看惯了那些我们老生常谈的欧美大师之后，今天推荐给大家一位日本画家宫下真理子Miyashita Mariko，她的画风细腻唯美，色调梦幻清丽，画面构图也十分考究，希望大家能从她的画中吸取灵感运用到自己的画面中。

这几张的共同点，都是蓝色调/蓝绿色调，都有近景、中景、远景的区分和不同程度的刻画，刻画中心通常在中景的位置，近景往往是植物、墙壁或者窗帘、衬布，远景一般是窗户、天空等能延伸到远方的意象。

适合做设计色彩的室外题材的参考：色调统一，视觉中心刻画深入到位，金属栏杆、石块、石板、瓦片等质感都表达地很清楚，远景虚中有实，过渡自然。

对比色会使画面更具吸引力。然而对比色不要纯度过高，要适当降纯、包含在整体的色调当中。同时，在画风景时可以运用此类构图，百试不爽。

这几张都是红色调的画面：第一张偏紫红，第二张偏大红，第三张偏橘红。它们的共同点是，都有大面积的、深深浅浅的红色，画面效果非常强烈。其他的颜色，诸如蓝色、绿色，都以灰色调、小面积的形式出现，既活泼了画面，又不会破坏大效果。

这两张画细节非常多。这让我想到很多同学都会犯的问题：画完细节之后，画面变得特别碎。这里有两个建议：

1.不要处处是细节。有刻画深入的地方，就要有留白的地方。如果整张画面都是细节，会让人眼花缭乱。如果远景中的细节太多，也会“跳”到前面来，破坏视觉中心的主体位置。2.在刻画细节时要注意大关系。只需刻画物体灰面上的细节——亮面画多了细节，会使亮面变灰，画面变脏；暗面画多了细节，会使暗面特别杂乱。

制造气氛的神器——逆光。但逆光不意味着没有细节。这张画中，剪影的形状、轮廓的虚实、货架上物品的形状、大小关系、左下角的地砖轮廓、近中远的空间变化，都刻画到了。正是丰富的细节使画面更加完整。

艺考这件小事

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