设计学院教学改革

设计学院的教学改革为应对未来社会发展及未来学科建设，对于学生的要求由单一技能层面的考核转向以专业为基础的社会探讨和问题思考。未来社会需要具有社会责任意识并能通过设计思维与社会语境进行对接的包容性人才。

教学改革的核心目标是建立一套以学生为中心的跨越学科、打破设计专业壁垒的新型设计教育模式。因此，自2015年起设计学院进行了全面而又深入的学科结构和教学方法改革，并通过从1.0到2.0、3.0、4.0版本的升级，完成了由“理念”到“系统”再到“范式”的深化过程。以全球视野为基础，立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，形成了以“战略设计、科技设计、设计思维、产业设计、设计理论”为基本架构的大学科建设体系。设计学院的教学目标是创造学生价值核心和实际效益的最大化，帮助学生完成个人价值整合、知识融合，具备全球意识和战略意识，培养学生成为具有领导能力、研究能力、创新能力和专业能力，能够服务国家、产业和社会的未来发展，开拓未来、走向世界的一流人才。

“颠覆性的创造”是设计学院教学模式的重要关键词，设计学院以话题、问题和课题实践为核心与载体，将未来社会发展的多元可能性以去中心化的“赋能”模式与“叙事”逻辑进行教育创新；取消传统的进阶式课程，取而代之的是扁平化的数据、信息与行为的“互联”所产生的创新研究战略；打破空间上的物理界限与信息交换上的时间分割点，将教学行为的多样性与师资构成的全球化及去单一性相结合，创造全新的教育范式“现场”。

本科四年级小组创作》

四年级作为专业学习的结果和出口，在跨学科、打破设计专业壁垒的学科发展趋势下，以启发学生自主思考、开拓视野、开放对学科的理解，强调对学生的“人文关怀”与自主意识的建立，拓展学生对更为广阔和综合的“设计”概念的认知，传统的专业方向由综合性实验室或研究院等切入社会与时代的研究方向所取代，让学生自由、主动选择专业与技能的学习，在全面的基础与架构之上深入某一知识与问题的研究与设计创作。

小组创作的目的是为了测试学生协作和独立工作的能力：希望学生能在不同的专业语境里以合适的行为职业规范工作；面对复杂和不可预期的情境下与小组制定出周全的决策，并能专业性的参与协同或独立工作；在分析问题的过程中，既能展示出方向感和独创性，又能显示出自主性和个人责任感；在相应的解决任务过程中，能一贯计划并执行，自主或合作。能在多样化的团队中，都能以任何角色为团队做出杰出的贡献。

2020届小组创作命题

基因-迷因

GENE-MEME

“所有生命的核心要素不是火，不是温暖的吐息，不是什么‘生命的火花’；而是信息、词语、指令。” 1986年，理查德道金斯（Richard Dawkins）如是说。他在《自私的基因》一书中所创造了迷因（Meme）一词，作为“文化”的遗传因子，希腊词根“mimeme”被缩减为一个单音节的词，在形式上更接近“gene”（基因），对应着思想已经拥有了有机体的一些特性，可以像基因一般行事：复制、变异以及演化。

生物圈的大部分成员看不到信息圈。这是无形的平行宇宙，充盈着幽灵般的居民。但是它们对我们来说却不是幽灵——不再是：即便我们试图将它们关进装着空调的服务器农场，仍从未拥有它们。究竟谁是主人，谁又是奴隶？基因-迷因互为咏喻的共同演化究竟是在追求个体的繁衍，还是的群体的福祉？亦或者，是盘桓在无数覆灭王朝城垣之上的，思想与文明的存续，而作为有机生物的我们，在它们面前，亦与希拉里·普特南（Hilary Putnam）书中的“缸中之脑”别无二致？

要求以“基因-迷因”话题出发进行发散性讨论，探讨当今与未来的人类话题，他们包括但不局限于科技话题、健康话题、贸易话题、伦理话题、社会话题、安全话题等。学生需找到课题研究的切入口并完成分析和调研，进而以此为出发点，在理论、思维、产业、科技、战略等层面做出设计思考，完成创作。

01

《我的理想》

小组成员：刘思宇 黄恩琦 吴牧真 邢一琳 刘朔

我们从新疆乌鲁木齐，北京，青岛，成都，广饶，石家庄等地联系到一些小学的班主任，随后邀请同学们以《我的理想》为命题进行作文写作并邮寄到北京。

材料／玻璃，纸，影像

“孩子是未来最直接的参与者，是可知的到达最极限未来的群体。我们收集了全国各地的小学生以《我的理想》为题的作文原稿作为创作根基呈现未来图景。这不是一种预测，而是对无数个差异化未来的隐喻，对于未知时间的藏匿于挖掘。”

02

《失乐园》

小组成员：刘子睿 曹冬雨 黄金祺 臧知非 李可昕

通过迷幻、层叠的布料来表现未成年人深入成人社会后的困惑与焦虑，不合身的制服拘束着他们的同时，他们仍保留着那份稚嫩。

材料／布，钢板，玻璃，3D打印，综合材料

“像桑伯格这样的人存在着少年人与成年人之间被动的过渡转变，这种转变是能被人们感知的，是从自由到约束，从简单到复杂，是一个原始的状态到逐渐被破坏的过程，这个过程同时也被”基因”这种属性所影响。我们试图去寻找被压迫，被分割的设计语言来表达少年被迫去适应成年人社会种种规则的不适感。”

03

《千分之肆——平等悖论》

小组成员：董畅 曹雨前 康乐天

使用油泥、蛋壳、凝胶等材料制造模具，并模仿鱼鳞病的皮肤质感，将这些硅胶翻模的皮肤附在桌子、书本上。

材料／木头，硅胶

“平等是在文化的发展下产生的，教育是当下最能体现社会所宣扬的平等的事物。但是在这种宣扬之下，缺不可避免的存在着由基因差异而导致的不平等，这种隐藏的矛盾由此产生。

这是一种潜在的歧视，一种埋藏在平等表面之下、不易被发现的不等。我们希望将这种矛盾呈现出来，呈现是发现的第一步，而发现通往解决的道路。一个问题唯有被发现、被注意，才终究有被解决的机会。”

04

《一叶障目》

小组成员：尤亨达 常成 石君宜 张冲霄 吕智杨

我们设想在纯工业的环境中，生长出一株“植物”应当是什么样子，于是用多种工业材料设计了这株特别的植物。

当今的互联网信息无限过载，我们截取其中过载信息的一部分做成了一本互联网黄页。叶子形态随着互联网域名变化而不断发生变体生长。我们被过载信息包围，无时无刻不生活其中。如果有一天所有的信息都变成了叶子，希望当拉开百叶窗的时候你会看见一片森林。

材料/印刷品，网页，金属，植物等

“信息时代，人们习惯于被包围在信息的森林中，在短时间内吞下大量的信息。我们尝试用各种方式逃离、屏蔽，一方面是“一叶障目”般的自我欺骗；另一方面，在当今语境下短暂的逃离也带来了片刻清净与欢愉。

然而，经过“一叶障目”式的盲目遮盖后，现实的原貌才开始清晰显现。叶片伴着信息的增长而生长，我们与信息的关系也在随时发生着成型、生长、适应的过程，技术将不断迭代，人们也将不断与新技术磨合。”

05

《隐匿的表演》

小组成员：闫一凡 何婉莹 许嘉芮 万一阳 张亦伦

通过对于现成品的补土喷漆再改造，对其赋予新的定义。

通过使用绿幕、抠像服、绿色的道具为表演这一行为赋予“虚拟”的语境。

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材料／现成品

“迷因带来的力量涉及不同的侧面——文化传播不只有良性的利他行为；不可忽视的社会边缘处，话语以一种暴力的形式在盲目繁衍。

尤其在互联网时代，每个人都可以支撑起虚拟的屏障给自己冠以“救援”的括号，于是一套由玩具改造的“自救”工具诞生，绿幕后隐匿的表演已经开始。”

06

《境·音》

小组成员：何松林 吴咏锴 白宸昊 宦辽阿里甫特肯·阿不都艾尼

对于声音景观信息的优化

我们将采集到的声音信息通过Pro Tools进行了一系列的编排与重组，使用对于原有声音信息再处理的过程来探究声音景观信息优化的一系列可能性。其中包括对于声音片段的混音与声音数据的调整等。

移动空间动态展示

对于声音信息的优化

移动空间的使用方式

移动空间渲染效果图

材料／数字媒体，3D打印，树脂，综合材料

“基因决定了人为因素和自然因素所发出的声音，声音片段作为一种迷因。基因和迷因都具有生命体的客观运行规律，人们通过各种手段对基因进行优化和改善，那么我们为什么不能将迷因中的信息要素进行整合优化？在人的主观逻辑中，声音片段本身是无序的，我们希望通过收集这种听觉景观将其优化，再次传播，反馈于人。对于声音信息的优化，具有覆盖性和高效传播性的移动空间成为了我们的选择。在每天能够保证自身的运动量和社交活动的情况下是可以进行客观性的改善的。所以我们决定通过优化用户的出行体验来完成这一步的改善。在紧张和快节奏的生活状态下回归原始的出行方式，在对移动空间设定最高时速的前提下，通过步行或者跑步的方式来对移动空间进行推动，并且能够在运动的过程中感受移动空间所带来的各种不同的情景体验。”

07

《休庭 Adjourned For 30 Minutes》》

小组成员：苏浩然 王荣萱 余晨玮 马淋蕤 陈雨含

制作过程

作品拍摄现场

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材料/石膏、树脂、白铜、不锈钢

“我们所关注的是一种特殊状态。这种状态其实经常出现，在我们身上：它出现在选择之前，出现在权衡之前，出现在决定之前；在社会中：它存在于矛盾之中，在对抗中达到特殊的平衡。它只是一瞬间，这一瞬间，你可能既是自私的也是无私的，既是对的也是错的，既是理性的又是感性的。

我们希望能将这一瞬间延长，完成一场“休庭”。

我们的作品分为四个阶段，分别是法阶：正义之途、法槌：没有回声、天平：一段证词的弧度、再到一面镜子。四个作品从不同角度的案件出发，既是独立的，又是递进的，最终也将交织在一起。

“休庭”是一个缓冲的机会，让我们可以更加仔细地通过自身的经历背景去看自己，看到事物背后涌动的力量，在当下的处境下，缓缓揭开伤口的创可贴，看到冲突下的问题与窘境。”

08

《微纺织》

小组成员：崔昱 冀征宇 王歆童 王雅琳 赵丹妮

制作过程：制作培养基，在人台上创造适合黏菌生长的环境，以黏菌为参考制作基本服装。

关于脊椎、子宫和乳房的服饰创作

生长的服饰

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材料／黏菌，TPU材料，琼脂

“我们通过培养黏菌认识到黏菌的生长特性，黏菌由一个点 出发，为了寻找食物向四周延展。黏菌作为一种自然生物， 与人造纺织物有着类似的或线或面的结构。与一般服装剪 裁由线成面的成衣方式不同，我们尝试沿着生物纺织的方 向，试想未来的材料能否以一点为起点，生长出整个服装。

脊椎、子宫、乳房是基因能延续下去所必须的三个部位， 我们选择这三个部位，用同样有延续生存意义的黏菌为生 物面料制作三件服装，提出未来服装生物方面的可能性。我们如何与自然生物系统共存并利用微生物潜力来延展生 物材料的可能性。”

09

《新消费空间》

小组成员：肖青 周杰 徐畅 刘子阳 胡飙

配置交互文件

交互界面展示

适应未来不同场景的购物车优化

材料／综合材料

“通过对大量消费空间，消费行为的调研，最终聚焦在通过构建消费场景，形成消费空内人与人之间的链接。我们以购物车为交互媒介，通过背后的系统实现人与人之间的交流，通过交流，带出产品背后社交属性，文化属性，娱乐属性等。实现低成本，可复制的改变更新现有的消费空间。”

10

《 OWN-LINE》

小组成员：白雪 曹南 丁柱源 康佳宁 李君萦

我们将水泥象征恒久的自身，在创作过程中深入了解这种材料的特性。

材料／清水混凝土，金属，纸本

“对现代人而言，通讯、社交、购物、娱乐、交通几乎每一步都离不开电子数据，这也意味着在网络上保存和留下数据踪迹。消耗和产生数据，就如同吸入氧气和呼出二氧化碳一般，对现代人而言几乎是生命运作的一部分。经过长年累积，每个人不仅在线下世界有一个物理性的‘自我’，而且在网络世界中也形成了一个数字性的“自我”。如果这个世界上再也没有关于 ‘我’的数据，那么我就是真正的死亡。

‘OWN-LINE’旨在宣扬每个人都有权利来决定自己死后网络数据的去留问题，反抗社交平台私自处置我们死后在网络上遗留下来的信息数据的行为，捍卫网络数据自主权。”

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科正在成为中央美术学院引领国内、对话国际的战略优势学科和国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、智慧城市等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。

关于画痨

我们之前已经做过，现在正在做的，并且将来一直要做的，就是要打破行业中的信息壁垒，为美术生提供一个可以给自己的画室和老师进行口碑评价的信息公示平台，也为那些即将选择画室的美术生们提供一个口碑评价数据参考的平台。我们一再重申：画痨不推荐任何画室，主观的推荐是对美术生不负责任的行为，毕竟我们也无法保证你到底适不适合这个画室，或者画室带你的老师是不是真的靠谱。毕竟选画室的根本是选老师，但是规模再大的画室也有教学水平一般的老师。我们能做的，只有把采集来的画室名师口碑评价数据提供给大家做个参考，最后的选择权在你自己手中。

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