哈莫修伊不是一个应该急于草率介绍的艺术家。他的作品往往在某一时空中转译为冗长而舒缓的步调，并且提供观赏者谈论艺术时最基本且最重要的元素。

——里尔克（Rainer Maria Rilke）

卧室 1890 年

威尔汉姆 · 哈默修伊

Vilhelm Hammershoi

（1864—1916）

北欧斯堪第纳维亚（Scandinavia）极重要的画家之一

他的一生没有太多的戏剧化转折或冲突，

就如同他的画一般安静、沉谧。

窗前的两个人 1895 年

01

哈莫修伊作品中每一个静谧的空间就是艺术家的性格表现。1864年，他出生于丹麦一个小商店家庭，自小即展现了绘画的天赋，从开始学习绘画到全世界举办画展，一切都顺理成章，水到渠成。

哈莫修伊作品一生并无太多戏剧化的转折或冲突，就如同他的画一般安静。

室内 1909 年

缝衣服的女孩 1887 年

但也正因为如此，自画家去世后，所有关于他的消息都销声匿迹。

读信的艾达 1899 年

尤其他去情绪化的画风与当时欧洲如火如荼的艺术革命以及战后的气氛极不协调，“冷调”绘画被视为脱离艺术的流行风尚。

阅读 1903 年

直到近30几年，哈莫修伊的名字才再度被提起并受到重视，并成为北欧斯堪的纳维亚极为重要的画家之一。

画架 1910 年

画架 1912 年

他画中的主题多半是艺术家哥本哈根家中的角落或艺术家妻子的背影，即使是户外的风景或建筑，一切仿佛都在空气中凝结为静物。

窗前的女人 1885 年

挂有四幅画的房间 1905 年

室内的女人 1909 年

在他的画中，完全感觉不到任何声响，甚至当我们欣赏这些作品时都深怕一开口便将房间中的宁静打破，呼吸的声息都可能是一根刺破气球的尖针。

卧室 1890 年

白色的门 1899 年

有趣的是，这些画虽然大部分是居家生活的片段或房间一隅，但却经过了精心的安排与重整，产生了一种难以言喻的谜样气氛。

打开的门 1905 年

室内 1907 年

喧哗之外，在哈莫修伊的作品中，我们总能够找到一方静谧。

四个房间 1914 年

02

在威尔汉姆·哈莫修伊的时代，西方艺术面临巨变：19世纪末20世纪初，传统的现实主义似乎以不足以表现正渗透全欧洲的革命思想。

《画家与妻子肖像》，威尔汉姆·哈莫修伊（Vilhelm Hammershi）

哈莫修伊的绘画传达出一种现代人的复杂心理，另一方面，他的绘画和同样来自北欧的表现主义艺术家蒙克（Edvard Munch）不同，它们更接近伦勃朗与维米尔。

他的作品以柔和而怀旧的色调描绘着自己的亲友、室内环境以及风景。

《年轻的榉树林》，威尔汉姆·哈莫修伊（Vilhelm Hammershi）

19世纪上半叶被成为丹麦绘画的“黄金时期”，这一时期涌现了许多艺术家，展开了丰富多彩的创作活动。

《农场房屋》，威尔汉姆·哈莫修伊（Vilhelm Hammershi）

在风景画创作方面，他们前往首都哥本哈根郊外旅行和写生，通过对自然的直接观察，从身边找到了美的价值。

另一方面，在肖像画中，艺术家开始从表现模特的社会地位过渡到不加修饰地描绘人与人之间的关系上，绘画呈现出更多的亲密性。

和过去相比，大量的绘画订单来自这个时代兴起的市民阶级，而非昔日的皇室贵族。

丹麦的画家们在对于日常的礼赞中，找到了自己的定位。黄金时期展开的朴素平和的“市民的艺术”及其价值观，成为近代丹麦文化的基础，并且被后代的画家们所继承。

在1880年代以后的哥本哈根，以画家的居家室内为主题的绘画博得了很高的人气。

作品中描绘了许多温馨的家庭场景，通过这种“幸福的家庭生活”的形象，“亲密感”成为丹麦绘画的特征之一。

1900年左右，室内画在丹麦变得显著。画家们把起居室和卧室作为美的空间，追求绘画要素的洗练和统一。

以“室内画画家”而闻名的威尔汉姆·哈莫修伊，在他的作品中，历史悠久的王国建筑与建在旧城内的古老公寓反复出现，散发着居住于都市之人特有的乡愁与静谧感。

无论是描绘壁炉、沙发还是白色的房门，哈莫修伊总能在他那半空房间里的寻常物体上注入“一种并非来自这个世界的特质，一种崇高存在的反映”。

在哈莫修伊创作的时代，室内装饰是一个盛行的题材。

家被视为远离工业化的“避难所”，艺术家们充满热情地在绘画中描绘“舒适惬意与温暖”的概念，然而，在哈莫修伊的组品中，不安常常取代了舒适感。

那些极简的家具经过了有意的重新布局，其克制而非自然主义的色调使图像与现实产生疏离，

而那正是人们被他的画所吸引的原因：没有叙事、没有情感起伏，你完全可以将自己的故事注入其中。

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