可以肯定一点，说自己能“感觉”到“颜色”的人，多半是骗子；

我刚学色彩的时候经常听到老师这么说：

你的色彩感觉不错~

（画的好的时候）

你的色彩画的像素描，没有色感！

（画的不好的时候）

那时候我也纳闷，前两天还夸我感觉好，怎么突然感觉就没了呢？

怎么才能保证“感觉”永驻呢？

这个问题可能很多学习阶段的人都有，所以下面给学弟学妹系统的说说“色彩”和“感觉”的事情。

什么是感觉？

我学色彩最懵逼的一次，老师指着一个台面上白布说“你看这一块是泛着蓝色的，那一块是泛着黄色的，大家去感受，大家感受到了吗？”

紧接着大家都点头说看到了

我顿时懵了，因为我的确看到的是白色~其他的真的啥都没看到，莫非是我的“色彩感觉”有问题？

当时，自己已经给自己的“色感”下了“死刑”。

为了不暴露我也跟着点点头，我顿时感觉这像极了《皇帝的新装》里的一幕，莫非大家都看不出来，都在这里装能看出来？

明明一块白布，为什么会有那么多五颜六色的变化呢？这个事就有意思了。

我不白吗？

我不白吗？

对这件事的探索真的不是一天两天的，时至今日，在经历过集训、艺考、本科、硕士之后，对“色彩感觉”的理解越来越深入

如今我就特别想对当年那个色彩老师说：“我信你个鬼……”

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注：如果说你在室内，没有看强光源的情况下，能清晰的看见哪里有明显的色彩倾向，那你就去医院看看吧，如果有哪个老师给你说自己能清晰的看到，不是傻子，就是骗子！室外的感觉的确更明显一些，室内则很弱。

"

色彩要想画的好，不在于神乎其神的“感觉”，而在于科学理性的分析色彩原理和对颜色熟练的运用，感受的成分固然存在，但是绝对不是绝对性因素，只有到了真的“创作”层面，才会用到“感受”的意思（艺考阶段基本不需要）；

好看的色彩就是“对”的色彩吗？

首先科普一下，在艺考语境之下，色彩往往是指“印象派”的色彩，简单来说，也就是因为色散原理的发现，

再加之莫奈大大对冷暖颜色的精彩演绎，因此 色彩中的“冷、暖”理论产生且普及大众，甚至现在的我国的九年义务教育的主流其实也是印象派的颜色（后印象、野兽、解构、当代却被很少接触）。

在此之前色彩都是古典油画这样婶儿的

之后就是这个样子了，印象派大行其道~

所以一般意义上，大家概念的理解，只有受背光有冷暖对比才是对的，反之是不对的，但是你们看高分卷，却是不一定有冷暖，但的的确确却又是高分，并且也的确很有效果，很好看；

为什么这样的试卷也可以是高分？这在于色彩的另一种维度——装饰性色彩（色彩原理）

在这个维度，冷暖关系不再是唯一的重点，纯度、明度、色相、对比色关系，补色关系，临近色关系才是色彩关系的重点，能否组成一幅美丽的画面不在乎你对冷暖的理解，更多是你能否科学地理解颜色的搭配原理；

所以：色彩原理＞印象派色彩

考试来说，设计类的考试对颜色的理解会比较多，而不是印象派的色彩。

这样原理其实在设计学中会广泛应用，比如平面设计，室内设计、工业设计等，这也恰恰印证了为什么很多顶尖院校的高分试卷，色彩不一定有冷暖的原因了。

这么多年来看，画色彩的有以下几个阶段和层次~

大家可以对照看看自己是属于哪一类~

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1

不会画的压根就没感觉

为什么说不会画的人完全没有感觉，就是因为没有任何理论支撑，根本感受不到任何颜色（一块白布放在桌子上，受光面偏暖色，背光面偏冷色，这很难用肉眼观察到，但是可以通过很简单的理论分析到），所以说不会画色彩的人没有感觉。

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2

稍微会一点的画画靠感觉

会一点的一般是凭借经验画，画的很熟练，靠着手感和热乎劲，形成了自己的习惯性用色，类似于卖油翁“唯手熟尔”的意思，三天不练，很容易丧失“感觉”，再画的时候就画不好了（很多艺考生处于这个阶段，不乏一些不太专业的色彩老师）。

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3

画得不错的不需要感觉

比较会画的不需要感觉，因为他们很熟练的掌握了用色的办法，即便是状态很差的时候也能画出相对优秀的作品。达到这一步考试就很稳定了，不用担心自己哪天“没感觉”就画不出来。

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4

真的大师需要一点点感觉

大师是的确是需要创作感觉的，但这种感觉就不是基于理论基础的感觉了，而是在精神状态比较好的时候，或者某种情绪的感觉很强烈的时候，能够很容易创作出非常颠覆的作品，永垂不朽。

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