最近，《奇葩说》节目中的主题，“奇葩星球美术馆失火了，应该先救画，还是先救猫？”引发了一波辩手们的激烈讨论。网友和辩手们一样各开脑洞，把艺术和生命放同一个维度的天平上对比。但这样的情况下，身为搞艺术你，到底会怎样选择呢？

一直以来都是艺术家在谈论生命，很少有人会把艺术品的价值，和生命进行比较。“奇葩说”的脑洞体还是很有意思，看似是一个生活中极少的个例，但是如果说真的抛开论题是否成立不谈，名画和猫的命运该何去何从？？

置身于这个命题中：“当美术馆着火，救名画还是救猫？”这个问题经常会和个人的价值观有关系。如果你救猫，说明你不懂得艺术、文化价值；要是你救画，说明这个人冷酷无情、本末倒置的，不把生命放在眼里。

《奇葩说》现场，李诞用脱口秀的喜剧方式重新解题。火场中的画，牺牲了，却成为一段佳话，最终被人们铭记。可能并不是全都有道理，但是引起观众思考：“艺术是怎样的活在人们心中的？”

图片来源于网络

相信每一个搞艺术的人，或者艺术家，都设想过“怎样青史留名”或者“如何成为知名的艺术家”。但这些大多数都是一种极为功利的想法，我们是否要从内修的角度重新考虑“毁灭艺术”本身？？

艺术家

“毁掉”才有价值

我想，对艺术家来说，出名与被任命及都是热爱艺术的附属产物。一生中能让艺术家自己满意的作品可能并不多。如果发生了火灾，遇到自己的作品，他们很可能会不假思索地抱起猫，而放弃自己的作品。因为，事实上，被他们亲手毁掉的作品远不止这一件。

格哈德·里希特《Abstraktes Bild 849-3》，布面油画，1997年

中外闻名的艺术家们都曾亲手毁坏过自己的作品。从我们熟知的克莫奈（Claude Monet）到格哈德·里希特（Gerhard Richter）。莫奈曾说：“我能做的只有在消失前，毁掉我的画。”早在1915年，莫奈本人就在思索创作的时候，亲手销毁了自己的曾呕心沥血创作的15幅以睡莲为主题的油画。对于有追求的艺术家而言，他们一生的创作都在追求完美，不必靠毁灭来坏众取宠，只求能让自己喜欢，能不断磨练出满意的创作就好。

克劳德·莫奈《Water Lilies》，布面油画，151.4×201cm

法国著名的表现主义风景画家，查尔斯·卡莫恩（Charles Camoin），曾经为他的挚友，野兽派人尽皆知的亨利·马蒂斯（Henri Matisse），绘制肖像。他在34岁时，成功地举办了自己的作品展，一夜之间，成功和过多的关注扑面而来。但查尔斯却因压力过大，烧毁了自己80多件画作。

查尔斯·卡莫恩《Quai du port de Cassis》，布面油画，38×55.5cm，1903年

有意思的是：一位作家修复了这批作品并进行拍卖。卡莫恩发现后，并将一纸诉状，将私自修复他作品的人告上法庭。最终，法院判卡莫恩胜诉，但是，这位反骨的艺术家再次销毁了自己的作品。

查尔斯·卡莫恩《Un coin de Saint Tropez》，布面油画，35.5×52.7cm，1957年

在旁人眼中，卡莫恩应该感谢这位帮他修复作品的人，因为，是他给自己带来了拍卖会的关注，并且提高了艺术家作品在艺术市场的价值。烧毁画作的行为实在像极了三岁小孩，作品复原并且有了艺术市场中的价值，当然是借力事件为自己未来的创作的市场铺路。

查尔斯·卡莫恩《La fenêtre de l'atelier de Saint Tropez, à la nature morte》，布面油画，61×50cm，1956年

但对艺术家本人而言，毁掉自己的作品的原因有很多，有时是为了维护艺术家的形象，有时是为了突破创作瓶颈。这一切都是一种神圣的仪式一般：告别不完美的作品，再去创造自我要求更高的作品。

“毁坏”

是必经之路！

同时，破坏甚至还是艺术品完成的必经之路。艺术家珍妮·安东尼（Janine Antoni）只做了名叫《舔和泡沫》的用巧克力和肥皂制作的自己的头像。随着雕塑在展览中被拜访时的时间越久，熙攘的参观者制作的人流的温度，巧克力雕像不断地融化，另外，肥皂雕像被丢如水中。两个雕像最终都逐渐产生形变，逃不过最终消失的命运。消亡的终点才是这件艺术作品的完成的时刻。

珍妮·安东尼《舔和泡沫》，雕塑

安东尼认为，破坏是手段而非目的。她也在采访中说道：“有些艺术只有靠破坏才能创造。”

观众：

如果是火灾，

我什么都不会想！

从事艺术相关专业的人，都对不同的艺术流派，和作品的艺术价值来识别“名画”与“猫”的价值孰轻孰重。让我们回到“奇葩说”的辩题中，对普通观众来说，分辩价值仅仅是靠第一直觉。

相信，在面对火灾这类紧急情况时，不会有人先搜索一下画作价值，平衡一下利益关系再做出选择。可能她们就要看，这副画作是否是他心目中的“名画”了。这种判断与过敏的美术教育和美术认知分不开。

罗伯特·勒费弗尔画室《拿破仑皇帝着骑兵军服画像》，布面油画，228×151cm，1815年

法国一名画廊老板在中国展览的时候，说道：“在现在的中国，人人都认识拿破仑。”这更说明了当今普通大众认可的画作类型，和他们心中熟知的“名画”的外貌。

卢齐欧·封塔纳《Concetto spaziale, Attese》，布面水彩，65×82cm，1964年

从画面内容来说，传统的具象油画，尤其是古典风格的油画，更贴切扑通观众心中的“名画”一次。因为他相比当代艺术更易被理解。但是，封塔纳（Lucio Fontana）的割画可能都比不上古欧洲古典主义时期一个名不见经传的小画家的油画；更惨的是，莱曼（Robert Ryman）的单色画经常被观众认为是未完成的画作......

罗伯特·莱曼《Ledger》，76.3×71.1cm，1983年

恰巧不懂当代艺术的人，十分可能就选择了“救猫”。在无法欣赏不同艺术的人眼中，艺术品通常是没有价值的，一场“因对名画的定义的一同”就促成了这场闹剧，这是因为人们还不够了解这些不同于普遍认知的名画。

选择“救画”的人

从未考虑过“小”猫

1940年，英国前首相丘吉尔（Winston Churchill）为避免战乱，其他国家对艺术品的毁坏，将所有的艺术品藏进洞穴和酒窖。

1939年二战期间，巴黎卢浮宫将近4000幅名画转移，最终成功地被保护一大批艺术精品。其中就包括《蒙娜丽莎》。

二战期间，为保护埃尔金大理石雕塑（Elgin Marbles），它被藏在当地地铁站中。

艺术史学者克拉克（Kenneth Clark）是二战期间的英国国家美术馆的馆长。他在研究被战乱影响的，储存在板岩矿仓库里的油画。

这类情况与火灾稍有不同，毕竟人们是在有组织、有计划的前提下保护名画的，但人们保护艺术品的心情是相同的。当面对这些画作时，人们看到的不是价格和它们能带给自己哪些好处，他们看到的只是画作本身。

巴黎圣母院大火人尽皆知，人们并没有关注到这场大火是不是会波及到周围路过的小动物。人们并不冷血，而是由于大众公认巴黎圣母院的文化价值，已经超出了一般生命的意义。人们纷纷担忧其建筑毁坏情况、艺术品是否被救出。救猫？还是救画？根本不在考虑范围之内。

巴黎圣母院失火现场

巴黎圣母院火灾现场，被抢救出的荆棘王冠

面对起火这种紧急情况，人们的决定往往是下意识的。就像男生经常面对的“我和你妈掉水里先救谁”的问题一样，在假想情况下往往会权衡利弊，但当事情真的发生时，谁又来得及多想？

左边是达·芬奇创作的价值4.5亿美元的《救世主》，右边是可爱的小奶猫，你选哪一个？

“世界名画XXX，为救一只猫，永远的活在人们的心中”，这样的新闻题目看起来荒诞而诡异，但直截了当地说明了我们经常会处于的、这种两难的境地，生命与艺术的价值绝不是这样一场辩论就能决定的，但它至少能引起人们的重视。

面对辩题讨论时，

人们尚且能镇定地分析利弊。

若是真的遇到这种情况，

拜托！

不要考虑

救画还是救猫了，

如果能力允许，当然是先救火！

波兰艺术家Kajetan Obarski根据名画创作的作品

文章来源于公众号：艺术留学早知道

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最后的最后~

希望大家点个在看再走啊！

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