文章来源：景德镇陶瓷大学设计艺术学院

云上观景 See you online

一场来自景德镇陶瓷大学的线上毕业展演

因为疫情，我们没有办法像以往一样相聚于设院一楼的各个展厅，也没有办法像以往一样和每个相伴四年的同学合影、告别。但我们可以通过这次的线上展演，和来自全国乃至世界各地的学生和社会各界的人士进行一次创意交流和碰撞。这是一次很大的挑战，也是一个更大的舞台。“大学三年闻琢玉，东堂一举早成命"。就让我们在“云上”欣赏这次“观景”之旅吧。

参展作品

相关专业详情请见后期推送

01.

《“合木”-榫卯概念文化展》

作者：谢丽云史志静张逸罗丹

指导老师：李营伟

设计说明：中国的榫卯文化源远流长，是一种充满先人智慧的传统木工工艺，是我国匠人精神的传承和木作结构的灵魂，在人类造物史上堪称奇迹。榫卯作为优秀传统工艺的代表，其发展离不开传统手作人的超凡智慧与辛勤努力，这也是我们想要将其发扬光大的不竭动力。榫卯概念文化展命名为“合·木”，“合·木”即谐音“和睦”，寓意着协调合作共处共生，也有传统工艺与社会环境和谐共生的含义。本次毕设以传承和创新榫卯文化为出发点。整体的设计构思从榫卯的环保性、灵活性、抗震性、道统性、守艺性和秩序性等特点出发，以写实与写意的手法构成丰富且有内涵的画面，主要通过logo、海报、书籍、玩具及展览形式等方面，用新的设计元素与设计语言来阐述榫卯工艺的特点及其魅力。

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02.

《乐舞敦煌——插图设计及周边》

作者：郭雅萍刘一格张源康瑄

指导老师：索理

设计说明：敦煌壁画是敦煌艺术中一个极为重要的组成部分，在经过统计的552个洞窟内，有历代壁画五万多平方米，规模巨大。而这些壁画作品的数量之丰富、艺术水平之高则更加为世人所称道。自上世纪初敦煌莫高窟被发现以来，关于其雕塑、壁画、建筑等各方面的研究一直不断，敦煌壁画的颜色在时间的洗礼下依旧美丽，色彩结构具有装饰性，强烈的装饰感反映出一种热烈而淳厚的民族特性；其中飞天形象的有270个窟，飞天在造型上结合了舞蹈、杂技等世俗演绎的形态，所以显得多姿多彩。此次主题设计将通过对敦煌壁画乐舞飞天的特色色彩整理归纳和对飞天造型表现出的一个文化特色形象进行文化推广。运用当今多种多样的宣传媒体方式，通过我们的设计吸引人们探究了解敦煌壁画，让敦煌文化能够更好地保留继承与发展。 经过大量资料的搜集查找，我们发现敦煌壁画中经常出现佛教典故和神话传说，其中主包含的元素有飞天（伎乐飞天）、动物、藻井等，因此，我们从敦煌壁画元素的角度出发，在原始元素的基础上加以创新，以海报为主，由飞天，龙，凤，虎，鹿为主体形象，依照C型S型构图来表现画面张力，并从海报上得到其他想法，设计出飞天卡通形象和敦煌乐器图形，营造出敦煌文化的传统造型色彩与现代化相结合的艺术表现力。

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03.

《“嬉”- 壮族文创视觉形象设计》

作者：吴天歌 张海欣 古海琼

指导老师：赵文琰

设计说明：《嬉-壮族文创视觉形象设计》致力于以现代化设计演绎壮族传统文化，以推广壮族文化探索传承的新方式为目的，将壮族丰富多彩的文化元素，融合当代的设计语言进行系列化的壮族文创产品设计，让古老的壮族文化焕发新的生机。标志设计结合壮族特色元素对“嬉”字进行字体设计。为了宣传壮族特色文化，我们做了以壮族最具代表性节日：铜鼓节、牛魂节、蚂拐节为主的三张海报。为了让大家更直观的了解壮族文化，我们选取壮族节日、壮族熟语、壮族服饰三大块内容制作了书籍设计。此外我们结合壮锦纹样以及一些壮族特色图腾设计一套纹样和面具，我们根据纹样和面具又做了系列文创产品，问了迎合当下市场，我们将纹样和面具应用在年轻人常用的产品上，力图让人们通过产品更直白地了解壮族文化，领略壮族文化的魅力。

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04.

《耳虫插画设计》

作者：刘斯佳 胡月 吴越 季虹莹

指导老师：陈静

设计说明：生活中有很多不容忽视的科学现象，但也不乏一些相对冷门的知识被藏在大众视野的身后。耳虫是指某段音乐在脑中不断重复的现象，这个词把爬进脑中的音乐形象地比喻成一只虫。此作品将耳虫现象视觉化，通过插画设计使观众更直观，趣味的了解到耳虫现象对人类所产生的不同影响，整体采用抽象与夸张的手法，运用强烈的色彩和大面积的彩色空间来制造氛围。主要以海报为主，手工书、视频为辅，用耳虫激发人类的情绪，一种统一的氛围感来支撑整个概念，插画与肌理结合给设计注入强烈的个性。充分调动观者的感官体验，除此之外还衍生出耳机壳、丝巾、手机壳等。让人们更直观的理解耳虫现象，还能有更多有意思的体验，丰富了整体展示效果。

05.

《“哈喽—周先生”鲁迅语录可视化设计》

作者：何雅倩 田宇阳 黎晖 孙均兴

指导老师：索理

设计说明：我们的设计以“鲁迅；语录文化；多面性；插图；字体 ”为关键词，通过对鲁迅的作品，信件，文献当中等多个方面记载的生活语录以及与鲁迅自创的专有名词等出发，去展现一个在不同领域都拥有话语权的的周先生，把鲁迅作为一个不同于当下选秀出来的偶像，让大众去感受跨时代的偶像所带来的力量。通过我们对鲁迅言语的生动化表现之后，能够一改以往对鲁迅的刻板印象，展现出一个才华横溢，不拘小节，拥有饱满人生态度的鲁迅，虽然严肃，但是也能够感受到他的多情，他的幽默，无厘头和平易近人，还原一个风趣幽默的鲁迅。也让人们能够更加直观地去感受周先生字里行间的魅力，如一个熟人亲自给我们诉说他的趣事一样，如我们的主题—“哈喽，周先生！”一样，一起面对面聆听，近距离感受。

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06.

《霉君物语—绘本设计与品牌推广》

作者：王文心 蔡春月 刘畅 黄小静

指导老师：李营伟

设计说明：通过将霉菌及相关微生物拟人化后创作绘本，并辅以手办周边进行品牌推广。本次毕业设计选取了时下因疫情而被热议的“不吃野味，拒绝交易”的社会话题，通过调查霉菌特性对应选取了霉菌产生的孢子加以创作加工，以“孢菇”的原创形象和特性映射“野味”，并将拟人化的霉菌和微生物与社会中的不同人群进行置换和结合，反应社会现象引人深思。整本绘本色彩以灰色为基调，结合微生物图片设计角色和背景，更加贴合主题。本次毕业设计是《霉君物语》绘本设计与品牌推广，通过拟人的手法，以绘本为载体，结合社会热点话题的元素，做到绘本与品牌形象的推广，同时使人们反思社会现状。绘本整体风格采用半厚涂表现手法，设计角色手办、包装以及周边产品，起到宣传推广的作用。

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07.

《瓷水谣—景德镇水文化设计推广》

作者：刘持宏 隋筱彤 马婧娴龚子纤

指导老师：邹庆云

设计说明：景德镇水文化主要是由码头文化、水神文化以及水运文化组成，作为一个围绕景德镇水文化为设计出发点的文创品牌，为了让人们更加系统的了解到景德镇水文化的丰富性，我们将“瓷水谣”这一品牌分成了以“码头故事”为主，“水神传说”、“河上瓷乡”为辅的三个系列的文创产品。其中，“码头故事”主题手账本系列文创产品的设计灵感来源于景德镇各个码头的文化，“水神传说”系列插画及衍生品设计来源于景德镇的水神文化，“河上瓷乡”系列台历及书签设计则来源于景德镇水文化中的水运文化。

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08.

《小豆子发芽记》

作者：陈佐相 蔡珺怡 席桂艳

指导老师：陈静

设计说明：《窗边的小豆豆》是一部非常优秀，并且符合当下现代化教育理念的儿童文学作品。而恰巧这部作品，暂时没有绘本的版本，所以，我们借此对它进行绘本设计，以及配套的VI设计，呈现我们对于未来绘本设计的思考，让孩子们更加喜爱绘本，更加喜爱《窗边的小豆豆》，从中感受成长的共鸣，并获得更多的知识和乐趣。绘本设计整体上IP化处理；精于画面细节；场景设计抓主要的要素，不满铺画面；人物设计抓主要的特征，动漫风格，质感时尚；无论是人物还是场景，始终贯穿童真童趣，清新活泼的基调。除了绘本设计之外，还进行书签等的设计，以及绘本宣传推广相关的设计等。本着童真童趣和清新活泼的基调，正如封面的设计上就呈现了小豆豆站在窗边的样子，同时，红色单一的背景与窗内花花世界的对比，体现出虽然身处二战时期，外面一片狼籍，但巴学园的孩子在小林校长的保护下依旧快乐成长。在作品展示中，如果都是静态的，对于观众而言，也只能是走马观花，我们还是希望能打造一些跟观众互动的场景，让观众尽可能在短时间，了解到这个绘本更多的内容，甚至产生共鸣、共情。但是它又最好是不需要人力去促进互动，这样才不会被制约。经过多次思考后，我们认为在展示时制作一个（电子）翻转板最合适，同时，把绘本中所有的人物融合进去，比如，翻转板的正面，印的是小豆豆及小同学们的头像，而翻过去，看到的是他们长大成人之后的样子。

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09.

《“冷知识”概念文化传播及推广》

作者：王宇涵 郭絮 黄艳琳 刘依歆

指导老师：闫如山

设计说明：“冷知识”其实属于一直另类幽默，它非但有用，且更吸引人一旦走近会有曲径通幽、豁然开朗之感，不觉进入一个异彩纷呈的别样世界。我们对“冷知识”概念文化传播及视觉推广进行设计是基于科普性，其核心是将冷知识传播给大众，让大众了解冷知识是既有趣又实用的知识。在设计的风格上我们运用了三种颜色结合创意的插画，以表现冷知识的趣味性。选取代表性的冷知识，结合创意将其具象化，使冷知识的传播更加广泛，老少皆宜。设计理念是想要突出“冷知识”文化的新鲜，好玩，精彩的特点，通过图形与文字结合的视觉语言，加上明艳丰富的色彩风格，吸引群众的目光，提起人们的兴趣点。通过表现鲜艳的颜色，有趣的插画，活泼的版式，创意的书籍设计，来吸引大众的注意力以达到宣传推广冷知识的目的。

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10.

《苔南胡同〇号—童年零食视觉形象设计》

作者：张娇阳 华雪 魏童 魏梦馨

指导老师：闫如山

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11.

《号物局概念书籍设计》

作者：叶雨茜 翁佳敏 李子璇 唐慧茹

指导老师：陈彦霏

设计说明：编号是日常生活中应用非常广泛的一种记录方式，它时常会被我们忽略，因为它如同空气之于人，存在于生活的方方面面。这种常见的记录方式引起了我们的思考，它在记录的同时还包含了什么？它是以什么形式存在的，是以简单的证件编号？还是复杂的二进制编号？简单的证件编号真的简单吗？它还包含了什么？当人生中的编号集合在一起时，包含了一个人的证明、记忆和情感，做这样一个解读之后就会发现编号不再是一个冷冰冰的一串数字。编号也有情感色彩，我们就如何寻找编号的情感记忆发起了探索。“号务局”主题设计是以概念书籍为主，书籍分为两个系列“人生”和“日常”，“人生书”系列主要以人生当中的证件为素材；“日常书”系列主要以日常生活中的票据单子作为素材来制作内容。

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12.

《“自然·界”生活馆品牌视觉设计》

作者：常萌萌 权瑞轩 胡雅婷 李雅鑫

指导老师：罗丹

设计说明：我们想通过“自然·界”生活馆品牌视觉设计，探索更多自然在设计的可能性，推动更多关于自然的平面设计实践。自然造物的美，具有无国界的生命力。科学技术也许会过时，但是当我们汲取自然赋予我们的灵感，通过创新设计就会不断创造出新的生活体验。把自然外部形态和内部肌理中提炼出的图形重新设计组合，使自然融入我们的生活，让自然图形的视觉表现能够带给我们新体验。“自然·界”生活馆品牌通过探索自然图形新的表现形式，以日常生活用品作为设计载体，宣传品牌的同时也能创造更多自然设计与生活结合的可能性。

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13.

《“U酱”薄记 当代大学生账单生活视觉设计》

作者：杜博研 汪悦爽 金倩格

指导老师：索理

设计说明：随着经济社会的纵深发展，在大众传媒影响力日益扩大的背景之下，当代大学生作为社会中的一个比较特殊的消费群体，具有特殊的消费心理。本次毕业设计以大学生消费即“账单”作为切入点，以集合大学生消费观念于一身的虚拟人物“U酱”为设计主体，对“U酱”的消费账单做一系列的整理和设计。通过对“U酱”的性格特点、消费行为、消费理念的勾勒来表现当代大学生群体对于消费的认知。通过海报设计、书籍设计、信息图表设计等形式，围绕”U酱”有形的日常消费账单、消费变化来以小见大，反映大学生无形的消费观、价值观，引发大学生甚至于青年一代的消费情感共鸣，同时反映社会经济的变化。

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14.

《“鼓浪屿”老字号品牌形象再设计》

作者：谢莹莹 邹紫烨 许晨

指导老师：赵文琰

设计说明：本次毕业设计以创新老字号品牌为目的，对“鼓浪屿”老字号品牌进行再设计。“鼓浪屿”作为厦门一个历史悠久的老字号，因其品牌形象滞后，得不到年轻消费群体的青睐。而老字号品牌想要顺应现在的大环境就必须做出新颖的品牌形象设计，弱化年代感和历史感。因此我们从新时代的视觉感作为出发点，在整体设计中结合了厦门的地域特色，以年轻、浪漫为设计切入点，对其进行视觉元素的图形提炼，运用肌理、几何形、点、线、面的构成方式、清新的色彩等元素融入设计中，以现代的审美、包装设计理念、现代表现形式进行品牌再设计。打破人们以往对老字号的常规认知，打造符合当下时代特色和潮流趋势的独特“老字号”。

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15.

《“鉴湖”黄酒品牌设计》

作者：叶楠 周妍 陈丽雅 欧阳裕婷

指导老师：李营伟

设计说明：鉴湖作为中华老字号的绍兴黄酒品牌，拥有深厚的历史文化底蕴和高端的工艺制作技术，鉴湖黄酒这个极具地域特色的重要元素，承载着地方无数人的记忆，但是与其他酒类相比，其消费者普遍以中老年人为主，市场地位偏低，黄酒作为我国非物质文化遗产，理应得到我们的重视与传承，发扬和弘扬中国传统工艺是现代民族精神的重要体现。此次设计主要以鉴湖黄酒特有的水质和传统酿酒工艺以及人文环境为切入点，通过产品包装、海报、书籍、标志等一系列设计形式来让更多人认识并体会鉴湖黄酒的独特韵味，设计将传统与现代风格相结合，继承古典韵味的同时注入新鲜的现代元素，希望以此吸引更多的年轻消费者。完善鉴湖黄酒品牌视觉形象，增强品牌现代感，推广鉴湖黄酒文化。

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16.

《“童年记”视觉形象设计》

作者：陈静梅 汤新于 夏磊 林子祺

指导老师：赵文琰

设计说明：“童年记”这一主题设计面向的主要人群是90后，在设计风格上偏向年轻活力、国潮怀旧的感觉，传达的是一种童年时期的无忧无虑和充满想象力的画面。整体设计围绕图形创意进行延展，我们设计内容主要为标志设计、海报设计、书籍设计、日历设计、卡片设计、包装设计、红包设计、其他延展产品。标志采用风车、字母“C”、积木元素来设计的标志，运用蓝橙红黄四种鲜明的颜色，以此突出孩童的欢乐；图形的创意是我们整个设计中最重要的方面，我们结合物体间的外观类似点融合创意，画出了五十多个创意图形；海报由一个个的生活小场景组合而成，每个小场景都是孩童时期美好的幻想；书籍内容主要围绕90年代的童年事物记录，按照不同类别将书籍模块分为游戏模块、文具模块、玩具模块等；卡片运用复古风格的排版形式结合创意图形，再加上鲜明又有复古风味的蓝橙黄搭配；其他延展产品均是由趣味文字与创意图形的排版组合而成。

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17.

《徽音书语—关于林徽因文学作品主题书籍设计》

作者：杨玲 邓铭萱

指导老师：陈彦霏

设计说明：书籍设计对传承中华文化起到了重要的作用。“林徽因文学作品概念书籍设计”的名字之所以定为“徽音书语”，是因为她原名林徽音，其名出自“《诗经·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一男作家“林微音”，故改名为“徽因”。此外，音,声也。生于心,有节于外。谓之音。语，言也。徽音书语，顾名思义便是对林徽因文学作品的视觉化表达，因此，根据林徽因文学作品的细腻、轻巧、自在、活泼的特点，其本人又是一个建筑学家，受中西方文化共同影响，理性与感性兼备的特质，利用线条、墨线和肌理对林徽因作品进行视觉化的书籍设计，把材料呈现的不同心理暗示和情感融入到林徽因文学作品当中，给予她的文学作品新的力量，新的视觉冲击，给读者一种舒适、自在的视觉享受。对于文学作品本身而言，在创新中传承，更具收藏价值。

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18.

《蝶音化影-“梁祝”协奏曲视觉化设计及推广》

作者：廖慧慧 陈洁颖 李思庠 袁海英

指导老师：李营伟

设计说明：“蝶音化影”，即将乐曲用可视化的方式进行传达。整体的设计是从梁祝小提琴协奏曲视觉化设计及推广出发，把乐曲中传达的人物，故事，情绪，以通感的创作手法构成丰富且意义深刻的画面，用图形化的设计语言传承梁祝的故事，从而表现出乐曲独特的魅力，激发人们对于传统文化的无限热情以达到推动传统文化传承与发展的目的。《梁山伯与祝英台》是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产之一，而以该故事完成的小提琴协奏曲《梁祝》是首支完成“外来形式民族化，民族音乐现代化”的乐曲。“蝶音化影”设计主题旨在将音乐幻化成“形”，以通感的创作手法，把《梁祝》中不同的乐章和情绪用可视化的方式表现出来，演绎不一样的《梁祝》。本毕设主要以宣传、推广和创新为出发点，通过标志设计、海报设计、书籍设计等让人们能够更加感受到口头传承艺术的魅力，获得音乐视觉化的美好体验。

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19.

《印迹-关于印刷工艺的视觉设计与试验》

作者：林婷 童添齐伟萍

指导老师：闫如山

设计说明：“印迹”主要是将印刷工艺与现代设计语言相结合，做出一系列尝试并进行视觉设计，用抽象几何的形态，围绕印刷的基本流程、工艺等特征进行突出化表现，提炼视觉形态，使之能更好的体现印刷的特点。整体色调以黑白为主，采用现代设计风格，从雕版印刷、活字印刷、木板年画、丝网印刷、数字印刷等一系列印刷方式以及纸张材质中寻找灵感并提取视觉元素，并通过各种印刷工艺手段呈现出来，希望表现出不一样的视觉效果，通过这样的视觉感受可以让人对印刷有进一步的了解。

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