥视快感，而窗是敞开的，可以一窥里面非常现代的家居环境，从两人的衣着打扮也能判断他们中产的身份，只是其中的人物关系却是微妙、无法进入、不可解的。

《Summer in the City》

（城中的夏天，1950）

坐在床上沉睡的男人和沉思的女人，窗外来光扮演了戏剧化角色，尤其是当观众发现墙上的阴影透视有问题的时候。

《hotel by arail road》

（铁路边上的旅馆，1952）

男子的目光投向窗外，在画面中，向外张望预示着灵魂的逃逸，但是坐在沙发上的女人对这一切却一无所觉。黑色的沙发和红色的立柜，强烈的对比也体现出一种严谨甚至古板的氛围。

《four lane road》

（四线道，1956）

用窗内外的空间区隔营造了生动的男女关系，男人沉溺于夕阳之光，在躺椅上静静思考或者发呆，而女人则要“喊你回家吃饭”，试图将其拉入现实的世俗生活中。

《Sun lights in Cafeteria》

（自助餐厅里的阳光，1958）

巨大的通体玻璃窗，光线提供了一条抽象的斜线，男子目光（斜线刚好与男子的视角重叠，仿佛从男子眼中发出去的）望向窗外与窥视女子双重意思，成暧昧态势。

《excursion into philosophy》

（哲思之旅，1959）

窗外来光揭示了尴尬的空间：欲望——女人，摊开的书——理性，窗外——自然，三者形成对应关系，进入哲学的男人失去了两种兴致。（霍珀自己说那本书是柏拉图，讲真，小艺也是边看解说边理解这些“高深”的画作，嘻嘻～）

《night hawks》

（夜游者，1942）

这幅画展示了都市夜晚典型的”金鱼缸“视觉效果，通体大窗包裹了一个疏离且明亮的小世界，形成虚幻的孤岛效果。此种情景据画家说来自于海明威的短篇小说《一个干净明净的地方》，可见他的构思绝非“孤独”二字所能抽象。

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