01

素描

1.素描评卷标准

主要考查学生四方面的能力：

一、构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力;

二、物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;

三、对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;

四、对物象个性特征的感觉及自觉把握能力。如果要够上高分试卷的话，阅卷老师还会在造型手段和语言技巧上有所关注，即看作品中能否体现出学生自己独特的艺术语言。

2.备考期可练习

素描静物

(1)水果类：苹果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。

(2)蔬菜类：白菜、土豆、青椒、油菜、萝卜、茄子、西红柿、大蒜、洋 葱等。

(3)器皿类：陶瓷品、金属器皿、啤酒瓶、酱油瓶、饮料瓶、玻璃器皿、砂锅、刀具等。

(4)食品类：桶装方便面、带包装的饼干、面包、馒头、糖果、 肉类等。

(5)文具类：字典、书、书包、眼镜、台灯、颜料盒、画夹、水桶、钢笔、墨水盒等。

(6)衣物类：牛仔衣、皮手套、运动鞋、帽子、毛巾等。

(7) 花卉类：百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。

素描头像

包括男青年、女青年、老头、老太太、中年男子、中年女子肖像等。

素描胸像、半身像

包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿势摆放要有变化，如有交叉放胸前的，有手里拿道具的等。

石膏像

包括常见的 “海盗”、“伏尔泰”、“阿古里巴”、“塔头”、“罗马青年”、“小卫”等等。

3.素描训练得分要点

紧紧围绕素描评卷标准合理训练!

一、要重视理解形体意识，注重分析解剖知识，把握住画面大的黑白灰效果;

二、练习内容由易到难，一步一个脚印狠抓落实，要理清学习思路，学会总结归纳，要养成随身带笔记本的好习惯，把练习过的内容画勾，有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。

三、训练方法多种多样，临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等。

四、多角度练习，考生不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考场上是抽号入座的，不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。

02

色彩

1.色彩评卷标准

好的构图赢得高分！

一、画面整体色调的组织、处理、协调能力;

二、对色彩冷暖关系的理解和表现能力;

三、有一定的用色、造物的塑造能力;

四、对画面整体构图、黑白灰及空间层次、主次、强弱、虚实的把握和处理能力。

2.备考期可练习

色彩静物、人物头像、石膏头像类

练习内容和素描科目大致相同，但须着重强调一点，就是衬布的练习颜色要丰富。

因为素描静物中衬布颜色只 需要黑白灰层次，而在色彩练习中需要有不同的色调练习，决不能单一化。

针对色彩风景练习，可以先临摹好的作品，有条件的可以实地写生;还可以选取一些风景摄影作品，进行再创作。

3.色彩训练得分要点

一、多做构图练习，绝大多数院校色彩考试采用默写形式，这就为考生提供了发挥主观能动性的机会，一张好的构图是得高分的前提。

最典型的构图有S形，△形，○形等，找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习，在考试中彰显个性。

二、色调的把握一定要准确到位，多练习画小色稿，在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调，哪些是还未练习过的。

比如某校在命题默写色彩考试中要求考生画出一幅冷色调的画，大多数考生第一反应就是画蓝衬布，也许平时画的蓝衬布比较多吧。

三、要掌握一定的调色技巧，整幅画面切忌笔触太干或太湿，适中最好。画面用色太干，像油画色堆积的效果，反而颜色容易剥落龟裂，影响考试成绩。

用笔太湿， 过于追求水彩的用色技巧，画面会斑斑驳驳，凹凸不平，塑造力不足，发挥不出理想状态。

要学会做到处理亮面用笔厚重，暗面薄润透明，会收到虚实有度、层次丰 富的最佳画面效果。

四、注意物体细节的刻画，虽不能和素描静物相提并论，但是最基本的细节刻画还是要有的，这也是高分试卷的得分点。

比如：处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。

五、注意作画速度，色彩测试要求在3小时内完成，考生尽量安排出半小时至15分钟的时间晾干画画，防止交考卷时相互粘画，影响考试成绩。

03

速写

1.速写评卷标准

勤动脑勤动手 省联考测试范围：人物(单体或组合)动态或静态写生、慢写或默写等。

一、构图完整新颖，人物结构与比例准确，神态生动。

二、用线流畅生动，疏密得当。

三、注重整体效果，重点刻画到位。

四、画面有美感，有自己独特的用线特点。

2.备考期可练习

单人、双人组合(坐、站、蹲姿势)，场景组合(要求三人以上)。动态速写：跑、跳、推、拉、穿衣服、系领带、喝水、吃饭、洗头、扫地、跳舞、打电话、打篮球等。

3.你在平时训练中一定要注意这几点：

一、坚持每天画速写，画身边动态的人、事物，做到勤动脑、勤动手、勤默写，为考试积累知识。

二、不能看一眼画一眼，整体结构要把握住，要做到心里有数后再下笔画。

三、学会控制画面，学会取舍，抓主要的能够表现对象特征的进行刻画，不要面面俱到;大的动态关系要明确 ，重心要稳;头、手、脚应生动刻画。

四、遵循“由慢到快”、“快慢结合”、“由形到线”的规律，坚持临摹和写生相结合，多看大师的速写作品，比如西方的马蒂斯、 毕加索、安格尔，中国的陈丹青、何家英等，吸取营养。