鲜有人听说过工艺美术这个专业，纤维艺术就更没人听说过了。

比起大热的环境艺术设计、视觉传达设计、产品设计这样即使是圈外人都可以耳熟能详的专业，“工艺美术”这个词则显得有些冷清，每次当我跟别人说“我来自工艺系纤维艺术专业”时，大部分人都会如我所料的露出有些勉为其难的表情：“具体是学什么的呀，是织毯子的吗？”

其实就像环艺有时会被误认成搞装修的，视传偶尔也会被片面理解为插画等等，在美院，许多的专业都会因为一些大众的固有认知而或多或少的被误解。

在不同的时期由于社会发展需要的不同与人才需要的要求，专业的受众程度也区别很大，这也是所有人即使清楚竞争越来越激烈的情况下也要挤进热门专业的原因。

然而实际上，人员总会饱和，也并不是所有的人都可以最终如愿以偿，排除一开始就想考入这些特定专业的人，许多人会因为最终误打误撞走入了一个完全陌生的领域而感到不知所措。

而作为一个拥有相似经历的人，在清华美院学习一门并不那么炽手可热的专业，从迷茫，到探索，再到用心体会并真正热爱，是一个不断螺旋式前进上升的过程，有过置疑，有过动摇，甚至也有过埋怨，但是令我感到问心无愧的是，我始终在前进。

今天，让我来带领大家走入清华美院的工艺美术系，这个并不被人广为知晓的、美院中最神秘最低调的系之一，是我这几年来的家，也将会是是我未来继续探索的领域。

清华美院的工艺美术系共有四个专业，分别是纤维艺术，玻璃艺术，金属艺术与漆画艺术。它们两两组合隔年招生，而我所在的，是纤维艺术专业。

说句实话，我大概就是传说中考前报考志愿的“受害者”之一。

因为当时一心只想着考试的内容，对于各个专业都十分缺乏了解，于是便抱着“先考上再说”的无谓心理随便填了志愿，之后甚至就完全忘记了这回事。

有关大学转专业的问题，可以点击下图查看往期内容：

直到几个月后，当我终于梦想成真的打开了清华美院的录取通知书时，却开始疑惑了——工艺美术（纤维艺术），这是当时只晓得环艺的我闻所未闻的专业，即使在之后通过互联网查找了一些相关的资料，也依然令我对未来的大学生活感到忐忑，在一个未知的领域，独自过着未知的生活，我的未来究竟在哪里？

十二年间的基础教育，我的目标一直都非常明确，却在达成目标的那一刻，第一次感受到了迷茫。

这就是我与它结缘的真实经历，误打误撞，甚至有点儿莫名其妙，但当现在再次回顾，会觉得这都是命运的安排。

于是踏入大学，一切都从零开始，十几个纤维艺术专业的新生集合在一起，才发现大家其实都对此一无所知。

直到新生报到期间，老师带我们参观了专业的工作室，刚踏入门槛，就仿佛置身于了一个五彩斑斓的世界——一卷卷不同质感的毛线，一捆捆不同材质的原料堆积在一起，过去学长学姐在工作室的课程作业和毕业设计摆在窗前，挂在墙上，好像就这样无声的解释了我们一直以来的疑惑，

而正式开学后逐渐接触到专业上的知识之后，我们对于纤维的了解也更加清晰了，纤维这个专业，其实是一门介于纯艺与设计之间的弹性学科，以各种材料为媒介，既可以专注于传达自己内心的声音，也可以应用于产品或是平面设计，做更加实用，更加有细节的设计。

在如今这样的时代，人们对于艺术的定义在不断拓宽，对于设计的要求也在不断提高。

在过去，纤维艺术可能只局限在毛线、丝绸等传统意义上的纤维材料，而在现在，任何的材料都可以称之为纤维：不论是纸张还是塑料，是锡箔还是棉花，都是由不同种类的纤维构成的，所以在如今，我理解中的纤维艺术，已经并不仅仅是字面意义上的内容，称之为材料艺术或许更加贴切。

而在设计上，在纤维艺术的学习中我最大的收获之一是感受到了材料的作用和重要性。

举个例子，即使是款式和颜色完全相同的两个台灯，如若所用材料不同，其质感和效果都可能是完全不同的，而纤维专业的优势之一也就在于此，在不断地触摸和使用之中，我们对于材料的敏感度在不知不觉中得到了提高，在参与设计的过程之中，除了外形、颜色、构成等常规的要素之外，也会更加注重材料质感的表达。

纤维艺术设计作品

除此之外，因为在这个专业中会接触到更多的中国传统方面的知识，我们专业的学生在传统与现代的方面可能拥有更多的发言权，既通晓古今，也了解当代发展，系内的老师非常重视时代发展需求，也根据这些方面对我们进行实用设计方面的训练。

现在，越来越多的同学开始在自己的设计上增加传统元素，将中国传统文化与现代要求进行结合，既拥有根源，也有其发展空间。

为毛主席纪念堂创作的纤维艺术壁毯《祖国大地》

而另一个有趣的方面是，由于介于纯艺与设计之间，纤维艺术专业的学生可以比较自由的选择未来的发展方向。

如果想要做一个快乐的艺术家，你尽可以在这个平台上探索自己的风格，并持续的发展下去；如若对设计更感兴趣，同样也可以走上设计师的道路。

专业之间虽然存在壁垒，但也拥有一定的相通之处，而就个人感觉，在大学的学习之中，老师的引导只是点到为止，自我的提升则占更大的比重。

为外交部新闻发布大厅创作的纤维艺术作品《大河奔流》

介于艺术与设计之间，贯穿传统与现代之间，就是我对我们专业最简略的定义。

那么也许有人会问，在这样的专业中，你究竟学到了什么？

我的答案是，除了专业技能之外，学到了更高的审美，更全面的眼光，以及对国际的了解。

《死海》 芭芭拉迈德莱克 波兰

也许你可能并不相信，这个在大众认知中非常传统的专业，在许多人眼中还在织着毯子的专业，其实是整个学校中最注重国际化的专业之一。

我们的老师为我们请来国际上个很有影响力的艺术家给我们上课；在两年一度的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展中，我们专业的同学们会自动作为志愿者，接待国外知名艺术家；

除此之外，我们甚至还有许多与国外知名大学学生的交流机会，在这个过程中，了解世界上专业发展的同时，我们的英语交流水平也得到了提高，思维也得到了开阔。

在这里学习的几年间，我在英语方面，从连张口都会不好意思，到可以比较流利的与外国老师和同学表达自己的想法，这样的变化并不是集中苦练就可以快速达成的，而是平日里一点一滴不断的积累帮助我们在不知不觉中获得了提升。

在小学期中，老师们也会带我们走出城市，甚至走出国家去发掘学校中见识不到的世界，我们去过敦煌，去过巴黎，去过佛罗伦萨，在这些拥有古老历史的城市或地区中感受世界范围内艺术的起源与发展。

读万卷书不如行万里路，对于学习艺术与设计的学生来说更甚，某种程度上说，是我们专业的老师教会了我们这一点。

对于一个刚刚脱离基础教育，终于走向大学的学生来说，这四年间是了解世界的过程，甚至或许是重塑三观的过程。

《无题 4》 李美京 韩国

当每一年结束时回望过去的自己，你会发现你的成长速度会超乎自己的想象。去年的想法在今年很可能就会被推翻，以前坚信的事物也或许会动摇，大学就是一个给你机会不断尝试不断寻找的过程，而一个好的大学和一个适合自己的专业可能会助你事半功倍。

因为在大学中，你会发现，专业技能是自己在实践和摸索中才可以真正获得的，而大学与老师的作用，则是帮助你，引导你成为一个合格的设计师或艺术家。

他们教会你以更全面的视角世界，以更客观的方式解决问题，以更成熟的方式思考，最重要的并非某一个项目的成果，而是在这个过程中思考与成长的过程。

我一直都认为自己是一个幸运之人，在误打误撞撞进了这样一个“冷门”的专业后，在这个开明又自由的专业中不断体验和尝试后，我对于未来的打算，对于想做的事情，都有了和几年前的我截然不同的想法，在这些年中，我获得了更多的阅历，更令我感到满足的，是获得了更好的设计思维和表达方式。虽然也许还不够成熟，但这大概是将是伴随我一生的课题。

《中式景观》 李慧 中国

所以，如果你进入了一个你从前完全不了解的系别获专业，请稍安勿躁，在急着转系之前，花一年的时间在你的大学中充分感受这些专业的特性，因为有些东西只有亲身体验后才会了解，只有了解才会知晓自己是否适合，思考清楚这些问题后再进行选择和取舍，才是一个成年人应该做出的决定。

《器皿 vb-5》 萨宾泽勒 德国

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