素描静物暗面总是画得死黑死黑的，想拿高分肯定是没门的。素描静物的暗部是一个统称，由明暗交界线、反光、投影组成，想画好这个部分也是非常有讲究的，考试要注意哪些重点呢？赶紧跟着编编一起学习吧！

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暗部产生的原因

暗部的产生是由于光线照射在静物上，自然而言的会有亮与暗的区别，根据静物本身形体的不同，又会产生非常丰富的变化。暗部是由明暗交界线、反光、投影组成。明暗交界线是灰面与暗面的交接，注意明暗交界线是一个面。反光是背光面的一部分，静物的背光部分受其它物体或物体所处环境的反射光影响的区域。投影是物体本身遮挡光线后在空间中产生的影子。

明暗交界线肯定是最黑的部分，其次是投影，最后是反光部分，注意反光是对比出来的，而不是画出来的，所以要“卡两头，虚中间”。

反光部分的亮度绝对不会比亮面和灰面更亮，只有反光部分“虚”进去了，整个静物才有体积感和空间感，不然就是一团黑。

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暗部变化

下图中这个苹果，首先苹果窝上有一圈亮色，然后往里面颜色变重，然后在这个重色里也会有一个反光。然后光线照在苹果的边缘上，会有投影投射到衬布上，衬布上的投影形也就是光线照在静物上所产生的一个变化。

然后是一些上釉了的罐子或者是不锈钢静物，它们的暗部会有很强的反光，在它们周围会有很多静物，它们通过光线投射在大静物的反光面，然后这些静物的反光就会非常明显，注意反光里会有周围静物的形，不会是一模一样，因为罐子本身有一个弧度，那么里面的影子也会有一个形变。其次是颜色会比周围的静物暗很多，这个部分的颜色也是要符合罐子整体色调的。

最后我们说一下暗部的重色分布，根据动图所示，明暗交界线、静物与桌面接触的部分以及投影的边缘是相对的重色，然后反光和投影靠后的部分是比较虚的，这样虚实、轻重的组合会使得暗部层次非常丰富，同时体积感会非常强。

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局部分析

一组静物中每个静物的暗部多多少少都会有反光的出现，那么这些反光也是有层次区分的，比如下图中这个梨子的反光就不会比罐子的反光更亮，如果在最后面还放一个水果，那它的暗部也不会比前面这个梨子亮。我们画一组静物到最后调整的时候可以眯起眼睛看一下静物的反光部分，如果需要调整就赶紧排一组线把反光压一下。

第二点是暗部颜色与画面中其余部分的颜色对比，比如反光颜色再亮也不会有亮部颜色亮，亮部颜色再亮也不会有高光亮。从亮面到灰面再到明暗交界线这是一个颜色过渡，然后从明暗交界线到反光再到投影又是一个过渡。

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特殊情况

这三种暗部必须画透一点的情况。第一种就是这个静物有强烈反光的时候，我们就需要把周围的反光画到暗部上，这个时候暗部就不能画得太黑，或者说要画得透一点，最后在调整画面的时候如果觉得太亮了，可以稍微用线条压一遍。

第二种情况是静物本身就是透明的，例如水杯这种，如果它们里面没有装水或者饮料，那么它们的颜色受环境的影响比较大，如果装了透明的水，那么就要画透一点，如果装了深色的饮料，就需要适当的把周围的反光画上去，不断的根据画面实际情况调整。

第三种情况就是在画颜色比较浅的静物时，暗部不需要画得太重，这和静物本身的固有色有关，因为你的亮面会画的比较亮，亮面与暗面之间不能存在太大的色差，最重的颜色集中在明暗交界线附近，然后往两边过渡，整体眯起眼睛看的时候整体要呈亮色。

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处理暗部技法

1、靠前的物体和衬布排的线条应该是清晰地、实的；而远处的物体则处理的相对虚一些，多用手揉的方式；

2、刻画单个静物时，清晰的笔触大多数出现在明暗交界线处，暗部和往后转的面则需用手多揉一些，亮部的话小志觉得用比较细的硬铅来表现会比较好。

3、在处理前后大空间时，大家不仅仅要考虑各个物体的固有色及相互之间的关系，还要考虑静物中各个物体之间质感的区分，拉开画面节奏也是能避免画面“灰”的一方面。

4、最主要的就是物体的摆放以及黑白灰过渡的要自然，以及反光的一部分，有的实物质感不一样，光打在上边的效果也不一样。

5、不同的层面要用不同号的笔来画，不能从头到尾都只是一支笔。

6、这个要求大家要控制好前后虚实关系，物体之间要有对比，整体画面也要有对比。

7、写生时不能一味的抄袭明暗，整体的节奏不能乱。

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