今天，学长在知乎上看到一条提问：

如何评价老师画的这些画呢？可靠吗？

这配色，这塑造........

别慌，这类作品很多，也具有代表性，

学长来和大家捋一捋。

“物大物小，各自其用；有用无用，各尽逍遥。”

画的好坏没人能够定义，“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，从古至今每个人都有自己心中满意的风格，在座的各位，纯粹从自我角度出发进行评论，有人看着舒服、有人觉得关系和谐、有人倍感不适......

在《长安十二时辰》中，司丞李必有一问：“鲲鹏大，还是蚍蜉大？”这样一个问题，但凡有常识的人都可以笑道：“当然是鲲鹏大”，然而剧中人却解释道：“物大物小，各自其用；有用无用，各尽逍遥。”

对画好坏的评价皆是来源于各位的背景、年龄、经历以及审美，风格无好坏之分，但是时代变了，旧的那一套东西已然不吃香，既然失去评论的价值，画的好坏对于观者来说也将毫无意义。

倘若纯粹应试，按照当下主流审美来绘画最为保险，若不遵循就要承担风险，倘若为了自由，画什么风格都没人管你，画的好坏更是顺心则可，什么素描关系、用色也可全然不在乎。

只是，色彩进步这些年，到底是什么原因从当初的这个画风，一步步演变至如今的呢？而为何会有旧一套东西不吃香的说法呢？

靳尚谊谈素描时说过，我国的素描最早是徐悲鸿从西方引进的，并经过其加入中国文化的理解，经过转化后，再来教学生。徐先生提出了很多非常好的对素描的见解，比如“宁方勿圆”“宁脏勿洁”等等。这涉及艺术的格调问题，即在造型上，若为方形，格调就高，品位也高；若为圆形，则品位就低，就俗气了。这是非常有意思的。

而国人接触的素描多是“分面法”，即无论对于人还是各种形状的物体，都要用一个一个的面塑造出来，这样层次分明，形就具体、生动了。这是徐悲鸿时期造型艺术的重要方法，也是靳尚谊第一阶段的素描教育。

之后靳尚谊第二阶段素描接触到苏联画家马克西莫夫的油画训练班，接触到一个新的概念——解构。马克西莫夫解释说，“解构”就像盖房子，需要打地基、置梁柱，然后再添砖加瓦，它是一个物体的基本构造。

而这两个阶段做法都来自于西方，还都是经老师转手过来的，油画进入中国不过100年，有真正的美术教育也不到100年，而即使到今天我们也没有特别弄清楚素描是怎么回事，色彩同样的道理。

相比较国内的素描，我国的色彩早已失去它的教学意义和社会功能，早已经脱离的中国的实际社会生产力，有股“中西结合的”感觉，在国外没有水粉画这一独立画种，一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。曾被用于中世纪的手抄本彩饰和16—18世纪的微型壁。

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

由于社会经济和文化条件的原因，美术的普及度非常快，从而促进了水粉画的不断普及和提高。

使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

解放前和解放后我们都选择了水粉：

众所周知中国古代是不画水粉的，国画颜料是以矿物质为主要成分的透明颜色。外国古代也是很少画水粉的练习的，在18世纪前水彩主要是画地图和百科全书等科普类图书的，后来才逐渐发展成了独立画种。

解放前的中国积贫积弱，很多留洋的学生画油画从经济条件上很困难，如李叔同刘海粟，徐悲鸿，林风眠这批早期西洋画家，回国之后军阀混战兵荒马乱，上海只有一家出产油画的工厂，由于群众经济条件较差只能大量生产一种廉价的广告色颜料，以提供一些商品广告画家画月份牌，电影海报等。这个厂子就是今天大家都熟悉的马利，月份牌画家包括李慕白等。

水粉是中西结合的怪胎，他既不完全从油画国画中来，又不完全从水彩中来。

解放前中国学院派尚未形成，由于特殊原因，西洋留学会过的几个画家都率先发展了水粉画。

紧接着改革开放以后，又因种种原因，水粉画得到大力发展，由于有着广泛的群众基础，并随着新时代的开放水粉画和颜料本身也有了新的进展：

《翻砂厂》 袁运甫 1972

《太行山下的干校》 袁运甫 1972

七十年代末袁先生改画水墨。

而如今美院等艺术学院中的一部分画家都有画过水粉画的时期，而他们的早期的水粉画略带有国外素描、油画的影响，本就是根不正，甚至到如今还有些老教授津津乐道，国内谁谁水粉画家等等，老风格有时代造就，而那一批人的审美也不免受到影响。

央美基础部

清美基础部

还有最重要的一点：应试教育，艺考的兴盛在一定程度上影响着水粉画的进程，例如在不同的省份不免会受当地的美院、艺术学院的影响，也就是我们常说的“国美风”“央美风”等风格，由于院校、老教授们偏好那张风格，考试中考生普遍画成那种感觉。

应试考试虽然没有标准，但是大家看重的还是分数，如何在数以万计的试卷中突出，凭借的就是在主流审美下的极致。

早些年艺考色彩还有“老一套”的影子，原因在于批卷的那一批教授，他们理解的、审美的色彩，是这样的，你画的符合他的思维模式，你就能够得到高分，而为何老一套不吃香了，唬不住现在的“批卷人”了，因为时代早已经变了。

一年又一年的更新换代，人们意识不能在原地踏步，老的事物终究会被新事物取代，这是历史的规律，这不是否认老事物的价值，而是套路的、僵化的东西注定走不长远，进化创新后的事物只会越来越好。

曾经和一位学弟聊天，他所在画室的老师去杭州画室进修后，由衷的感叹道：那边的老师什么艾鹏了、谁谁了，都是非常年轻的小伙子，周围进修的老师都很年长，这群年轻人真了不起。

一个人风格新旧、水平高低都无所谓，最怕是失去学习新事物的能力，长久抱着老一套的人，注定会被遗忘在历史的长河。

倘若老一套的色彩再画二十年并且依旧运用到艺考中的话，距离色彩被取缔应该也不远了，这几年人们又意识到所谓南方色彩过于注重颜色而忽略塑造，逐渐那批“高级灰”也不再兴盛。

在审美不断的引领下，色彩不断的进步，并且运用到艺考之中，能拿高分不说，也间接影响了周围的人，大家争相模仿形成风格，这样的“风格”不断更迭，旧的退出，新的上台，一代又一代。

如今的批卷人更为年轻，思维同样如此，老一套的东西我相信还是能够得到欣赏，只是我们更愿意看到新的东西，至于老师可不可靠我不知道，但是我们愿意找一个更可靠的老师。

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